贝多芬音乐家的故事1
30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。
失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。
绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我!”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家
贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品--《第三交响曲》(《英雄交响曲》)，其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》--为纪念一位伟大的人物而作。
贝多芬音乐家的故事2
路德维希·范·贝多芬(德语：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日 --- 1827年3月26日)，是一位集古典主义大成的德国古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家和指挥家。他一共创作了9 首编号交响曲、35 首钢琴奏鸣曲(其中后 32 首带有编号)、10 部小提琴奏鸣曲、16 首弦乐四重奏、1 部歌剧、2 部弥撒曲等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。同时贝多芬也常被人们尊称为 “乐圣”。
路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德梅赫伦。自幼学习音乐，在其父的严格训练下，很早就显露出了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部，歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》、《雅典的废墟》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》(c小调钢琴奏鸣曲)等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》，其中以贝多芬为蓝本的为《约翰·克里斯朵夫》。
贝多芬音乐家的故事3
德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水*有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
1807年，贝多芬正住在维也纳*诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。
公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为*诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！
贝多芬音乐家的故事 (菁选3篇)扩展阅读
贝多芬音乐家的故事 (菁选3篇)（扩展1）
——音乐家的小故事10篇
音乐家的小故事1
从前有一个人，养了一头驴子。它不辞劳苦地把一袋一袋地麦子背到磨坊里去磨，已经有很多年了；但是它的力气渐渐完了，越来越不能工作。主人想把它从栏里牵出去杀掉。驴子听得风声不好，就逃到不来梅去。它想在那里做一个镇上的音乐家。它走了一会，看见一条猎狗躺在路上打呵欠，好像跑累了的样子。驴子问：“唔，猎狗，你为什么打呵欠?”狗说：“啊，因为我老了，力气一天比一天差，不能再去打猎了；我的主人要打死我，所以我逃出来；但是现在我怎样挣饭吃呢?”驴子说。“你看，我到布勒门去，要在那里做个镇上的音乐家；你同我一起去吧，也让音乐队雇用你。我弹琴，你打鼓。”狗同意了，他们一起向前走去。没有好久，它们遇着一只猫，它坐在路旁边，面容显得非常愁闷。驴子说：“唔，老胡子，你有什么不得意的事情?”猫回答说：“谁的生命有了危险，难道还能快乐吗?我的年纪大了，牙齿钝了，只愿意坐在火炉后面打呼噜，不愿意去捉老鼠，所以我的主妇要把我淹死；我虽然逃出来了，但是也没有什么好办法。我到哪里去好呢?”“同我们一起到不来梅去，你会奏夜间的音乐，你可以做一个镇上的音乐家。”猫觉得很好，就一起去。后来这三个离乡避难的走过农庄门前，看见一只公鸡立在门前尽力喊叫。驴子说：“你怎么叫得这样可怕?”公鸡说：“我在预报好天气·因为今天是圣母给小基督洗晒衫褂的节日。明于是星期天，有客人要来。主妇心狠，叫女厨师明夭用我煨汤吃，还叫她今天晚上杀我的头。现在我要趁我没有死，大声喊叫。”驴子说：“唉，红头，这是什么话，你同我们走吧，我们到不来梅去。你无论到哪里，总比死好一点。你有一个好嗓子。如果我们一起奏乐，一定很有趣。”这办法公鸡同意了，于是它们四个一起走去。
但是它们一天不能走到不来梅，晚上来到一个霖林里，要在那里过夜。
驴子和狗躺到一棵大树下面；猫和公鸡爬到树枝当中；但是公鸡飞到树尖上，它在那里是最安全了。公鸡在睡觉以前，还四面八方看了一遍，看见远处有一点火星，就对它的同伴说，不远一定有房子，因为有灯点着。驴子说：“那么我们应该起身到那里去，因为这个注的地方不好。”狗想，那里也许有儿块骨头，上面说不定还有点肉呢，到那里去对于它也很好啊。于是他们就起身到点着灯的地方去了。不久它们看到灯光明亮了，而且越来越明亮。它们一直走到一座照得通明的强盗房子跟前。驴子最高大，它走到窗户跟前往里面看。公鸡问：“灰马，你看见了什么东西?”驴子回答说：“我看见的东西吗?一张桌子上铺着桌布，上面放着很好的食物和饮料；强盗们坐在旁边大吃大喝。”公鸡说：“但愿是我们的。”驴子说：“啊，是的，是的，但愿我们坐在那里!”于是它们商量，怎样才能赶走强盗。最后他们想出一个办法。驴子把前脚爬在窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗身上，最后公鸡飞上去，站到猫的头上。这样站好之后，他们发出一个信号，全体开始奏乐，驴叫、猫喊、鸡鸣、狗吠：然后它们人窗户里闯到房里，玻璃碎得哗啦哗啦地响。强盗们听见这种怕人的号叫声，跳了起来，以为进来了妖怪，非常害怕，逃到森林里面去了，于是四个伙伴坐到桌子旁边，心满意足地大吃大喝剩下的东西，好像饿了一个月的样子。 这四个音乐家吃完之后，吹熄灯火，按照各自的天性去找舒服的地方睡觉。驴子躺在粪堆上，狗躺在门后面，猫躺在灶里热灰中间，公鸡蹲在屋梁上面。它们走了很远的路，很疲倦，不久就睡着了。半夜过去了，强盗们从远处看到屋里没有灯，一切似乎都安静。头目说：“我们不要害怕。”他于是派一个人到屋子里去侦察，派去的人看到一切都安静，就到厨房里去点灯，他把火红的猫眼睛，当做燃烧的煤炭，拿着硫磺火柴想去点火。但是猫不懂得开玩笑，跳到他脸上，又啐又抓，他吓了一跳，赶快跳起来，想从后门出去。狗躺在那里，跳起来就咬他的腿。他跑过院子，来到粪堆旁边，驴子又用后脚重重地踢了他一脚。公鸡已被这种叫嚣的声音惊醒了，从梁上朝下叫：“喔喔喔喔!”强盗尽力跑到头目那里，说：“啊，那屋里坐着一个很凶的巫婆，她向我吹气，用长指头抓我的脸；门口站着一个人，手里拿着一把刀，戳我的腿；院子里躺着一个黑怪物，用木棍向我乱打；屋顶上坐着法官，叫道：‘给我拿那个坏蛋来。’”我只得赶快跑了。从此，强盗们再不敢到那座房子里面去了，四个不来梅镇上的音乐家住在那里，非常高兴，不要再往别处去了，讲这个的人现在还活着呢。
音乐家的小故事2
德国音乐家贝多芬，就是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望十分高，期望自我的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还就是不敢休息。
一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他务必等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”
“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”
妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎样不练琴了？”
“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”
“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎样拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还就是十分流畅自然。
“行，这还有点莫扎特的样貌。”父亲在一边高兴的说。
一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水*有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于就是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出十分成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以十分崇敬的情绪拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自我的刻苦努力，他最后在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都就是自我的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，之后彻底聋了，这对于一个音乐家来说，就是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还就是靠顽强的毅力创造了超多优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
1807年，贝多芬正住在维也纳*诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都就是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明状况。贝多芬不明就里，带着自我新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟就是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为*诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只就是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自我。公爵此刻有的就是，将来还有的就是，而我贝多芬却永远只有一个！”
音乐家的小故事3
路德维希·范·贝多芬(德语：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日 --- 1827年3月26日)，是一位集古典主义大成的德国古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家和指挥家。他一共创作了9 首编号交响曲、35 首钢琴奏鸣曲(其中后 32 首带有编号)、10 部小提琴奏鸣曲、16 首弦乐四重奏、1 部歌剧、2 部弥撒曲等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。同时贝多芬也常被人们尊称为 “乐圣”。
路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德梅赫伦。自幼学习音乐，在其父的严格训练下，很早就显露出了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部，歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》、《雅典的废墟》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》(c小调钢琴奏鸣曲)等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》，其中以贝多芬为蓝本的为《约翰·克里斯朵夫》。
音乐家的小故事4
1685年2月23日，亨德尔出生在德国中部的哈雷镇。与他伟大的同龄人巴赫不同的是，他的家庭并没有多少音乐气息：父亲是一个理发师兼外科医生，认为音乐是卑贱的职业（的确，在当时的保护人制度下，音乐家只能算是有技艺的仆人）。但天生喜爱音乐的小亨德尔不顾父亲的反对，偷偷的练习弹古钢琴（难以想象，后来在键盘乐器演奏领域可与巴赫匹敌的亨德尔，竟是这样接受他的启蒙教育的！）亨德尔就是在这样充满矛盾的逆境中度过了他的童年。
后来，当地的 主萨克森—魏森斯菲尔大公偶然发现了小亨德尔练琴并深深为他的毅力和天分所感动，于是出面说服了老亨德尔同意他天才的儿子认真的学音乐。此后的几年中，亨德尔随作曲家、风琴演奏家查豪学习了键盘乐器和作曲，也学会了演奏双簧管和小提琴。凭著过人的天资和名师的指教，小亨德尔进步的很快。
1697年老亨德尔去世时，念念不忘要让儿子作一个律师而不要去搞什么音乐。亨德尔并没有因此放弃他的艺术追求。1702年，他先进入哈雷大学学习法律，算是不违父命，同时又在当地的教堂里担任兼职管风琴师。
十八岁是成家立业的年龄—1703年，亨德尔正式开始了他的音乐生涯，只身远行到汉堡在歌剧院里当了一个小提琴手（巴赫也是在这一年开始了管风琴师的职业）。 亨德尔的才华不久就引起了一些艺术赞助人的注意，他们中有些人打算拿出钱来供年轻的亨德尔去意大利学习歌剧和作曲（当然不是无偿的，学成后要回来为他们服务）。抱负远大的亨德尔婉言谢绝了这些赞助：他要凭自己的努力挣足学费去留学，不能把自己的前途卖给别人。
1705年，亨德尔创作的歌剧《阿尔米拉》的上演获得了成功，使他得以踏上留学的旅程。在当时意大利是全欧洲歌剧艺术的圣地。亨德尔越过阿尔卑斯山，在那不勒斯、罗马、佛罗仑萨和威尼斯等地学习了三年，同斯卡拉蒂和科雷利等大师都有交往，把意大利的歌剧艺术学到了手。
学成归国的亨德尔在德国处处受到欢迎。1710年，这个25岁的年轻人就任汉诺威选帝侯的宫廷乐长。他并没有满足于这个不错的差事，而是把眼光放到了海外。当时的英国比德国富裕得多，歌剧艺术在那里也更受欢迎。但自从普赛尔1695年逝世后，英国的歌剧艺术就止步不前，需要新鲜的血液。亨德尔看准了这个机遇，就向主人请了一年的假，渡海去了英国，此后几年亨德尔就往返于英德之间。他的到来给沉闷的英*剧界带来了一股清风，在伦敦他的歌剧《里纳尔多》大获成功，1713年他以一首《女王生日颂歌》博得了安妮女王的赏识，于是亨德尔索性就不回汉诺威了。
命运捉弄了这位开了小差的宫廷乐长：1714年没有子女的安妮女王驾崩，亨德尔的“老 导”汉诺威选帝侯乔治以英王亲戚的身份继承了英国王位，亨德尔恐怕要遭殃了。可他镇定自若，以一部精心创作的《水上音乐》欢迎了新国王乔治。国王对乐曲的华贵典雅赞叹不已，问这是何人所作。当得知作者是老部下亨德尔时，不仅原谅了他的旧过，还当即增加了他的年薪。
但从十八世纪二十年代后期开始，原来盛行的意大利语歌剧在英国开始衰落。1729年由普佩什作曲的一部名叫《乞丐的歌剧》的喜歌剧在伦敦上演。此剧采用英语对白，取材于市民阶层的日常生活。该剧上演后大受好评，传统的意大利歌剧相比之下显出了严重的弊端：用意大利语演唱限制了英国听众的理解；神话故事、贵族恩怨等等题材也不能引起新兴市民阶层的兴趣。作者通过此剧对亨德尔和他的意大利正歌剧作了无情的讽刺。当一群盗贼上台时，响起的音乐竟然是亨德尔在英国的成名作《里纳尔多》中的《十字军进行曲》！
靠意大利正歌剧起家的亨德尔的地位受到了前所未有的冲击。他的几部歌剧上演相继遭到失败，最终他经营的歌剧院被迫关闭。嫉妒他的政敌趁机制造各种流言蜚语……1737年，内外交困的亨德尔中风偏瘫，人们以为他的音乐生涯完了。
就在这种绝境中，亨德尔奇迹般的站起来了。经过几个月的温泉治疗，他战胜了偏瘫。面对萧条的意大利正歌剧市场，他把精力转向了清唱剧的创作。清唱剧（Oratorio）是一种从十七世纪以来发展起来的音乐形式，常以宗教的或半宗教的故事作为主题，没有复杂的舞台情节而注重音乐的表现。由于剧情取材于英国人耳熟能详的圣经的故事而且采用英语演唱，在英国会有不错的市场。1742年，他在一种不可思议的热情驱动下，仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作。同年这部作品在爱尔兰首府都柏林低调上演。出乎很多人意料，这部作品在都柏林一炮打响。亨德尔又重新回到了英国人的音乐生活中来了！
消息传到伦敦，人们纷纷要求一睹位快。次年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当终乐章《哈里路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲（《哈里路亚》要站著听作为一条不成文的规定一直延续到今天）。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德尔本人才有资格指挥。
亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。从《扫罗》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色。1750年（巴赫在这年逝世），年迈的亨德尔在车祸中受了伤，第二年他的视力开始减退，不久完全失明。他依然拖著病体参加各种社会活动，包括每年春天指挥《弥赛亚》的演出。
1759年春，74岁的大师照例指挥了演出，在暴风雨般的掌声中，老人倒下了。几天以后，这位乐坛上的巨星陨落了。 亨德尔享受了国葬的待遇，长眠在历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，在那里有一座亨德尔纪念像耸立至今。
回顾亨德尔的一生，他确实是乐坛上的常青树和多面手：他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴罗克时代画上了一个圆满的句号。
音乐家的小故事5
有一头驴，每天勤勤恳恳地给主人干活，可是，等他老得干不动活了，主人就寻思着要把他杀掉。驴伤心极了，偷偷逃了出来，他决定去布勒门镇做一个音乐家。
半路上，驴遇见一条狗，狗叹着气说：“我老了，不能打猎了，主人要打死我，我该怎么办呢？”
驴安慰他说：“跟我去布勒门镇当音乐家吧，我弹琴，你打鼓。”狗点点头，他们一起朝布勒门镇走去。
不久，他们遇见一只猫。猫愁眉苦脸地说：“我老了，不会捉老鼠了，主人要淹死我，我该这么办呢？”
驴安慰他说：“跟我们走吧，你会演奏夜间音乐，可以到布勒门镇做音乐家。”于是，猫也跟着他们上路了。
他们路过一个农庄，看见一只公鸡在门前悲鸣：“主人要把我杀了招待客人，我该怎么办啊！”
驴安慰他说：“你有这么好的嗓子，我们一起演奏一定很有趣。”
就这样，公鸡也加入了这个音乐团体。他们走啊走，一直走到天黑，也没见到布勒门镇的踪影。四个音乐家又累又饿，再也走不动了。
猫撇了撇嘴，说：“唉，看来今晚我们只能在森林里过夜了。”
公鸡飞上树梢，四处观察了一下，然后兴奋地说：“哦，快看哪，不远处有亮光诶，我敢打赌那一定是座大房子！我们去那里借住一晚吧！”大家一听，顿时来了精神，加快脚步朝房子走去。
可是，到了房前，他们才发现这里竟然是强盗的家。一大群强盗正坐在桌前，大口地吃着美味佳肴。四个音乐家馋得直流口水，于是，他们想了个把强盗赶走的好办法。狗跳到驴背上，猫又爬到狗身上，最后，公鸡站到猫头上，大家一起跳进屋子，集体奏乐：驴叫、猫喊、鸡打鸣、狗吠。
强盗们从来没有见过这么奇怪的东西，也没有听过这么古怪的叫声，都以为妖怪来了，吓得四散逃走了。四个音乐家美美地饱餐了一顿，然后关上灯睡觉去了。驴睡在粪堆上，狗躺在门后面，猫躺在灶里的热灰中，公鸡蹲在屋顶上。他们累坏了，很快就呼呼睡着了。
强盗头子看到屋里没了灯，心想：妖怪也许早就走了呢。于是派了个强盗去侦察。这个强盗摸黑走进厨房，把火红的猫眼当作了燃烧的煤炭，拿起火柴想去点火。猫猛地跳起来，用尖利的爪子抓他的脸。 强盗吓了一跳，惊慌失措地跑到后门，想要逃出去，可谁知，一不小心踩住了狗尾巴，狗从梦中惊醒，朝他的腿上狠狠咬去。
强盗费了好大力气才逃到院子里，他喘着粗气，想：好险哪，幸好我跑得快，否则……“哎呦！”强盗惨叫一声，摔进了粪堆。哈哈，原来是粪堆旁边的驴给了他重重的一蹄。
巨大的响声惊醒了熟睡中的公鸡，公鸡“咯咯咯咯”地发出可怕的叫声。“妖怪来啦，妖怪来啦！”强盗大叫着，从粪堆中爬了起来。他连滚带爬地逃到强盗头子那里，惊叫道：“啊，太可怕啦！厨房有个老巫婆，用长指甲抓我的脸；门口站着一个人，拿刀戳我的腿；院子里还躺着一个黑怪物，用木棍朝我乱打；屋顶上坐着法官，不停叫着‘把那个坏蛋押上来！’”
强盗们吓坏了，都逃得远远的，再也不敢回来了。至于那四个音乐家呢，他们没有去布勒门镇，而是定居在这所大房子，每天演奏乐曲，开开心心，直到死去。
音乐家的小故事6
有一只驴子老得干不了活，主人不要它了。驴子决定到不莱梅去当一名音乐家。它一路唱着歌——
驴子碰见一只猎狗。猎狗年纪也大了，不能再去打猎。驴子邀请猎狗一同到不莱梅做音乐家。它们一路唱着歌——途中，它们遇到一只猫。猫的年级也大了，捉不动老鼠了。驴子和猎狗邀请猫一同到不莱梅做音乐家。它们一路唱着歌——经过农场时，它们看见一只公鸡。
公鸡的主人要把它做成烤鸡，它很伤心。驴子、猎狗和猫邀请公鸡一起去不莱梅做音乐家。
于是，四个伙伴一起上路了——
天色晚了，四个伙伴看到一座灯火通明的房子。它们想到房子里过夜。原来这里是强盗的家！强盗们正在大吃大喝。
小伙伴们想，得把强盗赶走！狗跳到驴子背上，猫爬到狗身上，公鸡飞到猫头上，接着，它们一齐唱起歌来......听到这么奇怪的声音，强盗们害怕极了。他们以为妖怪来了，吓得逃进森林里去了。
赶走了强盗，四个伙伴坐下来，尽情地享受桌上的美食。吃饱喝足后，它们各自找地方睡觉。夜里，强盗老大派一个小强盗偷偷回来，看看房子里是什么。
小强盗在厨房碰到了猫，猫跳到他的头上，又抓又挠。小强盗吓得从后门逃跑，睡在后门的猎狗跳起来咬了小强盗一口。
小强盗逃到了院子里，驴子又重重地踢了他一脚。公鸡站在屋梁上“喔喔喔”地叫了起来。
小强盗边跑边喊：“屋里坐着一个很凶的巫婆，门口的人拿刀戳我的腿，院子里的黑怪用木棍打我，屋顶上还坐着法官，叫他们把我拿下。”
强盗们听说后，再也不敢回这座房子了。
从此，驴子、狗、猫和公鸡就住在这座房子里。每天都为人们献上一场音乐会。
音乐家的小故事7
小约翰．施特劳斯JohannStrauss
小约翰．施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。小约翰．施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰．施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。小约翰．施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二*。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲
轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
音乐家的小故事8
肖邦的故事
肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲个性喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真期望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是十分的安静。
在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。
一天，肖邦自我爬上了钢琴上，去寻找妈妈*时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。
“莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲十分惊讶的问
“是的，是那首民歌”
他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的十分专心，明白父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。
“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。
老师不仅仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦就学会了自我作曲。
8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。
有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。
19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了超多音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。
肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自我的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅仅写下了超多杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。
音乐家的小故事9
古典音乐人——维瓦尔第ANTONIOVIVALDI
意大利作曲家维瓦尔第，巴洛克音乐的杰出代表。1678年生于威尼斯，1741年逝世于维也纳。
维瓦尔第的父亲是意大利著名的小提琴家。他幼年便从父亲那里得到音乐的熏陶，并且显露出极高的音乐天资。维瓦尔第热衷于宗教与神职，并于1693年削发作了神父，之后竟生出一头红发，遂被人称为“红发神父”。
维瓦尔第在小提琴演奏与作曲技巧上素负盛名。他先后在教堂、慈善院的音乐学校任职，1718年任菲利甫亲王宫廷乐长，172年在维也纳任查理六世的乐长。在此期间，他创作了超多的音乐作品。维瓦尔第还先后访问过德国、荷兰等地的音乐名城。用心从事音乐活动，给当时欧洲各地的音乐界以很大的影响。
维瓦尔第确立了协奏曲的音乐体裁形式，并尝试交响乐的写作。这些都给之后的巴赫、亨德尔等音乐家以重大的影响。他的创作范围很广，早期以声乐、歌剧为主，中后期以器乐、协奏曲等作品为主。其中著名的小提琴12部协奏曲《和声与创意的尝试》是传世的佳作。
维瓦尔第一生穷困，他在维也纳逝世时已是一个被遗忘的人。直到死去一个世纪后，他的作品才被人们发现。当他的音乐再度在世界乐坛上竞放异彩的时候，这位死于穷困的音乐大师已在维也纳的贫民墓地里躺了一百余年了。
音乐家的小故事10
勃拉姆斯BRAHMS
在十九世纪欧洲音乐发展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是继贝多芬以后的德奥古典音乐的直接继承者，同时也是浪漫主义和德国民间音乐的杰出代表。约翰尼斯．勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德国汉堡的一个市民家庭里。父亲约翰．雅克是一位职业乐师，他能够演奏多种管弦乐器，是一个多才多艺的艺术家。勃拉姆斯受父亲影响，自幼便喜爱音乐，向父亲学习小提琴、大提琴和圆号，在父亲的教导下走上了音乐事业的道路。
勃拉姆斯童年生活贫困，十三岁时就在酒店里为人伴奏，以帮忙父亲增加一些家庭收入。这时的勃拉姆斯已经开始显露出不一样寻常的音乐才华，就在这一时期，他开始尝试作曲，并写下了一百五十多首乐曲。这些作品虽然是勃拉姆斯为生活所迫而写，但它们却锻炼了勃拉姆斯的写作潜力，为他之后的音乐创作奠定了基础。勃拉姆斯在十四、五岁时，已能举办钢琴独奏音乐会，并开始了以音乐为职业的独立生活。作为一个青年作曲家，他已写出了一些有价值的作品。1853年，二十岁的勃拉姆斯离开了家乡汉堡，同小提琴家雷门尼一同前往欧洲各地旅行演出。在这次旅行中，经雷门尼介绍，勃拉姆斯结识了著名的匈牙利小提琴家约阿希姆，之后又在魏玛结识了李斯特，在杜塞尔多结识了舒曼。这些会见，对勃拉姆斯以后的创作生涯产生了重要影响。他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮忙。个性是舒曼，他首先发现了勃拉姆斯的惊人音乐天才并向公众热情地介绍这位天才青年音乐家。
勃拉姆斯的创作生涯较为曲折的。在十九世纪中期，新的浪漫主义艺术思潮已开始蓬勃发展，勃拉姆斯的艺术观点则倾向于古典主义，他努力持续和继承贝多芬式的古典音乐传统，在创作上也力求形式的完整。
勃拉姆斯音乐具有深刻的思想性，风格也较为庄重严肃。他的写作技巧极为高超，和声和配器手法丰富多彩。他的交响曲气势宏伟，而抒情小品又极为优雅动听。
勃拉姆斯一生中创作了超多的作品，他的创作几乎涉及到音乐形式的各个领域，最具代表性的作品有四部交响曲、两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部小提琴大提琴二重协奏曲、几首管弦乐序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和许多室内乐。
勃拉姆斯的作品中处处存在着德奥民间音乐的因素，这种纯洁、质朴的民间音乐元素在他的笔下到达了神化的境地。
勃拉姆斯是一位影响深远的作曲家，由于他出色地继承和发展了德奥古典音乐，音乐史上常把他和巴赫、贝多芬并列，称为近代音乐发展史上的“三B”。
1897年4月3日，勃拉姆斯因患癌症在维也纳逝世，终年六十四岁。
贝多芬音乐家的故事 (菁选3篇)（扩展2）
——《音乐家贝多芬》的教学设计3篇
《音乐家贝多芬》的教学设计1
教学内容：
1、演唱《土拨鼠》
2、欣赏贝多芬的部分音乐作品片断
教学目标：
1、启发学生用悠长*稳的气息，柔和连贯的歌声，唱出主人公对土拨鼠的怜爱和亲切的情感，体会流浪者的积极向上的精神。
2、通过音乐素材类比，分析歌曲的音乐元素，更好的表现歌曲。
3、通过听、唱、感受、欣赏贝多芬的部分作品，初步了解贝多芬的生*人格魅力和作品魅力。
教学重点难点：
1、分析歌曲的音乐元素，引导学生自己发现音乐的表现形式。
2、了解音乐家的生*，通过对其音乐作品的欣赏、感受，学习音乐家不屈不挠的坚强性格。初步培养学生理解思想内涵深刻的音乐作品能力。
教学过程：
一、音乐导入，创设情景
1、同学们，今天老师带来了两首音乐的片断请大家欣赏，听完之后谈一谈这两首作品在内容和情绪上有什么相同之处？（播放小提琴曲《思乡曲》、交响曲《念故乡》片断）
2、提问小结：游子飘零他乡的孤独与凄凉，对故乡、亲人的思念之情。
3、今天我们来学习一首表现游子思念亲人、家乡的歌曲《土拨鼠》（出示课题），播放录音或范唱。
4、通过欣赏，你想知道什么？
二、以问激情，再次感受
1、大家都知道这首歌的曲作者是——贝多芬（出示贝多芬的肖像图），请你说说你看到他的第一感受。
2、学生各抒己见，谈感受。
3、这样一个看似冷漠的人怎么会写出如此深情地歌曲呢？请大家再把这首歌曲欣赏一遍。在欣赏的过程中要求：
A、请你把你认为应该吸气换气的地方用笔标注一下。
B、找出这首歌曲中最常用的几个音是什么？结束音是什么？（361）
三、分析歌曲的音乐元素：调式、速度、力度。
（1）范唱《土拨鼠》的歌谱，找出歌曲构成的主干音和结束音，并出示另外两段类似《土拨鼠》的旋律（谱略），请同学们哼唱，也找出它们的.主干音、结束音。得出结论：旋律主干音是613，并且以6结尾，这样一类的歌曲通常被称为小调歌曲，演唱情绪抒情、优美。
（2）复听歌曲《土拨鼠》，找出比较相同的乐句，对比一、二部分不同的力度、速度和情绪的对比。前一段旋律比较*稳、感情比较*静，后一段旋律上行，情绪显得较激动。
（3）找出歌曲的高潮部分，讨论如何运用力度来演唱歌曲的高潮部分，恰当的表现对家乡的思念之情？（前一句用稍强的的力度来表现对家乡的思念，后一句用稍弱的力度来表现那种无可奈何的心情）
（4）完整的演唱全曲。
四、歌曲的表演
1、学生分组表演歌曲
要求：每组设计一个表演形式（领、齐，打击乐，拍手击凳等形式）
2、表演赏析
贝多芬音乐家的故事 (菁选3篇)（扩展3）
——音乐家贝多芬的故事-名人故事 (菁选2篇)
音乐家贝多芬的故事-名人故事1
贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。
请注意这个天生的音乐家
1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了*诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。
我要扼住命运的咽喉
30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。
失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。
绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我!”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。
贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品--《第三交响曲》(《英雄交响曲》)，其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》--为纪念一位伟大的人物而作。
贝多芬只有一个
1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括*诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成;而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的'是;而贝多芬却只有一个!”
另一次,当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们!”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次,贝多芬真正感到了做人的尊严。
贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》(《欢乐颂》)。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次!而皇族成员出场也不过鼓掌三次。
贝多芬自励人格的心理分析
从心理学上讲,贝多芬之所以会在极度困苦的状况下,一再创作出辉煌无比的音乐篇章,这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力,并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦,他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机,从而磨练个人的意志。
贝多芬的可贵在于他每每生活失意时,都会在音乐创作中寻求内心的*衡。例如,贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》,因向往自由而谱写出《第三交响曲》(《英雄交响曲》),因失聪而谱写出《第九交响曲》(《欢乐颂》),他的音乐创作都饱含对人生的深刻感受,又充满了激情。他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力!
贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵,不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨,他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河,充满了个性特征。
一个失聪之人,却能写出人类最动听,最振奋的音乐篇章,这是贝多芬自励人格的不朽传奇。
音乐家贝多芬的故事-名人故事2
路德维希·范·贝多芬一生中，贫困、疾病、失意、孤独等种种磨难折磨着他，其中最大的灾难是耳聋给他带来的痛苦。
贝多芬28岁时，由于疾病，听觉就开始减退，到了48岁，再优美的歌声他也听不见了。他只能用书写的方式来和别人交流。
即使这样贝多芬仍进行着创作。他的不朽名作――九十部交响曲的后七部，都是在失聪的情况下完成的。而其中的第三、第五、第六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。
他用敏锐的观察力来感受人类、社会和大自然。为了起草一部曲子，他经常花几个月甚至几年的时间反复推敲，精心锤炼。例如第五交响曲的创作，他就花了八年的时间。
贝多芬在给他的兄弟卡尔和约翰的信中倾诉了耳聋给他带来的莫大的痛苦以及他战胜疾病的决心：“在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊!这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。”贝多芬在这种困境中曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服!”为了艺术，他牺牲了*庸的私欲，战胜了一切不幸。他说：“牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲!艺术，这是高于一切的上帝。”
贝多芬音乐家的故事 (菁选3篇)（扩展4）
——《小小音乐家》教学反思3篇
《小小音乐家》教学反思1
《我是小小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频出现，因此唱时容易出现吐词不清楚的现象。
课后反思本节课的亮点与不足：
1、注重创设情境
首先创设情境，使学生在宽松、美好的情境中听辨乐器音色，模仿演奏动作，模唱乐器音色，为后面的歌唱教学做了很好的铺垫。
2、注重自我探究能力的培养
我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，因此不管是歌词的设计，还是节奏的创编，到进一步打开思路，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学习。
3、注重创造力的培养
在创编活动中，我通过小组讨论的形式，各组组长汇报成果。我认为学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，在学法的指导时紧紧围绕目标，主要通过“听”、“动”等要素，让学生去体验音乐的情绪。因此整堂课中，体现了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。
4、不足与改进
1）讲解难点节奏时，应让学生多感受练习节奏，而不是一味的老师讲。
2）由于时间关系，学生创编歌词展示时显得有点仓促，应该让更多地学生展示创编成果。
《小小音乐家》教学反思2
1、“游戏”带领学生趣味学习音乐。
游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学习音乐时，把音乐学习的`过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。
2、促进学生主体性发展。
音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。
3、点燃了创造的火花
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
本节课高潮迭起，成功所在我认为就是成功的选择了教师的教学方法和学生的学习方法！
贝多芬音乐家的故事 (菁选3篇)（扩展5）
——如果我是音乐家作文3篇
如果我是音乐家作文1
从小到大，我一直做着同一个梦，那就是长大当一名音乐家。
如果我是音乐家，我将把最美的乐章献给大地，让小溪、大树、花朵……都能感受到这美妙的气息。让芬芳的花朵开的更美丽，让清清的小溪更清凉，让圆圆的太阳更红火，让我们在美丽的春天更快乐！
如果我是音乐家，我多么希望能生活在美丽的森林里，伴着这里每一个生物的呼吸，一起演奏出这世界上最美的乐章。无忧无虑地生活在这里，和小动物们一起做游戏，让我们的欢笑声回荡在这个森林的上空。
如果我是音乐家，我要写一首乐曲，告诉人们，请不要破坏环境，要保护我们的大地，成为文明的小使者，为祖国做奉献。
如果我是音乐家，我真的好想有一个自己的'王国，在这个王国里弹出我梦想中的快乐，让自己融入在这音乐中，不管别人怎样看我，慢慢感受大自然的奇妙，永远地被这里陶醉。
如果我是音乐家，我要回报我的父母，因为她们，我才能有这样的成就，若不是他们辛辛苦苦地把我养大，我怎么可能实现我一生的梦想。我长大了，我应该让我的父母过上更好的日子，让他们也轻松地安度晚年。
如果我是音乐家，不要什么荣华富贵，我只要大自然给我的恩惠，让我生活在这么美丽的世界上，使我长大*。
如果我是音乐家，我将把我的一生献给音乐，来回报我伟大的祖国。
贝多芬音乐家的故事 (菁选3篇)（扩展6）
——读小音乐家杨科有感 (菁选3篇)
读小音乐家杨科有感1
明月高悬在碧如秋水的天空中，夜，已经很深了，但*时贪睡的我却久久不能入睡。
童年，本应是人生中最美好的岁月，我生活在充满阳光，充满温暖的新*，我的童年生活和扬科的童年相比，真是一个天上一个地下--相差了十万八千里啊!
家中，爸爸妈妈视我为掌上明珠，对我关怀备至;学校里，老师像慈母一样，谆谆教导，使我茁壮成长。
我的童年，充满了和煦的春风。早晨，我刚从睡梦中醒来，妈妈就端来可口的牛奶和鸡蛋;中午，刚放学到食堂，一盘盘热气腾腾的美味佳肴便出现在我眼前;晚上，我非要欣赏一会儿轻音乐方肯入睡。
我的童年，无限美好。春天，妩媚多姿的花儿伴我一起成长;夏天，五颜六色的裙子把我打扮得花枝招展;秋天，甘甜润喉的水果给我解除干渴;冬天，棉被棉衣给我驱寒取暖……
我，一个生活在新*、新制度下的少年儿童，童年生活是多么得甜美，多么得幸福，处处有人教育……相比之下，扬科的童年又是多么得辛酸!在他死去的时候，只有他的母亲和白桦树为他哭泣，为他鸣不*。才十来岁的人呀!正是读书、学知识的时候，然而，他却像一只漂浮在茫茫大海中的小船，被无情的惊涛骇浪吞没了……
夜，越来越深，越来越静，我躺在床上，却辗转难眠。同样的年龄，不同的命运，更让我对祖国无比热爱，对自己童年幸福的生活无比珍惜。
读小音乐家杨科有感2
《小音乐家杨科》是我最喜欢的课外阅读。这篇文章主要讲了一个酷爱音乐的波兰孩子杨科的悲惨遭遇。他只为了要看看摸摸主人的小提琴就被*打致死的事，说明了在人吃人的剥削制度下，劳动人民的子女没有发展才能的权利，甚至没有生存的权利。
这篇文章，我是含着眼泪读完的。当我读到：杨科的母亲是个短工。好像寄居在人家屋檐下的燕子，杨科八岁就作了牧童时，鼻子不由一酸，泪水流了下来。我心想：聪明的杨科生活在这样贫苦的家庭长得那么瘦弱，得不到温暖，甚至连自己的住处都没有。穷困的生活逼迫他八岁就做了牧童，担负起他不应该担负的工作，饱受着痛苦生活的折磨，他是个多么可怜的孩子啊！
再说杨科是那样酷爱音乐，却没有钱到音乐厅去欣赏，只能到大自然里听各种声响，夜晚只能偷偷在墙角听旅店的音乐。在剥削制度下，穷人家的孩子就连一个小小的愿望也不能满足。
还有杨科为了到玩具店里去看一看主人那把小提琴，却遭到了两次*打，最后被活活打死。杨科用他的生命换来了一下轻微的琴声，他死得多冤哪！是那黑暗的社会制度夺去了他那幼小的生命，使他特有的音乐才能，没能得到发挥。他要是能生活在我们中间，那该多好哇！在党的哺育下茁壮成长，成为最优秀、最杰出的音乐家。
读小音乐家杨科有感3
明月高悬在碧如秋水的天空中，夜，已经很深了，但*时贪睡的我却久久不能入睡。
童年，本应是人生中最美好的岁月，我生活在充满阳光，充满温暖的新*，我的童年生活和扬科的童年相比，真是一个天上一个地下--相差了十万八千里啊!
家中，爸爸妈妈视我为掌上明珠，对我关怀备至;学校里，老师像慈母一样，谆谆教导，使我茁壮成长。
我的童年，充满了和煦的春风。早晨，我刚从睡梦中醒来，妈妈就端来可口的牛奶和鸡蛋;中午，刚放学到食堂，一盘盘热气腾腾的美味佳肴便出现在我眼前;晚上，我非要欣赏一会儿轻音乐方肯入睡。
我的童年，无限美好。春天，妩媚多姿的'花儿伴我一起成长;夏天，五颜六色的裙子把我打扮得花枝招展;秋天，甘甜润喉的水果给我解除干渴;冬天，棉被棉衣给我驱寒取暖……
我，一个生活在新*、新制度下的少年儿童，童年生活是多么得甜美，多么得幸福，处处有人教育……相比之下，扬科的童年又是多么得辛酸!在他死去的时候，只有他的母亲和白桦树为他哭泣，为他鸣不*。才十来岁的人呀!正是读书、学知识的时候，然而，他却像一只漂浮在茫茫大海中的小船，被无情的惊涛骇浪吞没了……
夜，越来越深，越来越静，我躺在床上，却辗转难眠。同样的年龄，不同的命运，更让我对祖国无比热爱，对自己童年幸福的生活无比珍惜。