席慕蓉《长城谣》原文及赏析1
尽管城上城下争战了一部历史
尽管夺了焉支又还了焉支
多少个隘口有多少次的悲欢啊
你永远是个无情的建筑
蹲踞在荒莽的山巅
冷眼看人间恩怨
为什么唱你时总不能成声
写你不能成篇
而一提起你便有烈火焚起
火中有你万里的躯体
有你千年的面容
有你的云 你的树 你的风
敕勒川 阴山下
今宵月色应如水
而黄河今夜仍然要从你身旁流过
流进我不眠的梦中
席慕蓉《长城谣》原文及赏析扩展阅读
席慕蓉《长城谣》原文及赏析（扩展1）
——天上谣原文翻译及赏析3篇
天上谣原文翻译及赏析1
原文
天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。
秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。
王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。
东指羲和能走马，海尘新生石山下。
译文
天上的银河夜里还在潺潺，飘荡着闪闪群星，银河*的流云们，调皮地模仿着水声叮咚。月宫金色桂花树，从来就是花不落绽放飘香，仙女轻盈采桂花，纤手娴熟歌声宛转响佩缨。天宫的弄玉，卷起宝帘打开玉窗，又一个明媚的拂晓，窗前梧桐树永远枝繁叶茂，带他们夫妻飞天的小青凤，还是没长大依然那么娇小，神仙夫妻当然永远年轻红颜难老。天上王子乔又吹起玉笙如凤鸣，笙管长长，真美真好，他悠然微笑在云烟里，吆喝着龙耕地，种下万顷仙草。剪一条粉霞做成红绶带装饰着天女们的藕丝仙裙，笑语喧哗她们飞到南海青洲采仙草，又来赏早春。快看呀东边，羲和驾着天马，车里载着太阳又奔来了，焰火纷纷，人间，石山下的海水又一次退去变成陆地，飞起灰尘。天上一天就是人间百年，让我，怎能不伤怀摧心。
注释
⑴回星：运转的星星。
⑵银浦：天河。
⑶学水声：诗人由天河引起联想，说行云像发出声音的流水一样。
⑷仙妾：仙女。
⑸缨：系玉佩的丝带。
⑹秦妃：指秦穆公的女儿弄玉，借指仙女。《列仙传》弄女嫁给仙人萧史，随凤升天。
⑺植：倚。
⑻青凤小：小青凤，因为押韵所以倒置。
⑼王子：王子乔。周灵王太子，名晋，传说擅长吹笙，这里指仙子。
⑽鹅管：行状像鹅毛的笙管。
⑾耕烟：在云烟中耕耘。
⑿瑶草：灵芝一类的仙草。
⒀粉霞：粉红色的衣衫。绶：丝带。
⒁藕丝裙：纯白色的裙子。
⒂藕丝：纯白色。
⒃青洲：清邱，南海中草木茂密的仙洲。
⒄步拾：边走边采集。
⒅兰苕：兰草的茎。泛指香花香草。
⒆羲和：神话中给太阳驾车的神。
⒇海尘：海地扬起的尘土。
赏析
在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭。
诗共十二句，分成三个部分。开头两句写天河。天河，绚烂多姿，逗人遐想，引导他由现实世界进入幻想世界。天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。星云似水，沿着“河床”流淌，凝神谛听，仿佛潺潺有声。这些是诗人站在地面上仰望星空的所见所感，写实之中揉有一些虚构成分，显示了想象的生发过程。
中间八句具体描述天庭的景象，陆续展示了四个各自独立的画面。画面之一是：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。仙女们正在采摘桂花，把它装进香囊，挂在衣带上。“花未落”意即“花不落”。仙树不枯，仙花不落，它与尘世的“馨香易销歇，繁华会枯槁”形成鲜明的比照。画面之二是：秦妃当窗眺望晓色。秦妃即弄玉，相传为秦穆公的女儿，嫁给了萧史，学会吹箫。一天，夫妻二人“同随凤飞去”，成了神仙。此时，晨光熹微，弄玉正卷起窗帘，观赏窗外的晨景。窗前的梧桐树上立着一只小巧的青凤。它就是当年引导他们夫妇升天的那只神鸟。弄玉升天已有一千余年，而红颜未老。那青凤也娇小如故。时间的推移，没有在她（它）们身上留下任何痕迹，这是天庭的神奇之处。然而，天宫岁月也并非毫无变化。它有晨昏之别，仙人也有夙兴夜寐的生活习惯，这些又似与人世无异。画面之三是神奇的耕牧图景。仙人王子晋吹着细长的笙管，驱使神龙翻耕烟云，播种瑶草，十分悠闲自在。画面之四是：穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。青洲是传说中的仙洲，山川秀丽，林木繁密，始终保持着春天的景色。来这儿踏青的仙女，采摘兰花，指顾言谈，十分舒畅。上述各个画面互不连缀，然而却显得和谐统一，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上闲适的生活和优美的环境，以与人世相对比。这正是诗歌的命意所在。
末两句用雄浑的笔墨对人间的景象作了概略的点染。在青洲寻芳拾翠的仙女，偶然俯首观望，指点说：羲和驾着日车奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，扬起尘土来了。这就是人们所常说的“沧海变桑田”。诗人借助具体的形象，表现了尘世变化之大和变化之速。对比之下，天上那种春光永驻、红颜不老的状况，就显得特别可贵。
“逝将去女，适彼乐士。”（《诗经·魏风·硕鼠》）对美好生活的向往，正是对当时社会现实和个人境遇不满的曲折表现。
这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。像“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。这是诗人幻想的产物，却又是某种实体的反照。诗人写子虚乌有的`幻境，实际是把世间的人情物态涂上神奇的色彩。例如兰桂芬芳，与人间无异；而桂花不落，兰花常开，却又是天上特有的景象；仙妾采香，秦妃卷帘，她们的神情举止与常人没有什么不同，但仙妾采摘的是月宫里不落的桂花，秦妃身边有娇小的青凤相伴，而且她（它）们都永不衰老，这又充满神话色彩。诗人运用这种手法，巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的物象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。这首诗，全诗十二句，句句都有物象可见，诗人用精心选择的动词把某些物象联系起来，使之构成情节，并且分别组合为六个不同的画面。它们虽无明显的连缀迹象，但彼此色调谐和，气韵相通。这种“合而若离，离而实合”的结构方式显得异常奇妙。
诗歌首尾起落较大。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯视尘寰所见的情景。前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。
诗的题目是《天上谣》，“谣，声逍遥也。”意即用韵比较自由，声音富于变化，吟诵起来，轻快优美。这首诗的韵脚换了三次，*仄交互，时清时浊。各句*仄的排列有的整饬，有的参差错落，变化颇大，这种于参差中见整饬的韵律安排，显得雄峻铿锵。
席慕蓉《长城谣》原文及赏析（扩展2）
——雨后 席慕蓉 原文及赏析 (菁选2篇)
雨后 席慕蓉 原文及赏析1
席慕容
生命，其实也可以是一首诗
静静盼望，搜寻
怀带着逐渐加深的幕色
经过不可知的泥淖
在暗黑的云层里
终地流下了泪
为所有错过或者并没有错过的相遇
生命，其实到最后总能成诗
在滂沱的雨后
我的心灵将更为洁净
如果你肯等待
所有漂浮不定的云彩
到了最后，终于都会汇成河流
雨后 席慕蓉 原文及赏析2
诗中"前行""盼望""搜寻"等动作行为应该是"生命,其实也可以是一首诗"的前提,如果能够在希望中探寻,那麽不管是泪是笑是悲是喜,都有是可欣慰的。"逐渐加深的暮色""不可知的泥淖""暗黑"的云层"等一组句子写了"我"在生命探寻的旅程中所经历的坎坷、挫折和悲酸。"如果你肯等待所有飘浮不定的云彩"两句诗中,诗人呼吁人们要敢于迎接暴风雨的洗礼,只有这样,我们的心灵"才会更为洁净"。
把它读懂，读懂我的生活!
生命，到最后总能成诗。
席慕蓉《长城谣》原文及赏析（扩展3）
——捕渔谣原文及赏析
捕渔谣原文及赏析1
捕渔谣
天子好征战，百姓不种桑。
天子好年少，无人荐冯唐。
天子好美女，夫妇不成双。
翻译/译文
译文
天子喜欢打仗，百姓不事农桑。
天子喜欢少年，无人举荐冯唐。
天子喜欢美女，夫妇不能成双。
注释
⑴天子：古以君权为神所授，故称帝王为天子。
⑵不种桑：不从事农业生产。
⑶年少：犹少年。
⑷冯唐：西汉代郡（今张家口蔚县）人，汉文帝时为中郎署长已近耄耋之年。《史记·张释之冯唐列传》：“文帝拜车骑都尉，景帝以为楚相，武帝求贤良，举冯唐而时年已九十余。”此处借指年老而有德才的人。
⑸夫妻不成双：意指良家美女多被选入皇宫，使得民间妻离子散。
赏析/鉴赏
赏析：
以“官仓老鼠大如斗”著称的曹邺，如果生于现代，很可能是个优秀的杂文家。他的诗从民间歌谣吸取营养，美刺比兴。此诗从表面看，似是汉乐府《城中谣》（“城中好高髻，四方高一尺；城中好大袖，四方全疋帛”）仿作，但两者只有形式的似点。
《城中谣》是顺向推导，把同类现象从外部加倍放大，产生正比的讽谕效果；《捕渔谣》则为逆向反讽，突出相反事物之间的内在因果关系。《城中谣》批评“上有所好，下必甚焉”竞尚效仿的奢靡风气，矛头向下；《捕渔谣》则锋芒指向最高统治者“天子”，揭露社会祸乱所由因。《城中谣》富于喜剧色彩；《捕渔谣》则充满悲剧意味。在封建社会，作为“大中进士，官祠部中，洋州刺史”的曹邺，竟敢如此冒天下之大不韪，也可说是石破天惊了。
《捕渔谣》共三章六句，分述三个并不相关的内容，用两种方式组合：一是不同内容的排比，拓宽外延；二是同一内容的对比，深化内涵，并集中在一个焦点（主题）曝光。丰茸其辞而凝炼其意，正是民间歌谣的普遍特色。远者汉桓灵时童谣：“举秀才，不知书；举孝廉，父别居。寒素清白浊如泥，高第良将怯如黾。”近者如民歌：“种田郎，吃米糠；纺织娘，没衣裳；卖盐的老婆喝淡汤，编凉席的睡光床。”其语虽浅显，事虽明了，作者仅仅作客观叙写，不加褒贬，而事实提供的强烈对比，却表达了深刻的思想内容与鲜明的憎爱态度。
进一步考察，《捕渔谣》所列举三端，非同泛泛。首句写农桑为立国之本，废于征战；人才为兴邦之道，囿于偏见；夫妇为人伦之先，乱由上作。天子所好虽不过尔尔，其影响却至巨至大。诚如司马迁言：“其称文小，而所指极大，举类迩而见义远。”（《屈原列传》）即以冯唐而论，冯唐向以不遇于时作为典故人物流传，在汉时尚数次有人举荐，如今竟至于荐引无人，可悲可叹。曹邺对晚唐社会的病态症结作了深刻揭露，既具有针对的时事性，又有深厚的历史感。
至于题作《捕渔谣》，而诗却无相关内容，或以为怪异。盖民歌民谣向有特殊调名，如近世“杨柳青”“马灯调”“莲花落”“无锡景”可以推知；起先可能抒写直接内容，后来渐渐失去联系。水路山歌，渔夫樵子，“牧笛无心信口吹”，只取其自由洒脱。文人词原亦由民间词发展而来。其词调最初大抵有来历，尔后创作渐多，遂与内容分离；犹如时新名酒仍以百年老窖陈酿作商标，示其古朴醇正而已。顺便再说一说章法，前两章如正形方阵，纵横悉成对衬；第三章奇数陡起，便觉欹兀，戛然而止，锐其锋芒。
创作背景：
此诗作于唐朝末年。当时朝廷腐败，党争不断，政局动荡不安，军阀混战，兵火遍地，社会经济遭到严重破坏。曹邺于是借民间歌谣以讽刺时局。
席慕蓉《长城谣》原文及赏析（扩展4）
——断句原文翻译及赏析
断句原文翻译及赏析1
断句 南北朝 刘昶
白云满鄣来，黄尘暗天起。
关山四面绝，故乡几千里。
《断句》注释
1.断句：近似于绝句，通常四句。
2.鄣(zhāng)：边塞险要的城堡。
3.绝：堵绝。
《断句》译文
白云掩没城堡漫卷而来，昏暗的烟尘从天边浮起。
四壁关山已把行路阻绝，故乡遥遥又何止几千里。
《断句》赏析
刘昶在宋不以诗名，这首《断句》是他流传下来的唯一诗篇。这首诗同项羽的《垓下歌》一样，具有撼山动地的感人力量。*时不知书的项羽在重兵围困、四面楚歌的情况下，面对宝马美姬，悲从中来，慷慨而歌，唱出了震撼千古的绝唱。刘昶也是在有国难投、有家难奔的绝境之中，唱出这悲壮激昂，左右莫不哀哽的悲歌的，这是诗人真实感情的流露。况周颐在《蕙风词话》所说的：“真字是词骨，情真景真，所作必佳，且易脱稿。”也就是指的这种情形。
刘昶在自己的国家里无法立足，不得已仓惶出逃，而所投奔的恰恰又是自己的敌国，此去的前途危险难测，或许，等待着他的也是杀头。尽管如此，自己还必须尽快往前赶，因为后路已经断绝，向前毕竟还有一线生机，这渺茫的希望在激励着他一路狂奔。身陷绝境的刘昶，当时的惶急悲愤是不言而喻的。诗的前三句，集中笔力，以浓重的色彩，描绘出刘昶奔亡途中的景物：白云从群峰迭嶂里涌出，尘土遮天蔽日而起，四面山势陡峭，道路断绝，前途是如此暗淡，周围是如此险阻，正是诗人当时处境的形象描绘。“一切景语皆情语也。”(王国维《人间词话》)此时四周的景致，实际上也正是刘昶此时心情的写照。面对如此惨淡的景物，顿时激起诗人内心感情的波涛。故乡，自己生长爱恋的地方，如今就要一朝远离，也许永远也见不到了，而自己的妻子和母亲，都还留在故乡，生死未卜，这就更加增添了诗人对于故乡的怀念和担忧。 “故乡几千里”，正是诗人发自内心深处的悲愤呼声。
这首诗不以词藻妍丽取胜，而以悲壮激越的声调感人，“天予真情，发言自高。”(皎然《诗式》)刘昶为当时情势所激，将满腔悲愤随口倾吐，无暇雕饰，反使此诗成为绝唱，这在日趋华靡的刘宋诗坛尤其显得难能可贵。刘宋时期，诗坛虽然初步摆脱了玄言诗的桎梏，但很快又染上了追求词藻典故的风气。刘勰《文心雕龙·明诗》曾指出当时诗人“俪采百字之偶，争价一句之奇，情必极貌以写物，辞必穷力而追新”的不良倾向。钟嵘也批评“大明泰始中，文章殆同书抄”(《诗品序》)。刘昶的《断句》却能不受当时诗风的影响，直接继承“左思风力”(钟嵘《诗品序》)和刘琨悲壮清刚之气，从而使这首诗表现出了与当时诗风截然不同的独特风格。
这首诗在写法上也具有独特之处，并给唐人以直接影响。“断句”亦即“绝句”，是唐人绝句的滥觞。唐人绝句有不少是效法六朝的。李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”沈德潜曾评道：“三句说盛，一句说衰，其格独创。”但李白此诗在格式上有着刘昶《断句》的明显影响，只是将刘诗的“三句写景，一句抒情”换成了“三句说盛，一句说衰。”这种格式不同于一般绝句的写法，不是在绝句的第三句而是在末句才转换辞意。诗人要竭尽全力在前三句中将诗意的一方面写尽写透，以便积蓄力量，满弓待发，然后笔锋突然一转，在结句将主题跌出，从而更加充分地表现出诗人的思想感情，同时也留下更深刻的印象。这种写法需要诗人具有扭转千斤的大力量，大气概，在绝句的创作中无疑是独特的，但首创这种格式的，不是李白，而应归之于刘昶。
《断句》名家点评
齐齐哈尔师范学院教授赵宗乙：末二句写关山高耸入云，往四面看都给人以隔绝之感，诗人在如此险恶的环境中，对远在数千里之外的故乡的思念之情，便油然而生了。这种四顾没有出路的自然环境，正是诗人当时所处环境的象征与写照。(《中华语海第3册》)
《断句》创作背景
刘昶是南朝宋文帝的第九个儿子，元嘉中封义阳王。宋废帝子业继位，为徐州刺史。废帝刘子业是个凶淫过于桀纣的暴君，继位后大肆屠戮宋室宗亲和朝臣，刘昶也是他准备捕杀的对象。据《南史·刘昶传》载：废帝派大军征讨刘昶，“昶即起兵，统内诸郡并不受命，昶知事不捷，乃夜开门奔魏，弃母妻，唯携妾一人，作丈夫服，骑马自随。在道慷慨为断句曰：‘白云……’因把姬手，南望恸哭，左右莫不哀哽，每节悲恸，遥拜其母。”
据此可推此诗作于永光元年(465年)九月。
席慕蓉《长城谣》原文及赏析（扩展5）
——春雪韩愈原文及赏析
春雪韩愈原文及赏析1
【原文】：
春雪
作者：韩愈
新年都未有芳华，
二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，
故穿庭树作飞花。
春雪 韩愈注音：
xīn nián dōu wèi yǒu fāng huá ，
èr yuè chū jīng jiàn cǎo yá 。
bái xuě què xián chūn sè wǎn ，
gù chuān tíng shù zuò fēi huā 。
春雪 韩愈翻译：
新年都已来到，但还看不到芬芳的鲜花，到二月，才惊喜地发现有小草冒出了新芽。白雪也嫌春色来得太晚了，所以有意化作花儿在庭院树间穿飞。
春雪 韩愈字词解释：
1.新年：指农历正月初一。
2.芳华：泛指芬芳的花朵。
3.初：刚刚。
4.惊：新奇，惊讶。
5.嫌：嫌怨；怨恨。
6.故：故意。
春雪 韩愈背景：
此诗作于元和十年（815），当时作者韩愈在朝任史馆修撰，知制诰。对北方人来说，新年无芳华是正常的，但到过岭南的韩愈却觉得北方春来晚，直到二月才有草芽长出来，作者便借鉴岑参《白雪歌》之意，创作了此诗。
春雪 韩愈赏析：
首句中“新年”即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是纯粹的叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了诗人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情。这一“初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看近却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。
三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪也照样给人以春的气息。诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、“故穿”，把春雪刻画得美好而有灵性。
此诗于常景中翻出新意，工巧奇警，独具风采。
艺术特色
空幻、浪漫的想象翻新：一是诗人调转笔锋，撇置“芳华”，偏写“白雪”，从春寒飞雪的视角，展现春色来临的景象，翻春寒飞雪为春色飞花。二是翻人情为物意，期盼春意，怨春色来迟，本是人的情感，诗人却以移情手法将人的情感赋予了无情之物，让白雪嫌怨春色来的太迟，于是白雪颇解人情，有意地“故穿庭树”化作飞花装点春色。三是翻春寒冷落，心情怅惘，为飞花送春，*添欢闹，白雪飞花，穿庭缀树，化春寒料峭为春意欣然，化情怀冷漠为意趣欢闹。
后世评价：
1.清·朱彝尊《批韩诗》：常套语，然调却流快。
2.清·刘公坡《学诗百法》：作诗实写则易落板滞，空翻则自见灵动。唐诗中韩愈《春雪》一首，可谓极空翻之能事矣。”
3.近代·朱宝莹《诗式》：此诗首句、二句从“春”字咀嚼而出，看似与雪无涉，而全为三句、四句作势，几于无处不切‘‘雪’’字。三句、四句兜转，备具雪意、雪景，不呆写雪，而雪字自见，不死做春，而春字自在。四句一气相生，以视寻常斧凿者，徒见雕斫之痕，其相去远矣。
韩愈主要功绩：
政治
在政治上，韩愈反对藩镇割据。对于韩愈对待藩镇割据的态度，郭预衡指出：韩愈《*淮西碑》的主要倾向是“反对藩镇割据，而歌颂*叛的胜利；赞扬主战派，而批评主和派”，认为“韩愈反对藩镇割据的坚定立场，不应因为碑文少写了李愬之功便加以贬低”，而且他“反对藩镇割据的主张，还不仅表现在*定淮西的一时一事，他在一系列的文章里都贯穿着这个思想。”他在思想上，崇奉儒学，力排佛老。
文学
韩愈的主要贡献是在文学上。他是古文运动的倡导者，主张继承先秦两汉散文传统，反对专讲声律对仗而忽视内容的骈体文。韩愈文章气势雄伟，说理透彻，逻辑性强，被尊为“唐宋八大家”之首。时人有“韩文”之誉。杜牧把韩文与杜诗并列，称为“杜诗韩笔”；苏轼称他“文起八代之衰”。韩柳倡导的古文运动，开辟了唐以来古文的发展道路。韩诗力求新奇，重气势，有独创之功。韩愈以文为诗，把新的古文语言、章法、技巧引入诗坛，增强了诗的表达功能，扩大了诗的领域，纠正了大历（766年—780年）以来的*庸诗风。在封建思想道德方面，他也有独到的建树，大力提倡儒学，以继承儒学道统自居，开宋明理学家之先声。
他的古文可大致概括为论说与记叙两类。论说文气势雄浑，结构严谨，逻辑性强，记叙文则爱憎分明，抒情性强，韩文雄奇奔放，风格鲜明，语言上亦独具特色，尤善锤炼词句，推陈出新，许多精辟词语已转为成语，至今还应用在文学语言和人们的口语中。
教育
韩愈三进国子监做博士，担任国子监祭酒，招收弟子，亲授学业，留下了论说师道激励后世和提携人才的文章。韩愈力改耻为人师之风，广招后学。在教育方面的论文中，他强调了求师的重要性，认为只要是有学问的人，就是自己的老师；把有才能人比作千里马，阐释了在位之人如何识别人才对待人才和使用人才的问题。
史学
唐时人称韩愈有史家的笔力，等到他撰写《顺宗实录》，由于繁简不当，叙事取舍也不恰当，深为时人指责。穆宗、文宗都曾命令史官增添修改，但那时韩愈的女婿李汉、蒋系官居显位，诸位史臣很觉为难。而韦处厚则另撰《顺宗实录》三卷。
个人资料：
韩愈（768年—824年12月25日），字退之，河南河阳（今河南省孟州市）人，汉族，郡望河北昌黎，世称“韩昌黎”。唐代文学家、哲学家、思想家，晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。因谥号“文”，又称“韩文公”。贞元八年（792年）中进士，曾参加讨伐淮西叛藩吴元济的战争，任裴度的行军司马。
韩愈唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。苏轼称其著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等等。他提出的文道合一、气盛言宜、务去陈言、文从字顺等散文的写作理论，对后人很有指导意义。
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席慕蓉《长城谣》原文及赏析（扩展6）
——苏武庙原文、翻译及赏析
苏武庙原文、翻译及赏析1
苏武庙
朝代：唐代
作者：温庭筠
原文：
苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。
云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。
回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。
茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。
译文及注释：
作者：佚名
译文
苏武初遇汉使，悲喜交集感慨万端；
而今古庙高树，肃穆庄严久远渺然。
羁留北海音书断绝，头顶胡天明月；
荒陇牧羊回来，茫茫草原已升暮烟。
回朝进谒楼台依旧，甲帐却无踪影；
奉命出使加冠佩剑，正是潇洒壮年。
封侯受爵缅怀茂陵，君臣已不相见；
空对秋水哭吊*，哀叹逝去华年。
注释
①苏武：汉武帝时出使匈奴被扣多年，坚贞不屈，汉昭帝时始被迎归。
②“云边”句：汉要求苏武回国，匈奴诡言武已死。后汉使至，常惠教汉使向单于说，汉帝射雁，于雁足得苏武书，言其在某泽中，匈奴才承认苏武尚在。雁断：指苏武被羁留匈奴后与汉廷音讯隔绝。胡：指匈奴。
③陇上句：指苏武回国后，羊仍回原处。陇：通“垄”，陇关。这里以陇关之外喻匈奴地。
④甲帐：据《汉武故事》记载:武帝"以琉璃、珠玉、明月、夜光错杂天下珍宝为甲帐，其次为乙帐。甲以居神，乙以自居。"“非甲帐”意指汉武帝已死。
⑤冠剑：指出使时的装束。丁年：壮年。唐朝规定二十一至五十九岁为丁。
⑥茂陵：汉武帝陵。指苏武归汉时武帝已死。封侯：苏武持节归来，汉宣帝赐他爵关内侯，食邑三百户。逝川：喻逝去的时间。语出《论语·子罕》：“子在川上，曰：逝者如斯夫。”这里指往事。
赏析：
作者：刘学锴
写作背景
苏武是我国历史上杰出的民族英雄，他被扣留匈奴期间，“渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边”，十九年如一日，爱国挚情丝毫未减，表现出“富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移”的英雄气概。《苏武庙》一诗是温庭筠在凭吊苏武庙时的临风怀想之作，咏叹了苏武坚贞不屈的壮举，赞颂了苏武高尚的民族气节和爱国情操。
整体诗意
“苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然”，首句着笔就写苏武突然见到汉使，得知他已经获释可以回国时悲喜交加的激动心情。“魂销”二字栩栩如生地描绘出苏武当时内心与外在的的的非常情态，深刻地显示出其思国若渴的爱国精神。这句是苏武生前事迹的一个特写镜头。次句写苏武庙中的建筑与古树本是无知物，它们都不知道苏武生前所历尽的千辛万苦，更不了解苏武坚贞不屈的价值，寄寓了人心不古、世态炎凉的感叹。这句是写苏武的身后。
“云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟”两句，是用逆挽法来追忆苏武生前的苦节壮举，怀念苏武崇高的爱国精神。“云边雁断”句不仅叙出了苏武被流放北海时与国音讯断绝的史实，而且表现出苏武只要一息尚存就念念不忘故园，每天希望鸿雁传书于国、直盼到月上中天的爱国忠心。这句主要写苏武思国的心境。“陇上羊归”句则主要写他胡地牧羊时环境的艰辛、荒凉，表现出贫贱不能移其爱国之志的胸怀。颔联两句是从广阔的空间角度来写苏武留胡时内心与外在动态、环境。
“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年”，这两句是从相隔迢遥的时间的角度上写苏武出使和归国前后的人事变换。苏武出使是汉武帝为之赐节饯行，他自己那时也正在壮年，可是归汉之“回日”，汉室江山虽然依旧，然而人事却迥然有异于前了，这里面包含了极其深沉的感。“回日”句是写朝廷人事的`变更，“去时”暗示了苏武个人生命历程的转换，两句通过对时间转换的形象描绘，显示了苏武留胡时间之长，读者从此也可以想象到十九年中苏武所经受的磨难之多。
结尾二句“茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川”，是说苏武归汉后，倍加怀念汉武帝，因为派他出使的汉武帝已寝居茂陵作古，不能亲眼见他完节归来，表彰其爱国赤心。这样就使他更加为岁月的流逝而伤叹。
写作特色
这首诗借凭吊古迹而致慨，遥念先贤，启迪后进，感情极为真挚。这首诗在写作上的特色如下：
其一，在有关时、空描写方面，诗篇深得纵横捭阖、驰骋自如之妙。从时间角度讲，第一句落笔突兀，波澜骤起，极写了苏武生前见到汉使时的激动情景；第二句是写其身后的寂寞；第三、四句是追述他在胡地牧羊时心灵和肉体所遭受的磨炼；第五句是写归汉后之所见 ；第六句是回忆其出使时的装束和年龄；第七、八两句是写归汉后的感叹。时序上的跌宕转换，既扩展了诗的境界，又使语言显得轻捷活泼，毫无板滞之感。从空间的角度讲，这首诗的第一句写的是苏武生前胡地最后表现，第二句是写苏武庙的景致，第三、四句是写苏武留胡之北海（第三句写空间的上方，显出苏武“心事浩茫连广宇”的思国心情；第四句是写空间的下方，显示了苏武所处环境的荒凉。）第五句写朝廷楼台，第七句把笔触伸到茂陵，这样，苏武生前、身后活动空间场景的大幅度跳跃，就为表达诗的主题提供了广阔的舞台，从而使诗篇扩大了容量，具备了纵横捭阖的悲壮气势。
其二，灵巧、活泼的用典，使诗歌更加情思永，耐人寻味。诗歌中活用历史典故，可以增强诗的形象性和含蓄性，扩大诗的容量；也可以避直就曲，产生某种暗示的艺术效果。这首诗三、四句所用之典，俱见《汉书·李广苏建传》，一则记载：“昭帝即位数年，匈奴与汉和亲，汉求武等，匈奴诡言武死。后汉使复至匈奴，常惠教使者谓单于：言天子射上林中，得雁，足有系帛书，言武等在某泽中。”另一则记载：“乃徙武北海无人处，使牧羝，羝乳乃得归。”当年苏武滞留塞外，目之所见，是“胡天月”，是“塞草烟”，是“云边雁断”，是“陇上羊归”，既是其亲眼目睹之景物，又是见之于史书的典故。这三、四句的用典在暗不在明，实写与用典达到了难以区分的地步。“甲帐”、“丁年”等皆是用典。“封侯印”也见之于史书，说苏武归国后，拜为典属国，至宣帝时始赐爵关内侯。运用典故，令人毫无生硬堆砌、偏僻艰涩之感，从而收到了形象、含蓄、曲尽其妙的艺术效果。
其三，灵巧的对仗，增加了诗歌的绘画美。这首诗中间两联对仗不仅工整 ，而且灵巧奇绝 。三、四两句，主要从空间角度描写苏武留胡时环境的艰难；五、 六两句主要从时间的角度突出其留胡时间的漫长。两联有机配合，便从时、空观方面突现了苏武不可动摇、固若磐石的爱国之志。其中“甲帐”、“丁年”的对仗更见功力，看似信手拈来，而实有巧夺天工之妙。
苏武是历史上著名的坚持民族气节的英雄人物。武帝天汉元年（前100）他出使匈奴，被扣留。匈奴多次逼降，他坚贞不屈。后被流放到北海牧羊，直至昭帝始元六年（前81），才返回汉朝，前后长达十九年。这首诗就是作者瞻仰苏武庙后追思凭吊之作。
首联两句分点“苏武”与“庙”。汉昭帝时，匈奴与汉和亲。汉使到匈奴后，得知苏武尚在，乃诈称汉朝皇帝射雁上林苑，得苏武系在雁足上的帛书，知武在某泽中，匈奴方才承认，并遣武回国。首句是想象苏武初次会见汉使时的情景。苏武在异域渡过漫长岁月，历尽艰辛，骤然见到来自汉朝的使者，表现出极为强烈、激动、复杂的感情。这里有辛酸的追忆，有意外的惊愕，悲喜交加，感慨无穷，种种情绪，一时奔集，难以言状，难以禁受。诗人以“魂销”二字概括，笔墨精炼，真切传神。第二句由人到庙，由古及今，描绘眼前苏武庙景物。“古祠高树”，写出苏武庙苍古肃穆，渲染出浓郁的历史气氛，透露出诗人崇敬追思之情。李白《蜀道难》：“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。”茫然即渺然久远之意。古祠高树两茫然，是说祠和树都年代杳远。这就为三、四两句转入对苏武当年生活的追思缅想创造了条件。
“云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。”这是两幅图画。上一幅是望雁思归图。在寂静的夜晚，天空中高悬着一轮带有异域情调的明月。望着大雁从遥远的北方飞来，又向南方飞去，一直到它的身影逐渐消失在南天的云彩中。这幅图画，形象地表现了苏武在音讯隔绝的漫长岁月中对故国的深长思念和欲归不得的深刻痛苦。下一幅是荒塞归牧图。在昏暗的傍晚，放眼远望，只见笼罩在一片荒烟中的连天塞草，和丘陇上归来的羊群。这幅图画，形象地展示了苏武牧羊绝塞的单调、孤寂生活，概括了幽禁匈奴十九年的日日夜夜，环境、经历、心情相互交触，浑然一体。
颈联遥承首句，写苏武“回日”所见所感。《汉武故事》载：武帝“以琉璃、珠玉、明月、夜光错杂天下珍宝为甲帐，其次为乙帐。甲以居神，乙以自居”。上句说苏武十九年后归国时，往日的楼台殿阁虽然依旧，但武帝早已逝去，当日的“甲帐”也不复存在，流露出一种物是人非、恍如隔世的感慨，隐含着对武帝的追思。史载苏武“始以强壮出，及还，须发尽白”。李陵《答苏武书》中也有“丁年（壮年）奉使，皓首而归”之句。下句说回想当年戴冠佩剑，奉命出使的时候，苏武还正当壮盛之年。“甲帐”、“丁年”巧对，向为诗评家所称。此联先说“回日”，后述“去时”，诗评家称之为“逆挽法”，认为可以“化板滞为跳脱”（沈德潜《唐诗别裁》）。其实，由“回日”忆及“去时”，以“去时”反衬“回日”，更增感慨。一个历尽艰苦、头白归来的爱国志士，目睹物在人亡的情景，想到当年出使的情况，能不感慨欷歔吗？
茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。”末联集中抒写苏武归国后对武帝的追悼。汉宣帝赐苏武爵关内侯，食邑三百户。武帝已经长眠茂陵，再也见不到完节归来的苏武封侯受爵了，苏武只能空自面对秋天的流水哭吊已经逝去的*。史载李陵劝降时，苏武曾说：“武父子之功德，皆为陛下所成就。……兄弟亲近，常愿肝脑涂地。今得杀身自效，虽蒙斧钺汤镬，诚甘乐之。”回国后，昭帝“诏武奉一大牢谒武帝园庙”。这种故君之思，是融忠君与爱国为一体的感情。最后一笔，把一个带着历史局限的爱国志士的形象，更真实感人地展现在我们面前。
晚唐国势衰颓，民族矛盾尖锐。表彰民族气节，歌颂忠贞不屈，心向故国，是时代的需要。杜牧《河湟》诗云：“牧羊驱马虽戎服，白发丹心尽汉臣。”温庭筠这首诗，正塑造了一位“白发丹心”的汉臣形象。
席慕蓉《长城谣》原文及赏析（扩展7）
——蝶恋花·春暮原文及赏析
蝶恋花·春暮原文及赏析1
几许伤春春复暮。杨柳清阴，偏碍游丝度。天际小山桃叶步。白头花满湔裙处。
竟日微吟长短句。帘影灯昏，心寄胡琴语。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。
翻译
多少回伤春又到了春暮，杨柳树浓浓的清荫，妨碍着游丝度过。远处的小山边是桃叶埠，白花盛开的河边是她洗裙的地方。
我整天轻声吟诵诗句，在帘影之下暗灯前，让胡琴声把我心声吐。几点雨声被风止住，月色朦胧薄云飘来飘去。
注释
春复暮：春天又将尽。
游丝：空气中浮游的蜘蛛所吐之丝。又，香炉中袅袅飘浮之烟亦称游丝。
天际小山：形容古代青年女子所画淡眉的颜色像远在天边的小山。
桃叶步：桃叶山，在今江苏*。桃叶，晋代王献之的妾名，后来成为女子的代称。步，江边可以系舟停船之处，即“埠”。
湔裙：洗裙。湔，洗涤。
竟日：整日，整天。
胡琴：唐宋时期，凡来自西北各民族的弦乐器统称胡琴。
风约住：指雨声被风拦住。约，拦、束。
朦胧：模糊不清的样子。
赏析
这是一首伤春怀人之作。上片写暮春之景。伤春偏逢春暮，浓密的柳荫，已阻碍了游丝的飞度，游丝这里喻指相思心绪。桃花渡口、开满白蓣花的水边，那正是两人分手的地方。下片抒写相思之情。终日枯坐，难觅佳句，缭乱胡琴，夹杂风雨，长夜不成眠，惟有淡月相伴。
开篇词人即点明时令及自己的心情，为全词奠定了忧伤的感情基调。暮春时节是多愁之人最难度过的时段之一，正是“惜春长怕花开早，何况落红无数”（辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》）。伤心人对伤心景，难免更增几分烦恼。于是见杨柳柔条上缠绕着的几缕游丝，也会生出几许嗔怪，全忘了柳阴清凉的好处。“偏”字把词人如游丝般浮动的`烦恼意绪巧妙地寄寓在自然景物之中，是传神之笔。
“天际”二句，抒发了词人对恋人的思念。这两句写天边的小山触发了词人的情思，同想起与恋人间发生的故事。满怀着王献之对待爱妾桃叶般的深情，望着眼前铺满水面的白藏花，他的脑海中呈现出昔时上巳之日恋人水边湔裙的美好情景。那时的大好春光和愉悦的心情是植根于词人心中的珍贵回忆，其情其景与下阌词人感伤春暮的情绪形成了鲜明对比。
上片眼前之景与旧日之事的巧妙融合，把词人多情善感的心绪及对恋人无处不在的思念细腻地呈现在读者的面前。“桃叶步”典故的运用尤佳，今古相融、虚实相生中，巧妙而又含蓄。
下片“竞日”三句，词人把春日的感伤、相思的煎熬都寄托在了忧伤的小词和凄苦的胡琴声中。“竞日微吟”道出了愁情的悠远绵长。而当夜幕降临，伴着昏暗的孤灯和偶随风动的帘影，词人的心事逐渐凝重，胡琴如怨如慕的呜咽与敲窗的暮雨正是他心中愁思无言的诉说。至此，全词的感情达到高潮，最为动人。末二句感情色彩由浓变淡。当清风送走凄雨，流云掩映淡月，作者的愁情也随着景物的变化呈现出月华般的朦胧与苍茫。结尾二句，语虽淡而饶富情味，让人陷入一片清愁之中。
此词写景、叙事，把由日及夜所见之景、所做之事，与旧日之事和伤春之情、相思之苦相结合，跳跃的诗思中蕴涵着清新*淡的韵味和真挚深刻的情感，表达含蓄而见波澜，其寄情之景语尤其值得品读。贺铸词多浓艳之语，多慷慨之词，而这首小词颇显清新淡雅，这正说明作者风格的多样性。
创作背景
这首词约作于宋哲宗绍圣三年丙子（1096年）三四月间，为伤春怀人之作。绍圣三年二月。贺铸曾到过扬州，稍后又到金陵。这首词很可能是词人身居金陵，同忆扬州情事之作，有同时的《献金杯》一词可相参看。又据词题，这首词可能是友人徐冠卿曾先赠一首词后作者稍改动所成。