人生的境界读后感 篇1
冯友兰先生在《人生的境界》一文里提出了人生境界的诸多问题，这种人生（即精神）境界，有高下（四级）之分，即自然境界，功利境界，道德境界和天地境界。他说，人的境界不同是由于人存在于自然和社会之中的“觉解”不同而决定的。这种提法应该说具有一定的现实指导意义。
俗话说：人分三六九等。的确，人与人是不一样的。人与人之间的差异并不在于个人财富的多少，官位的高低，人的差别体现在对人生的感悟，对人生的把握，个人“觉解”的差别上。正是这“觉解”的不同造就了人的不同，人生的不同。
冯友兰先生把它分为四种，即自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。这与传统思想中把人分为人、大人、贤人、圣人四种是一个道理。
该怎样选择人生境界呢？一个人做事可能只是顺着他的本能或其社会的风俗习惯，他做的事对于他并没有意义或少有意义。这种就是自然境界。自然境界作为四种境界中最低一级，凡非原始人或幼童之正常人按常理来说不会停滞在该境界。而处在功利境界的人做事往往以自我利益为中心，他所做的事，其后果可以有利于他人，但其动机是利己的。
在弱肉强食的社会中为了自己固然没有错，但若终身停留在该境界则难免有俗气之嫌。一个人若仅仅为利而活，那不能不说是人生的一种缺失。真正让人不同于人的在于道德境界和天地境界。前两者是人本来就是的人，后两者是人应该成为的人。
道德境界与天地境界是传统文化中中国人的人格理想，即神于天，圣于地，即理想主义与现实主义的统一。人的意义应与天和地一样。天地人并称“三才”。天时、地利、人和才是国家兴旺、事业成功的基础。
我认为人生的境界当以道德境界和天地境界最为高尚。贤人与圣人不同于市井之辈也就在于其人生“觉解”的不同。由感性到理性，由个人到自然，由“觉”入道达到理想主义与现实主义的统一，融入自然，“不以物喜不以己悲”，这才是道德境界和天地境界的真谛。
人生的境界读后感 篇2
冯友兰的人生四境界是：自然境界，功利境界，道德境界，天地境界。我认为人只有两种境界：一种是做人，另一种是做神。
从小长辈就为我们灌输一种思想：想要学会做事，先要学会做人。而到底具体怎样做人，没有谁可以为我们解释清楚。长大一点后才了解，并不是先做的人，后做的事，而是我们在做事中学会了怎样做人。
我想童年时代大概就是冯友兰说的第一种境界――自然境界。那个时候我们对自己的生命没有任何限定，不知从何而来要到哪儿去，当然我们也不会考虑这些东西，只是“按计划行事。”这是做人之前的阶段。因为每个人童年的境遇不同，使人与人之间的差别慢慢产生了。
城市里的孩子生活条件优越，在上学之前无忧无虑，上学之后感到了约束，渐渐感到学习是一种负担，或许是四十分钟背手坐在座位上，或许是放学回家后令人烦恼的家庭作业……于是高年级的小学生开始了一连串的为什么，直到大人告诉他们是为了将来，他们才去俯首思考将来是什么，才去为约束的童年找个继续的理由。
山区贫穷的孩子就不一样了，他们恰恰羡慕的就是教室里坐在座位上听讲的四十分钟，回家后还有可以做的作业。有了他们与“身在福中不知福”的孩子们的对比，才有了自然境界的升华，才开启了做人的第一步。
一个人在自然境界所做的事是对于他没有意义或很少意义的，由此看来，我们小时候被送去上学早已超越了自然境界了。
至于功利境界，那便是很容易达到的了。“人不为己，天诛地灭。”这是人性的本来面目。利己的事不一定是损人的，而多数损人的事都是利己的，这使我们在学做人的过程中不断地去衡量自己与他人的利益或损失，而当我们实在不能明确谁是谁非时，当然会私心一点，做出利己的举动。所以我们没有必要去批判篡位夺权的人，那是人性的一种真实的体现。除非他的私心膨胀得不可收拾，那便自然会被时代所淘汰。
做人的重要环节就是道德境界了，从自身修养开始，从一句“你好”“谢谢”开始，一直到毛主席所说的“为人民服务”“毫不利己，专门利人。”道德是一根标杆，走得端，行得正的人，是不会绕着标杆走的。
现实生活中，这样的人并不多，即使我们已经够讲道德了，却也避免不了一时的过失。中国被称为礼仪之邦，看上去是最讲“礼”的了，而人们往往不能把讲“礼”与自身的责任和义务联系起来，如果我们可以把道德看成是一种责任和义务，那么上升为道德境界就不是件难事了。
做人或许只能做到这种程度了吧，我不认为最后一种境界属于做人的范畴。所谓的圣人也是不存在的。天地境界是完全超脱于人性的，能达到这种境界，我想那已近乎于神了。从古至今，总有被压迫或不得志的人想要超凡脱俗，而这仅仅存在于幻想之中。即使我们已经从细胞研究到了宇宙，却还是不能为所欲为，从人成为神。这种境界只能成为人们一个永恒的美好向往。
人类是高级动物，大脑的潜力、思维的深邃不可预料。长大成人已然是一件难事，而要学会做人就更是难上加难，想要从人跨入到神的境界，那就是极其难了。所以既然是人就不要奢求去做神，我并不认为和尚或隐士的境界有多么崇高，就算把一切都视为“空”，他还是不能把饭看“空”，把衣看“空”，还是不能超脱出做人的范围。
做神只是个幻想，做人才是值得我们一辈子去学习的，所以归根结底，人生只有一大境界，就是做人。
人生的境界读后感 篇3
曾读过这样的故事：有个叫杨密的官员，在一个漆黑的夜晚，拒收了属下送给他的贿赂。属下很诧异：这件事没有人知道，你这样清高是做给谁看的。只见杨密坦然说出了这样的话：天知地知，你知我知，怎说无人知道？天地之间，人最大。
这种 “大”，不是个人形体上的巨大，而在于发自他心灵深处那种让人震撼、让人汗颜的东西。这是虽处“举世皆浊”的世道，仍能自觉保持洞察万物，淡泊名利的一种心态；这是摆脱世俗的监督、约束之后，仍能自觉保持清正廉洁的一种品行。杨密的行为充分体现了这种“大”，他活出了自己的人生境界，成了封建士大夫中的佼佼者。
冯友兰先生在《人生的境界》中将“境界”定义为个人在做事时的意义。这种意义不是来自于别人的强迫，也不是来自于对别人的表演。它是发自内心的，真真正正体现自己良知的一种自觉行为。这种自觉的行为可以让一个平凡的人，甚至是现实中“不合格”的人，脱颖而出，成为一个优秀的人。
小说《士兵突击》中的许三多就是这样一个例子。从他身上，我们看不出他有一点成功的影子。他没有同乡成才的机灵，没有班长老马的灵活，没有连长高成的刚强果敢。他只认一个理：人的一生不能白过，要做几件有意义的事。他不会的事，只要认为有意义，他就认真学；他会的东西，只要认为有意义，就认真保持下去，即使遭到别人的冷嘲热讽也在所不惜。许三多在红三连五班的生活情景：其他四个兵，写作的，打牌的，算命的，每人都有自己打发日子的方式，完全没有了“兵”的味道。
但是，许三多自己出操，自己打扫内务，自己踢正步，严格按新兵受训的要求来做，而且一做就是几年！尤其是“修路”一节，他画白线，拣不同色的石头，铺路石，种花草，有条不紊，实实在在。那些老兵们却在营房内打牌，还抱怨他的多事，甚至盼望他的失败！许三多的路铺的确实艰苦，顶着风寒，顶着嘲讽，一步一步地铺着，铺向了成功。
他用自己的毅力与认真完成了一个加强排没有完成的工作，花费的代价仅仅是买花种的五块钱！谁说“境界”离平凡人很远？谁说圣人、哲人都是做大事的人？许三多做的就是平凡的事，只是他是用人生的“意义”来铺路，他铺出了自己的境界，实现了从“平凡”到“伟大”的飞跃，成了凡人中的“哲人”，自己心中的“圣人”！
冯友兰先生将人生的境界分为四种：自然境界、功利境界、道德境界，天地境界。自然境界的人做事完全出自“本能”， 类似于原始人的“日出而作，日落而息”。至于为什么要下地干活，他们也不知道。功利境界的人做事则是归结于一个字“利”。“我为人人，人人为我”出发点是为了别人，目的却是为了自己，对社会有益，是积极的功利行为；损人利己，为了自己不惜损坏别人，对社会有害，是消极的功利行为；至于损人不利己，则是“偷鸡不成反蚀把米”，害人害己，是愚蠢的功利行为。与功利境界不同，道德境界的人做事则是另一个字“义”。“君子喻于义，小人喻于利”，“舍生取义，杀身成仁”，这些话语是对“义”的最好解释。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的林则徐，还有那些默默付出的人们，他们的伟大是他们对国家、对集体、对他人的那份牺牲，是那份不求回报的责任和良知。
千百年来中国社会的发展与进步，正是由于这些人的执着追求与默默牺牲。他们是中华民族传统文化精神的不屈脊梁！天地境界的人做事眼界更为开阔，行为更显博爱。抗战时期的加拿大医生白求恩，不远千里来到中国，手术台就是阵地，最终牺牲在中国。他的爱心跨越了国界，着眼于不幸的人类，做了天地之间更大的“人”！印度洋海啸中的国际捐助，汶川地震中的国际救援同样体现了各国具有“天地境界”人们的爱心，彰显了他们对异国生命的尊重，对自然同类的同情，活出了更高的人生境界！
四种人生境界，体现了个人对人生的认识差异，体现了个人的素质高低，也体现了个人为人处世的影响力。这四种境界并没有明确的界限，也不会成为个人的固定标签。一念之差，可以造成人生境界的千步差别。有三个工匠，同在干一件砌砖的活儿。
一个说自己在砌砖，第二个说自己在赚钱，第三个说自己在建造一座漂亮的房子。同样一件事，由于三个人的认识不同，心境不同，导致他们做事的境界不同。第一个是为了做而做，至于做的好不好，他不管；第二个是为了钱而做，砌一块砖，赚一些钱，至于砌的结实与否，好像与他无关；只有第三个人是为了心中的一个伟大设计而做，他时刻想到自己梦想，也会时刻享受到成功的喜悦。我们的认识有多远，我们的行动就会有多远。第三个工匠的价值不仅仅在于完成了砌砖的任务，他的成功实现了认识水平的提高，实现了心态的平和，是用自己较高的人生境界做事，幸福的鲜花理所当然为他绽放！
为什么我们在工作学习中总有一种苦累的味道，有一种枯燥单调的感觉？关键是我们对做事的意义不明确，自觉性不高，自然而然心态不平和，生活质量逐渐下降。
同样是上班，有的人只是看到八小时的劳累，有的人只是看到百十元的收入，却很少有人想到工作是一种生活的充实，是一种梦想的孕育，是一种价值的体现，是一种忙碌的幸福！我们认识上的偏颇，妨碍了心境的平和，也让我们离幸福越来越远。人生是在做事，不是在表演。我们的一生不是在创造奇迹，而是用自己的“心”在实实在在的做事，这就是我们对人生境界的最好解读。
人要活出自己的“境界”，也许是忙碌生活中的一份坦然，也许是人生失意后的一份旷达。人生的境界是一个不断历练，不断成熟的过程，也是一次冷静选择，认真把握的结果。幸福始终把握在自己的手中，我们会以更高的人生境界，活出自我，活出洒脱！
人生的境界读后感 篇4
冯友兰先生认为，人类做事的意义本是客观存在的，有功利的意义，有道德的意义，有天地的意义。但是人们觉解的程度是不同的，觉解了，就处于觉悟状态；不觉解，就处于“无明状态”。人生的意义各不相同，人生的境界也就各不相同，由低级到高级，可以划分为四个等级：自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。
最低的是自然境界。这种人并无觉解，或不甚觉解，他所做的事，对于他就没有意义，或很少意义。 往上是功利境界。这种人觉解到功利的意义，也就是利己的意义。这种人心目中只有他自己，他做事，完全出于利己的动机。
再往上是道德境界。这种人心目中有社会整体，觉解到道德的意义，自觉地为社会的利益做事，是真正有道德的人，是贤人。
最高的是天地境界，也叫哲学境界。这种人心目中有宇宙这个更大的整体，觉解到宇宙的利益，自觉地为宇宙的利益做事，这样，他就与宇宙同一，具有超道德价值，谓之圣人，达到了人作为人的最高成就。前两种境界是自然的产物，后两种境界是精神的创造。哲学的任务就在于使人觉解，提高人的'精神境界，帮助人达到道德境界、天地境界，成为贤人、圣人。
冯友兰先生认为，中国的哲学是既入世而又出世的，世界未来的哲学要满足人类对于超越人世的渴望，中国哲学可能有所贡献。 答案补充 当读过冯友兰的《人生境界》，我知道了一个人做各种事，有各种意义，各种意义合成一个整体，即构成他的人生境界。“觉解”就是了解（理解）、自觉（觉悟）的意思，可以具体理解为一个人对自己与社会、宇宙的关系以及对自己所做的事情的意义的觉悟与理解。“不同的人可能做相同的事，但是各人的觉解程度不同，所做的事对于他们也就各有不同的意义。
每个人各有自己的人生境界，与其他任何个人的都不完全相同。”我想就像达尔文，小时候看昆虫是顺着本能在做事，对他所做的事并无觉解，属于自然境界；后来他成为生物学家后，是在为社会利益进行观察和研究，属于道德境界。我还想到那则作文素材：有人问三个泥水匠在干什么，一个答道“在砌砖”，第二个答道“在挣钱”，第三个答道“在建造一幢漂亮的大楼”。后来，第三个泥水匠成了一位有名的建筑专家。第一个泥水匠属于自然境界，第二个泥水匠属于典型的功利境界，第三个泥水匠也属于功利境界，但他的功利超出了一般的物欲。正是应了“态度决定高度”那句话。
作为当代中学生，我认为，人生的境界可以引申到读书的境界上来。在读书境界这个问题上，应该推崇苏轼的读书方法，那就是把书当做下酒之菜，读到会意处，就来上一大杯，前人笔记中记载他“每夕读书以一斗为率”，就是读一晚上的书需要一斗酒下去，这和陶潜的读书境界异曲同工，都达到了出神入化的地步，也是不可学的。还有人拿王安先生三境界说来说事，实际上他所说的三境界主要指向献身学术，毕竟还是属于小众化的读书境界。以上所举的三种读书境界不是不好，而是太好，以后我们要走的路还很长，谁若是能做到三种中任何一种，将会是很了不起的事情。
人生的境界读后感 篇5
记得第一次听说季羡林先生，是因为他的这句“远离诸虚妄，随顺于众生”。当时就在感慨，这是怎样达观的一个人，能够说出这么朴实普世的一句话。直到现在，我读完了他的《人生的境界》，有了更加深刻的感悟。
季羡林先生的文字质朴无华，没有任何雕琢与修饰，似一位长者娓娓道来，乍一听似是人生道理，细细品味，那更是人生的哲理。季羡林先生的《人生的境界》，给我雕刻出了我在人世间的一个神。他先是让我知道要做成什么样的人，然后让我知道这一生要怎样去做事。原来人真的可以一生保持求道者的初心，虽然外表看起来是温温的，但心思坚定，敢于探索、一生做注。
在《理想国》中，柏拉图说，“哲学家必须从感觉世界的洞穴上升到理智世界。”哲学家到了理智世界，也就是到了天地界。可是天地境界的人，其最高成就，是自己与宇宙同一，而在这个同一中，他也就超越了理智。而中国哲学总是倾向于强调，为了成为圣人，并不需要做不同于平常的事，他做的都只是平常人所做的事，但是由于有高度的觉解，他所做的事对于他就有不同的意义。
这本书集中了朴实的美德，并展现了朴实的力量的典范。季羡林先生笔下的朴实带有落尽尘华的纯真，在写三个小女孩和两个乞丐的故事中展现的淋漓尽致。著名学者谢冕曾赞誉季先生：“他是那样的普通，普通的无法和周围的人区分。他如同一滴最平凡的水珠，无声地消融在大江大河的激流之中；他如图一粒最平凡的泥土，加入了无比浑厚的黄土地的浑重之中。”这是多么高的评价！
这本书有着不染纤毫的纯和自然。淳朴恬淡，本色天然，绝没有半点架子和派头。季羡林先生在描写压力和爱情的时候，用笔自然，写的非常真实，没有用过多丰厚的辞藻去堆叠，展现给我们的就是他作为一个过来人的真实看法。《中庸》说：“率性之谓道。”人本来都是平凡的，可当许多人都要显得不平凡时，那个衣着和行止都平平常常的人，就自然露出他的不平凡来了。老子所说的“大音希声，大象无形”就是这个道理吧！
高山仰止，景行行止。季羡林先生的一生几乎跨越了整个二十世纪，一个正直的中国文人肩负着民族与文化的双重重任走过了一条崎岖的道路。“惟有厚德能载物，岂有量小可赢人”。是的，曾经沧海的季羡林先生，在这本充满人生感悟的书中，其厚德能载得起或深或浅的沉重和沧桑，经历了风雨的心，可在骇浪峰间坦然泛舟。他以自己超然的人格走过血与火洗练的历程，我在读这本《人生的境界》过程中，从字里行间总是看到两个词在熠熠闪光，这便是先生的“仁爱”和“厚德”。
这本书中有多篇饱含深情写亲人、写朋友、写自己，令人看到他丰富而细腻的情感世界。季羡林先生在评价许多人的时候都用到了“大节不亏”这个词，我想，这个词同样适用于季羡林先生。先生位尊而平和，待人无半点矜持，人皆称其为仁者风范，只有这样的人才能用笔写下那些沁人心脾的小篇章，让人通过品味他的人生经验而受益良多。
“心有良知璞玉，笔下道德文章。”这时央视06年感动中国写给季羡林先生的颁奖词，写的尤为贴切。通过品味这本书，我体会深刻。外面的种种大风大浪，似乎从来都难以倾覆季先生笔下的生活——这并不是因为季先生对于外界的事情主张事不关己，高高挂起，而是因为，在与这世界喧嚣激愤的波澜壮阔之间，似乎存在着一种天然的隔阂。季先生笔下的人生里带有一种“自私的淳朴”。这令他和一切“他人的生活”相分离，从而能够长长久久地安于此事，安于此处，安于此心。
人生的境界读后感 篇6
冯友兰教授，是我国近代著名的哲学家、教育家。是河南唐河人，算起来，我们也是邻乡了。
据我所知，冯友兰先生是近代以来中国能够建立自己体系的少数几个哲学家之一。他的思想在中国现代史上占重要地位，在国内外都有很大影响。他在中国哲学史的研究方面，形成了富有思辨性的独特思想体系，是第一个把中国哲学和西方哲学进行比较研究的人，也是较早地把中国哲学介绍到西方的中国人之一。他一生著述甚丰，中、英文著作近500万言。
冯友兰先生从事教育六十多年，辛勤培养了一代又一代哲学工作者，可谓桃李满天下了。同时，冯友兰先生始终是一个坚定的爱国者，不论在什么环境，他始终如一地热爱自己的祖国，拒绝国外奢华的生活，义无反顾地回到自己的祖国，建设自己的国家，把一生都献给了自己的母亲――祖国。
冯友兰先生在学术界的造诣在国内没几人能及的，其学识自不用说。我现在想说的是，冯先生的人品和人格。近日重读先生的《谈人生的境界》，感悟颇深。反复体会先生的这篇经典之作，我才对先生生前曾写下一幅对联，有了一番领悟了。“阐旧邦以辅新命，极高明而道中庸”。原来，先生的上联说的是自道平生志事，下联说的是所求理想境界，我想，这副对联也许最能充分表达了先生的为人为学。也使我真正领悟先生之“智山慧海传真火，愿随前薪作后薪”的境界了，唉，原来先生就是一位传播人类智慧“真火”的人啊！。
先生在《谈人生的境界》中开宗明义：“哲学的任务，就是提高人的精神境界……，我们可以把各种不同的人生境界划分为四个等级。
从最低的说起，它们是：自然境界，功利境界，道德境界，天地境界。”按照先生的说法，人人都有境界，只是由于自己的阅历、经验及所处的地位等因素影响，人的境界有相当大的差异。可以说，每个人各有自己的人生境界，与其他任何个人的都不完全相同，这点就不难理解了。
我在想，所谓自然境界，无非是一个人与生俱来的。这种境界是本能的，与习惯、习俗相关联，我理解就是一种原始的力量，勿需教化、勿需觉解的，是一种自然而然的事。你可以想象，连初生的小孩都具备这种境界的。
那么，功利境界呢？那就是人开始考虑得与失了。他会思前想后，会利益取舍。他的动机是利已的，后果也是利人的，也就是说动机、行为对已有利，对人也有利，但从出发点来看，当初他行动前，他就考虑了这些因素了，人毕竟要患得患失了呢！
道德境界当然是更高一个层次的了。具备这种境界的人，考虑的是社会的利益、他人的利益，而从不考虑个人的得失。所谓“取义不取利”也，为社会利益做事，符合道德规范，满足人们的需求，是一个纯粹的利人不利已的人。
再来看天地境界。关乎天地之上，其思其想超乎凡人，大多远见卓识，考虑的是一个团体、集体及社会之利益，是所谓的大境界。这种人有一种强大的精神动力，为目标奋斗、努力，积极做好自己的工作。
我想，自然境界自不用说，我们每个人通过不同的历练、教化，最起码对自己的要求是利人利己，不损人利己，做一个具备真正意义上的功利境界的人，这个应该不难，这也是一个人为人的基本标准吧；但对绝大多数人来说，要考虑为他人谋福利，为社会作贡献，为社会留一些物质和精神的财富，也就是要做一个道德境界的人；当然，对于一些志存高远之人，就要追求人生之最高境界了，你就要达到天地境界啊！
人生的境界读后感 篇7
如今我们所处的竞争时代，是一个优胜劣汰、适者生存的年代，等待别人的帮助或者是祈求神灵的恩赐显然是不合时宜的，只有知难而进，勇于第一个吃“螃蟹”，才有机会抓住属于自己的待遇。
每个人都是渴望成功，成功意味着很多美好的事物；成功意味着人生的欣欣向荣；成功意味着更好地享受生活；意味着获得赞美、赢得尊敬；成功意味着自由，免于各种烦恼、恐惧、挫折、与失意的压迫；成功意味着追求生命中更多的快乐与满足；意味着胜利，意味着最大的限度地实现自我价值。
每个人都希望自己是个成功者，没有人喜欢终日唯唯诺诺，看人脸色；没有人喜欢成为一个可有可无的二流角色，平平庸庸度过一生。可以说，每个人来到世界上都是为了获得成功，就是为了获得不断的成长，不断向高处前进。
人生充满了挑战和机遇，进与退、损与益、智与愚、荣与辱、福与祸、强与弱、刚与柔、难与易、有与无、生与死、胜与败…….种种的矛盾冲突交汇，变化，伴随着人的生命过程，这些矛盾即是人生的挑战，也是人生的机遇。
如果直面人生的挑战？是沿着别人铺成的路走下去？还是自己奋斗来寻找新的出路？
直面人生是每一个渴望成功的人必须接受的挑战，也是抓住机遇的首要前提。没有前提成功的路就没有基矗
老子在《道德经》中指出：“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下”，这种辩证的思维，至今对我们依然启迪着。他告诉我们；任何事情都是从微小处萌芽，都是从头开始的，只有知难而进，不断的努力才能够获得成功。
美学散步读后感 篇1
《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。
当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。
今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。
美学散步读后感 篇2
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格 与风度中。枕戈待旦的刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。
这个时代，是中国历史上最有生气，活泼爱美，美的成就极高的一个时代。这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在，在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓“无所为而为”的态度。比如王子猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活的典型。在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。
美学散步读后感 篇3
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！
美学散步读后感 篇4
宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。
1 用美产生的影响来表现美本身
宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。
2 诗和画的辩证关系
书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。
2.1 诗中有画的艺术意境
在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。
2.2 画中有诗的艺术意境
德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。
虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然诗歌不如油画那样光彩夺目，直射眼帘，但诗歌的这种看不见的意境更能丰富和加深情绪的感受。
3 美是客观存在的，我们要善于发现美表现美
美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这“美”对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改变她。这就是美的客观性，我们认识到美的客观性了，就不要试图去改变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有善于发现美才能更好的把她表现出来。
书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美需要我们置身其外，就像“当局者迷旁观者清”一样的道理。发现美表现美在一定程度上也是培养一种审美意识。
4 精神的淡泊对写作的重要性
在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。
陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。
5 芙蓉出水自然美才是真的美
在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出水的美，宗白华先生更倾向于后者。
对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出水的美真实且天然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可爱。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。
同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解情绪上的压抑。可见，芙蓉出水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。
6 整体感受
在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我们学习的一种精神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都需要这种态度。白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。
美学散步读后感 篇5
在现代社会中，美或许已经在大众口中成了一种印象和一种肤浅的面相。这就使得今天的美学研究变得尤为复杂，让人们感到困扰。如果我们将范围再缩小到有着数千年审美历史的中国，美学研究者面临的困境就更大，诸如数千年的审美传统，相对感性和飞扬生动的审美特点，正在涌入的纷纭繁杂的西方美学理论、通俗文化和大众趣味的日益繁荣等等。这些都使得我们不得不在美学研究，或者说美学学习中举步维艰，慎之又慎。于是，很多人想到了1957年那场美学大讨论，想到了朱光潜和李泽厚。而我的观念中，对于中国审美实践和中国的审美思想，主观和客观的截然分开是极不合适的。只要看看中国的园林艺术、书法，想想中国美学中“气”、“无”等概念就会明白了。宗先生的《美学散步》开头就说：“散步是自由自在，无拘无束的行动”，将这句话作为论文的开头，本身就是一个启示，足以让我们想见其人、其文、其思想捧《美学散步》以入美学之门。
宗先生的《美学散步》以生动的语言、精到的分析勾勒了中国美学思想史的大致脉络，深刻挖掘了中国美学的思想的独到之处和中国美学中对“美”的独特看法。
首先，宗先生对于中国美学思想史的勾勒主要体现在《中国美学史中重要问题的初步探索》、《论〈世说新语〉和晋人的美》、《唐人诗歌中所表现的民族精神》三篇文章中。
《中国美学史中重要问题的初步探索》主要梳理了中国美学史早期思想以及由之而来的中国美学思想的苗头。他提出不仅仅从文字成果上，而且“应该结合古代的工艺品、美术品来研究”。于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，而且更主要的从画论和图案美上来论证。他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点主要是“雕缋满眼”的美，只是其中有了中国美学主要特点的苗头。一方面，他讲述了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大量的篇幅介绍“鹤莲方壶”的飞扬姿态和《考工记》中在乐器制造过程中的虚实响应。在宗先生的眼中，先秦和两汉时期是中国美学的准备期，虽然还没有成熟的形成自己独特的特点，但很多方面已经显示了萌芽。
《论〈世说新语〉和晋人的美》这篇文章主要论述了魏晋时期的文化风气和美学实践的特点。最后，宗先生将论述的重点集中在晋人的美上。认为那是“全时代的最高峰”。那对于生命的热情、风神俱佳的艺术心灵、往来于山水之间的虚灵胸襟——自由而解放、待人接物的真诚，都深深的吸引了宗先生，也启发了一代又一代的心灵向往，对后世的美学实践和美学思想产生了很大的影响。关于这一点，从他关于中国美学特点的论述中可略窥一二。无论是讲中国的空间意识时将其最早形
成和定型放在中国山水画的成熟上，还是将中国艺术意境说成是“植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵”，都是将中国美学的形成和奠基期放在魏晋时代。山水画的成熟正是在魏晋时期，宗先生说：“晋代是中国山水情绪开始和发达时代”；而那活跃的、至动的心灵也是在魏晋时代才出现的。魏晋时代可说是中国美学形成和奠基的时代了。正如宗先生自己说的，“魏晋六朝是一转变的关键，划分为两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。”
其实，《唐人诗歌中所表现的民族精神》只是宗先生举出的一个标示。在这篇文章中，宗先生并没有涉及到具体美学思想的论述，只是论及了唐代的诗歌，并将之作为中国民族诗歌的成熟期。同样，诗歌作为美学实践中的重要方面，在宗先生的眼中，中国美学在魏晋六朝以后就走向了成熟和发展的道路。这一观点在其他的一些零星论述中说的非常清楚。
通过具体的论述，宗先生深刻挖掘了中国美学的特点和精神，并且将这种艺术美学精神贯穿在自己的具体论述中。这种特点主要是意境论，这种意境论又深深的植根在中国的哲学思想中，深深地和中国的宇宙观和空间感受相结合。意境论主张艺术、美是对自然世界的组织，并且不仅是自然物质世界的表现，更重要的是体现了生命的`丰富和飞扬，人生的超然境界。这是《美学散步》的核心所在。他的这些思想表现在一系列的文章中，主要体现在全书的第一部分。
在宗先生看来，意境是中国艺术或美学中最代表性的追求与境界，它深深的植根于中国的哲学和空间意识中，并且在长期的发展中形成了一个境界的两个互相融通的两面：充实和空灵。他把意境作为艺术之为艺术的灵境，作为诗人艺术家“游心之所在”，从而将之放在一个极高的位置上。意境的根基是中国的宇宙观和哲学思想。那么中国的宇宙观又具有哪些特点呢？他说：“我们宇宙即是一阴一阳、一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡的生动气韵”。我们的宇宙是一个节奏化的空间结构，是对山水自然的组织。在这样的空间、宇宙中游心，艺术家用“追光蹑影之笔”写出了按实写虚，由空灵而入充实的艺术境界，表现了包含艺术家飞扬生命的人生境界。
宗白华先生的意境论只是一个框架，是一个艺术的境界，或者说目标。他并没有将它说成一个死板和固定的东西。意境具有互相融通的两个方向：充实和空灵。在这两个方面的论述中，宗先生还在另一个层面上给了我们一个很大的启示：在讨论中国的艺术和审美的特点时，它往往会参照西方的美学思想，将它们不自觉的融化到中国的美学思想中，从而使我们能更加深入明了地认识到中国的艺术特征。
在我的问题讨论中，我将主要关注的问题是：宗先生的《美学散步》在什么样的意义上给了我们今天的美学研究、文艺学研究以启示？宗先生给我们启示的所在意义本身又有着什么样的问题或者有着怎样的价值？在那个意义上，宗先生的《美学散步》和同类的作品相比有着怎样的优点和不足？
纵观全书可以发现，宗先生在紧扣中国艺术、美学的特色的同时，很大程度上融合了西方的近代的美学成果。这就使得宗先生的美学具有了明显的现代性特征，甚至因为宗先生的《美学散步》，中国的美学也开始具有明显的现代性特征。《美学散步》给与我们的启示便是，我们如何才能更加恰当的解决中国美学的现代性转向的问题。这实质上包含了两个问题：一是，如何利用中国美学资源和西方涌入的美学资源；二是，将中国当代的美学导向何方，即我们用这些美学资源来达到什么样的目的。
对于第一个问题，在这本书中宗先生很好的吸收了西方的思想，并且最终将之于中国的美学传统相联系，得出了中国美学典型特征的核心范畴：意境。他很好的把握了西方思想在这些方面的建树，使自己的理论具有一种世界性的视角。也就是说，宗先生在对于西方的理论和思想并不是跟着西方的走，以至于丧失了自己的理论立场，丢失了自己的所要解决的问题。如果我们来看中国当代的美学或者文学理论的研究，就会发现其中大多数人不是着眼于问题研究，不是落脚于实际，而是跟着西方的思想跑。
第二个问题则更加的重要，因为它涉及到美学研究或者说它是美学研究的指导和方向。但是奇怪的是，在这个问题上看到的几乎又是一致的意见：化洋为中，化古为今。尽管很多研究者一直做的都是用西方的理论来比划、切割中国自己的美学思想。要解决这个问题，办法只有一个，那就是立足现实，准确的把握中国审美情趣的核心，用相应的范畴或者理论加以贯穿之。
宗先生的《美学散步》是中国现代美学的一个典范。从宗先生出发，我们能找到中国艺术、美学的特点和发现中国艺术、美学中的现代性精神，并且还为现代的美学研究和探索提供了极大的帮助，带给我们有效和明确的启示。
美学散步读后感 篇6
美学散步，是一本宗白华先生的美学思想的精要篇章的集合。
一开始就被这书名吸引，如此诗情画意的名字，但，美学与散步如何揉合？
当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。
书里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受。
这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。
我便以书中的“中国艺术意境之诞生”这章中关于意境境界的部分，来说说我的看法。
正如这章的引言所说，世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——意境。
那首被誉为意境中经典诗篇，元人马致远的那首《天净沙》小令：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯！”前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。
在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景。景中是情，情从景生。
意境，是“情”与“景”的结晶品。意境，会因人因地因情因景的不同，而出现种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。
在书中提及到，那么意境的境界有什么呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：(1)为满足生理的物质的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；(3)因人群组合互制的关系，而有政治境界；(4)因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；(5)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。
所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。
正是中国意境艺术区别于其他民族，才显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。
而在这部书里其他部分，宗白华用他细腻的笔触与心灵，带领读者与中国及西方那些伟大艺术家一同散步，等归来，便发觉自己的心灵亦得到了升华与净化。
美学散步读后感 篇7
最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉（现在也不算内行），更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。
真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。
说这两本书究竟与我与中秋又何干呢？不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度的美。”移世界就是改变世界的现象，使它能够成为美的对象。比如月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。
当代社会机器轰鸣、网络发达，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的中秋。问题是这样的美境就丢失了吗？如果所有的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程了？”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾忙碌焦虑，无法发见身边的美，为什么呢？“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的踪迹！”如果一个人情感波折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情绪的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到广阔天地里去寻找美”，我们才能真正找到美。
这大概是我这样的都市人去找这样的书来读的原因吧！
美学散步读后感 篇8
《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学着作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。
宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。
宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
美学散步读后感 篇9
美学历来给人一种虚无缥缈的感觉。因为美正常依附于历史，文学，艺术等存在，并成为历史和文艺的灵魂。一直以来，美学家谈美学都是从历史或者文艺入手。
譬如《美的历程》中，李泽厚先生按照历史的发展梳理美学。从远古到商周，从盛唐到明清。一个个看似无关的细碎事件被从历史中筛出来串联在一起，组成了几千年来绵延不绝，若隐若现的美学脉络。这种在千年历史中拿捏，为美学把脉的能力，无疑对审美的敏锐力有着极高的要求。
其实另一位美学大家朱光潜，也按照历史的经络阐述过美学。在西方美学史中，我们看到的，其实不仅仅是美，更是西方历史文化的结合体。是雅典学园到康德、黑格尔、叔本华对美的不同理解，不同的鉴赏与思考。不同的是，朱光潜把人作为一个观赏者，看美的发展，美的升华与变化，把“我”作为一个置身事外的记录者，记录下了浩浩百万字的美学体系，森严而宏伟。李泽厚则对这种态度持否定态度。他认为美是随着人的出现而出现的。
人是美的鉴赏者，更是创造者。美的感觉起源于人的思维，因而人不存在，美也就不存在了。不能说两位大师孰是孰非，只能说这是唯物主义美学和唯心主义美学的碰撞。但是在我个人看来，感受龙飞凤舞的远古图腾，抚摸锈迹斑斑的青铜器，吟哦气吞山河的盛唐诗歌，欣赏清雅超然的山水画作比严肃地审视厚重的历史，探究一部部哲学论著带来的美感更深入人心，更能引起一个普通人发自内心的共鸣。
不妨再将眼光放到《美学散步》上来。同样是负有盛名的美学著作，宗白华先生并没有像前两位那样按照中西历史发展来梳理美的脉络。正如书名所说，这本书就如同散步一般，漫无目的的散步。走到哪里，拾起什么，便对它讲解一番。看上去，似乎这本书根本就不成体系，根本就是随笔，山水，素描，雕刻，书法，哲学，诗歌无所不谈。但就在这杂乱无章中，宗白华先生却又有条有理地带我们探究了一个个美学的大问题：虚与实，道，留白，舞，生命的意蕴。在虚与实，阴和阳，充塞与空白，最高理性和最高生命等等对立的碰撞与融合中，一切已达化境，因而产生了美。再将其与朱光潜，蔡仪等的唯物主义美学对比，发现在这方面，宗白华和李泽厚不谋而合。
唯物主义的美学研究者深究着本体论，认识论等钻研，于是，对于美学的研究越发艰深，忽焉在前忽焉在后，体系巨大而难得要领。而宗白华和李泽厚则选择了另外一条路，跳脱出来，不再苦究美的哲学逻辑。他们认为，与其在浩如烟海的历史文艺中寻找美的逻辑，美的原理，不如探寻你的内心。因为美的感受正是发源于你的心。罗丹的雕刻，陶渊明谢灵运的山水诗，王羲之的书法好，好在哪里，无非是因为他们把自己和美的对象融合在了一起，借以一种艺术形式表达出来，向外发现自然，向内探寻自我，于是山水等外物空灵化了，也附上了情致，美自然也产生。这种境界有一点道教的天人合一之感。因此，看《美学散步》《美的历程》时，很容易感受到一种返璞归真，冥合天人的宗教境界。
说罢关于美学的唯物和唯心。另一方面，不妨来看看这些美学著述的依托。
比如《美学散步》，主要是依托着阴阳虚实等意境，依托着审美的心来阐述美。至于其中涉及的素描，雕刻等等，也着重于艺术家本身的境界思想来讲，而非立足于专业技法。因此，可以说这是一部随心的书，他的逻辑是始得西山宴游记中“与万化冥合”的超然境界。读这本书，不能用脑子，只能用心。而浩浩百万字的《西方美学史》则扎根于西方历史，探寻历史的美学，每一处论述都注重着逻辑，严格的剖析着各种美学哲学流派的发展，继承。如果说美学散步是随意绽放的空谷幽兰，那西方美学史更像是一棵根系深厚，枝繁叶茂的橡树。
与《西方美学史》类似，《美的历程》也是依托历史，只不过是依托华夏的历史。这本书对美的研究不像《西方美学史》那样逻辑严密，一枝一叶一根一脉的来源去向清清楚楚。《美的历程》对于中国历史中的美，采取了一种大刀阔斧的取舍，摸到了千年以来美的脉搏点，龙凤图腾，青铜饕餮，楚辞唐诗，魏晋风流等等等等。将一个个极美的点从历史的烟海中挑出来，连成一脉。如果说朱光潜是大禹治水一般将九州山河开辟分明，各行其道，那李泽厚就是传说寻龙点穴的高手，睥睨山河，找出一峰一岭，点出美学的龙脉。
至于蒋勋