读完一本经典名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，何不写一篇读后感记录下呢？那么我们如何去写读后感呢？的小编精心为您带来了4篇《《白鹿原》读后感》，希望能够给您提供一些帮助。
《白鹿原》读后感 篇一
小说被认为是一个民族的秘史。在《白鹿原》的扉页上，作 .com 者陈忠实引用了巴尔扎克的这句话。
近50万字的长篇小说《白鹿原》，以陕西关中平原上素有""仁义村"之称的白鹿村为背景，展示了北方农民生存状态中那种耐人寻味的原生态生沽：主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。
一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不己，上演了一幕幕惊心动魄的故事---巧取风水地，恶使美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目。.。.。.大革命，日寇入侵，三年内战，白鹿原翻云覆雨，王旗变幻，家仇囯恨，交错缠结，冤冤相报代代不己。
这次我所看到的《白鹿原》是修订本，是作者按照茅盾文学奖评委员会的意见修订旳，一些与情节和人物性格刻画没有多少关系的、较直露的性行为的描写被删掉了，政治上旳可能引起误读的地方或者删除、或者加上了倾向性的鲜明的文字，这也正应了那句老话：每个人都要向生活妥协，从来没有例外，毕竞茅盾文学奖在当今文学界有着举足轻重的地位，作者此举也无可厚非。在我看来，通过修改和删除部分只是多余的枝杈，并未伤及主干和筋骨，不能撼动《白鹿原》在中囯当代文学的地位。
众所周知，路遥、贾平凹、高建群、陈忠实等不少陕西作家的拼博姿态一向为文坛所赞叹，他们大多出身于三秦乡下农家，饱尝人间酸辛，都有着艰苦、坎坷的文学奋斗生涯，而且能安于寂寞和清贫，始终不渝地追求文学的目标。他们的作品要么厚重雄浑、古老苍凉，要么诗情画意、哲理个性，不论是对农村生活命运的透视，还是对历史与现实生活的开掘，在当今文坛均可称为独树一帜。
《白鹿原》，无疑是一部渭河平原50变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷。
十多年前，我初读《白鹿原》，看到的是"秘史"热闹的表象，而如今人近中年，过尽千帆，看到的则是百年家囯的变迁，再过几十年，我到老年时，大概看到的是更多的人生苍凉和无奈吧！
读《白鹿原》有感 篇二
白嘉轩终于娶了他的第七房太太——仙草，至此，他的婚姻算是落下了帷幕。但是命运艰涩的味道却并没有远离喉咙，尤其是在闭塞落后的生活环境里。在接连迎接了两个儿子之后白嘉轩为他的第三个儿子取名为牛犊，这没有什么特殊的含义，富有健壮气息的两个字无非是充分展现了白鹿原的地理文化，牛犊之前，“仙草按照每年一个或三年两个的稀稠生过三男一女，全都没有度过四六厄运就成为鹿三牛圈里的鬼。”对这些还没养成的孩子来说死亡或许是他们的解脱，因为生前遭受了极端的痛苦，白嘉轩的母亲，白赵氏，那些鹿三牛圈里的鬼的奶奶，看见自己孙儿翻调白眼的时候就拿一撮艾叶在手心捻成短短的一柱，栽到孩子的脑门，用火点燃，待火势燃烧至皮肉发出刺鼻焦臭之际又把同样的艾叶栽到两边的脸颊，直到烧出两块黑斑为止。
很显然，这并不能阻止死亡的脚步，却暴露了白赵氏的无知，一种值得深究的无知。无知可以被应用在很多的场景里，最常见的却是对生命的戏弄和对自我的肯定。白赵氏相信燃烧的艾叶可以救赎生命，但却是让自己的孙儿带着切肤的痛苦和脸上的疤痕离开了他还不及看一眼的白鹿原，还有什么有比伤害生命更卑劣的行为吗，尤其是以爱的名义进行伤害的时候完全有了推脱的理由和借口，也掩盖了想要企图控制的欲望。这不仅会造成伤害，还会让人觉得恐怖。无知虽说只是一种存在，但却会表现出两个不同的层面，一个当然是无意识，“不知道”，另一个则是“充满信仰的虔诚”，它们都会把伤害进行到底。日剧《咒怨》和韩剧《救救我》都完美诠释了这两个方面，以佐伯俊雄为代表的小孩子无意识无底线的操作阴影了大多数人的童年，多少人到现在都对打开柜子望而却步，不只是我，或许你也还记得站在仁科理佳床边的俊雄，对吧。.。.。.韩剧《救救我》则是虔诚的邪教题材，因为“邪”，所以荒诞、离谱、匪夷所思，但因为是“教”，人们却都心甘情愿，笃信不疑的践行着邪教的一切教义和宗旨。谁又能说这不是无知惹的祸呢？
如果说对生命的戏弄表现出的无知属于行为上的伤害，那么对自我的肯定暴露出的无知则是从内到外都透露出愚蠢的味道。对自我的肯定主要是源于对知识的掌握，它给我们一种错觉，让我们误以为自己的控制欲达到可以随意调动的程度，以为自己的理性可以去对这个世界做“整体设计”。英国经济学家哈耶克专门写了一本《致命的自负》来探讨这种现象，他在这本书中说到，理性的自负之所以致命，是因为我们很难逃脱一种诱惑，就是想用理性去做整体设计。因为这给了我们一种期望，用整体规划和征服现代社会的高度不确定性，以及它带来的焦虑和不安。但是，这是一个虚幻的期望。哈耶克在书中告诫我们说，人们必须要清醒的认识到“人类的必然无知”。这不是说人类什么都不知道，而是强调人类的知识总是有局限的，必然包含着无知的一面。事实的真相永远不止一面，我们透过感官获取的往往只是其中一个视角，说到底也只是“一鳞半爪”的片面见解，如果紧握住其中一面不放的话那么无论走到哪里，脚下的土地其实都还是白鹿原，你和我和白赵氏也都没有区别，不知道又会把新薅下的艾叶贴在谁的脑门上。
《白鹿原》读后感 篇三
翻过书页，就被陕西话语吸引了，一发不可收拾。看着朴实的关中地区的民族习俗跃然眼前，一滴一滴的勾起小时候的回忆，每每看及一些细节，回过头再细细品味，那时候真好。记得有一个情节是这样的，夕阳时分，爷爷奶奶在铡刀旁，跪着铡草，那时候爷爷奶奶还没有鬓发，现在却满满当当的银发。现在想来，时间还真是无情，片刻也不会停歇。
带着书中的关中大地神秘的色彩，我来到了现在的“白鹿原”，甚是激动。
可当我看到眼前的场景时，却怎么也欢喜不起来，是不是真的物是人非，事事休了。看着人工造的玩耍物，我们该高兴还是该孤鹜了？我们还真是“厉害”，我们好像不会止步的，会一直这样造下去的。
回来之后就马上又看了电影《白鹿原》，里面的很多场景还没有被我们改造，比起面目全非还好一些，而且书中好多的经典场景都没有。也许很多年以后，当我们回想起以前的关中大地，似乎还有一部电影可以参展看看，也仅限于此吧，我们造的就该我们自己承受吧。
《白鹿原》读后感 篇四
“给事物贴标签不是错，贴错了才是错。”——某同学
我起了一个很大的标题，可我并不打算对标题里的这些词汇进行阐释和分析——我没有答案，只有问题。
这都是源于和班座的一场对话。
一个半月前，班座突然向我推荐了《白鹿原》。这并不值得称奇，从《百年孤独》起，班座向我推荐过很多作品。可这却是我印象中的第一部，让班座说出如此多的赞美之词的小说。
讲实话，我原本并不喜欢《白鹿原》，因为我把它划归于乡土文学。这样归类也许有失偏颇，但持这种看法的必然不止我一个。
我不喜欢乡土文学，以至于莫言的书我一页也没有翻过。可鲁迅和萧红的作品，我却又很喜欢，这种矛盾我自己也无法解释。所以在班座对《白鹿原》几番称赞之后，我还是打开了这本书。
不同于我，班座对它的定位则准确得多——现实主义小说。班座说，“白鹿原感觉是全面的对时代的描写，有俯瞰的高屋建瓴的感觉。“他说，“白鹿原不以塑造正面形象为目的，这让它可以淋漓地描绘出来人性的善恶。里面的人都有善恶两面，而且很多直言不讳的批判。”
我盗用了班座的评价把它们写在这里，是因为我大概是写不出这样的书评的。因为相比于这些，我似乎更在乎那些人——白嘉轩、仙草、田小娥、鹿子霖……而这，恰恰与班座的关注点背道而驰。
我一直有个疑惑，我看书的时候到底在看什么呢？直到看了班座的这番话，也许我才从对比中找到了我自己的位置——是人。相比于班座对历史和社会的俯瞰，我的眼光似乎盯着的是一个个的人——这更聚焦，也更狭隘。
到这里，我又想起了我对乡土文学的不喜——更准确地说，我不喜欢的，是作品里对人的刻画。直至读完整篇《白鹿原》，我没有改变我的态度。书里的每一个人物，似乎都有善、有恶，有闪光点，也有短处，可我却一个人都不喜欢。也许唯一让我觉得有些“可爱”的人物，是惨死在窑洞里的小娥吧。
为什么呢？我也会问我自己。这时候我才会想起我问班座的那个问题，“人是工具么？”
也许这个时候，有人会想起康德的那句名言，“人是目的，而不是手段。”
可是，然后呢？如果这就是历史，我们真的可以挣脱时代的枷锁么？
你我，除了承认自己的渺小之外，还能做的，又应该是什么呢？
它山之石可以攻玉，