乐理知识 ：调式与调性1
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音;给人以不稳定感的音，叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
分类
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
⑴大调
依照十二*均律的系统，我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：
I II III IV V VI VII
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A、主音、导音
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为“主音”，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为“导音”。
B、大调的组成规则
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为“音型”，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是：“全全半、全、全全半”。
C、升级大调
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个“全全半”的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为“RE、MI、#FA、SOL”，其中的FA需要升半音来做成“全全半”音型，因此这个大调就是：此大调的'主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA。
D、降级大调
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调后面的音型留下前面的DO、RE、MI、FA，然后前面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI 。
⑵小调
小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了。 十二*均律小调口决是：全半全全半全全
乐理知识 ：调式与调性扩展阅读
乐理知识 ：调式与调性（扩展1）
——乐理知识 ：调式与调性3篇
乐理知识 ：调式与调性1
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音;给人以不稳定感的音，叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
分类
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
⑴大调
依照十二*均律的系统，我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：
I II III IV V VI VII
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A、主音、导音
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为“主音”，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为“导音”。
B、大调的组成规则
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为“音型”，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是：“全全半、全、全全半”。
C、升级大调
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个“全全半”的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为“RE、MI、#FA、SOL”，其中的FA需要升半音来做成“全全半”音型，因此这个大调就是：此大调的'主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA。
D、降级大调
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调后面的音型留下前面的DO、RE、MI、FA，然后前面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI 。
⑵小调
小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了。 十二*均律小调口决是：全半全全半全全
乐理知识 ：调式与调性（扩展2）
——五声调式的基本乐理知识3篇
五声调式的基本乐理知识1
五声调式音级的特性，在单声部及多声部音乐中所表现出的稳定与不稳定是有所不同的。
在多声部音乐中，五声调式音级的稳定性主要决定于调式和声的配置。同一调式由于和声配置的`手法不同，其稳定音也可能是不同的，因此在多声部音乐中，必须对和声的配置进行具体的分析，才能明确哪些音级是稳定的。
在单声部音乐中，起稳定作用的是第1级，第4级或第5级音。第1级是主音。最为稳定。第4、第5级与主音成四、五度关系，稳定性较差，但对主音有着较大的支持力。
五声调式不仅需要歌唱家的天赋条件，还离不开长期培养、训练所造就的演唱技术。而五声调式作为美声唱法的展示与代表，特别注重声乐技巧的表现力，常被作曲家、歌唱家、视作声乐技巧的最高境界。因为五声调式起源于中华民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”
五声调式的基本乐理知识2
自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”;它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
乐理知识 ：调式与调性（扩展3）
——调式的基本乐理知识 (菁选2篇)
调式的基本乐理知识1
17世纪前在欧洲流行的调式，又称中古调式。它源自民间音乐，为教堂音乐所采用，以后又为世俗音乐采用。欧洲调式结构的音乐理论，源自古希腊的四音列。这种四音列共有三类，即自然四音列(包含两个全音与一个半音)、半音四音列(包含一个小三度与两个半音)及四分音四音列(包含一个大三度与两个四分之一音)。
其中只有自然四音列有完整的体系，其他两种是为了旋律获得更多的变化而与自然四音列掺和使用的。在自然四音列中，由高而低构成全音-全音-半音的称为多里亚型四音列，构成全音-半音-全音的称为弗里吉亚型四音列，而构成半音-全音-全音的则称为吕底亚型四音列。
联合上述两个相同性质的四音列构成多里亚、弗里吉亚、吕底亚三种调式。此外又有不同的音程排列构成的密克索吕底亚调式。这些调式又可以移动而成下多里亚、下弗里吉亚、下吕底亚及上多里亚、上弗里吉亚、上吕底亚等调式。如：中世纪教会调式因格列高利一世统一圣咏而规范化，开始只有多里亚、下多里亚、弗里吉亚、下弗里吉亚、吕底亚、下吕底亚、密克索吕底亚、下密克索吕底亚 8种。
到16世纪增加了爱奥利亚、下爱奥利亚、伊奥尼亚、下伊奥尼亚4种，一共12种调式。这些调式的名称虽借用希腊调式的名称，但实际的调式结构已不相同，例如多里亚调式已不是自上而下按全音-全音-半音的顺序排列的两个四音列构成，而是自下而上由全音-半音-全音的两个四音列构成等。这时每个调式又根据音域的不同而分为正调式与副调式(或称下调式)，并将结音(主音)的上五度音称为次主音，其中弗里吉亚调式的次主音则用六度音。
此外，尚有洛克里亚与下洛克里亚两调式，极少用。
调式的基本乐理知识2
欧洲教会调式如同大小调来比较，则伊奥尼亚调式与自然大调式同，爱奥利亚调式与自然小调式同。此外，吕底亚调式与密克索吕底亚调式可视为大调型，前者与自然大调的主要差别为增四度(称吕底亚四度)，后者的主要差别是小七度(称密克索吕底亚七度);多里亚调式与弗里吉亚调式可看作小调型，前者与自然小调的.主要差别是大六度(称多里亚六度)，后者的主要差别为小二度(称弗里吉亚二度)。而洛克里亚调式，虽然主音上面也是小三度，并且有弗里吉亚二度，但主音上面的五度是减五度，不能构成协和音程或协和和弦，所以极少应用。
乐理知识 ：调式与调性（扩展4）
——乐理知识之旋律、力度、和声、音色3篇
乐理知识之旋律、力度、和声、音色1
旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的`地位。大家不妨试试看，听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你印象最深的是不是旋律？你的回答将会是肯定的，所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。
乐理知识之旋律、力度、和声、音色2
和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。和声是在调式的基础上产生的，它帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和弦是由三个以上的音，按三度叠置起来的。建立在调式主音上1、3、5三个音上的和弦叫主和弦，建立属音上的叫属和弦，三个音同时发音时，听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚。
乐理知识之旋律、力度、和声、音色3
力度也是重要的表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐则越缓和，委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
乐理知识 ：调式与调性（扩展5）
——乐理基础知识点3篇
乐理基础知识点1
基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
乐理知识 ：调式与调性（扩展6）
——乐理知识如何读谱3篇
乐理知识如何读谱1
乐谱是作曲家写给演奏者的*，记载着作者希望表达给人们的全部信息。当演奏者想演奏一首新的乐曲时，首先要解决的就是读谱问题。只有把乐谱上作曲家标明的所有信息都完整地表现出来，才能说基本上完成了演奏家的使命。
然而不幸的是，我们经常可以看到，不仅是初学者，也有程度较深的；不仅业余演奏者，也有专业演奏家，经常在演奏中出现读谱错误的现象。所以，读谱并非是老生常谈的废话，而是学钢琴、教钢琴乃至钢琴演奏家一生不可忽视的重要问题。
乐谱所传递的信息主要有：
一、音高。
由谱表（G谱号、F谱号和C谱号等）、调号（升降号等）和每个音符所处的位置构成。常出现的错误有：
1、看错谱表。这经常发生在乐曲中临时改变谱表的时候，习惯性地认为右手一定弹高音谱表，左手一定弹低音谱表，不注意已经换了谱表。
2、看错调号。容易在乐曲进行过程中忘记了调号，以致该升的不升，该降的没降。
3、看错临时升降号。
4、看错等音。尤其浪漫主义作曲家如肖邦，喜欢大量使用重升、重降一类等音记谱。
5、在大量加线时，把音高看错。
音高是音乐作品的基础。保证把每个音高读准是对从初学者到演奏家的所有钢琴演奏者的最基本的要求。把音高看错只能说明演奏者自身的音乐理论修养水*不够。比如，有人因看错了音高而改变了和弦的性质，倘若具备充分的和声知识就可以避免。没有升降号不等于就是C大调，一个升号包括了G大调、e小调、a多利亚、b弗利几亚等多种可能性，只要具备了足够的乐理知识就可以帮助避免由此引起的音高错误。
保证把每一个音高都读准确，关键在于细心。一个十分细心的人即使不具备高深的乐理知识，也能把乐谱上每一个音准确地演奏出来。因此演奏者要反反复复地对照乐谱，耐心地检查是否把每一个音都看准了。即使在完全背熟之后，也要经常读谱，看着乐谱演奏，不要长期脱谱。
二、节奏、节拍、时值。
每个音多长？处于什么节奏位置？在一小节中处于第几拍？有没有休止符？等这些老生常谈的问题也是经常引起读谱错误的地方。主要错误有：
１、时值不足，手过早离键。
２、时值过长。
３、时值不准，把所有跳音都弹成一样长。
４、不注意休止符，忽略了休止符在音乐中的极其重要的`意义。
５、节奏组合的错误。
６、看错节拍记号。
以上这些时值的错误主要也是粗心大意所致。只要略为细心，都是可以避免的。
三、表现符号的错误。
连线、跳音、顿音、重音等这些符号对于音乐的乐句划分、语气、乃至风格关系极大。
四、表情记号的错误。
包括力度记号、踏板记号、延长记号、反复记号、高低八度记号等。
五、表情术语错误。
乐谱上还有指示性的表情术语、甚至文字说明。如中板、快板、行板、庄严的、如歌的、优美的、渐强、渐弱、渐快、渐慢、延长、回原速等。
以上所说的只是读谱的浅层的、表层的要求，是读谱的第一层次。所有的一切都是任何演奏者在读谱阶段必须注意的，不可有半点粗枝大叶，不可有半点的疏忽遗漏，不可半点掉以轻心，从学琴一开始就必须非常谨慎小心，一丝不荀。不要养成了错误习惯后再来纠正。
乐理知识 ：调式与调性（扩展7）
——和弦的乐理知识有哪些3篇
和弦的乐理知识有哪些1
和弦的结构类型很多，如果按照组成音的多寡来区分，和弦可以分为三和弦、七和弦及九和弦等等。三和弦是由三个音组成，七和弦是由四个音组成，九和弦则由五个音组成。如果按照和弦组成音之间的音程结构来分类，又可分为大和弦、小和弦、增和弦、减和弦四种形态。
和弦的乐理知识有哪些2
这里的和弦音也叫复音、多音(polyphony)，是指MIDI中各个通道的发音数之和，与乐理中的和弦是不同的概念。和弦铃声比以往的单音铃声音色更丰富，有强烈的立体感。目前国内的手机有4、16、24、40等多种和弦。
手机的和弦数目等于midi格式中的音轨数，但是手机的每个音轨都是单音音轨，这是与我们在电脑上常常听的midi的最大的区别，也是和弦数目对铃声效果影响的由来。和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音，叫做“和弦”。传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。通常是同时发音。当你在钢琴上同时按1，3，5时所发的音，是一个以1为根音的大三和弦。和弦的好处是声音丰满动听，富有表现力。大三和弦听起来十分响亮，而小三和弦则委婉动听。所谓电子音乐midi格式是记录每个音的音色、音名、响度、角度、时间等，根据记录查询音色库，得到应发声音。简单的说，每个音轨对应一种乐器，上面以特定的格式记录每时刻该乐器所演奏的乐音。比如，在某时刻被定义为钢琴的音轨上记录着上面所说的135组成的和弦，那么芯片就查询音色库得到所对应的音效，然后合成、播放。所以音色库是关系midi是否动听的关键因素，好的音色库是很占地方的。所以，一只16“和弦”的手机可以实现5种乐器同时发出三和弦，而40“和弦”的手机可以让10种乐器同时发出七和弦，或者13种乐器同时发出三和弦，或者“和弦”数目越多，可能组合越多，音色就越丰富。这就是手机“和弦”数目带来的声音效果差别所在。
目前，国内市面上销售的手机，铃声大致可分为单音节铃声、3和弦、4和弦、16和弦、32和弦、40和弦、64和弦等铃声。单音和和弦音声音相差较大;4和弦铃声和16和弦的声音都太单簿，差别也比较大，40和弦和32和弦的铃声差别就不大了，而64和弦和40和弦就差别很大了。总之，3和弦、4和弦是一个档次，16和弦是一个档次，32和弦、40和弦是一个档次，64和弦是一个档次。
和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音，叫做“和弦”。传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。通常是同时发音。当你在钢琴上同时按1，3，5时所发的音，是一个以1为根音的大三和弦。和弦的.好处是声音丰满动听，富有表现力。大三和弦听起来十分响亮，而小三和弦则委婉动。
乐理知识 ：调式与调性（扩展8）
——基础乐理知识的教程与讲解3篇
基础乐理知识的教程与讲解1
1.记谱欠准确和规范 在五线谱中，调号与拍号的顺序颠倒;单一拍号在第二行及以后各行谱的开头处继续出现;临时变音记号。特别是与调号相关时常常出现错乱现象等等。在简谱和五线谱中，时常把某一小节分别记在上一行末尾和下一行开头;在以复拍子或混合拍子的记谱中，没有体现出由哪一些单拍子构成特点;此外，装饰音、力度、速度等各种记号没有体现出应有的约定顺序等等。
2.音值组合不够明晰 在音值组合中，往往比较机械地理解“以拍为单位，各自组成一个音群”的基本方法，根据这样的方法，在以四分音符为单位拍的各种拍子中，他们会比较顺利地完成组合，但在以八分音符为单位拍的各种拍子中，就不适用，所以，在实际的组合中，往往会漏洞百出。而其它的比如：弱起、切分、附点、连音符等节奏因素也并没有得到合理考虑。
3.译谱不够准确 同样一个音乐既可以记为简谱又可以记为五线谱，但简谱与五线谱在记谱时却有一些细徽的差别。在实际使用中，简谱主要呈现为首调读谱，该记谱中的升降记号是临时升降，而五线谱既可以呈现为首调读谱，也可以呈现为固定调读谱，该记谱中的升降记号有临时、调号、调式特性音级等升降。所以，学生在简谱与五线谱互译的过程中。往往在升降记号上的记谱上出现比较大的问题，这直接导致了译谱的准确性。
乐理知识 ：调式与调性（扩展9）
——小提琴基础乐理知识
小提琴基础乐理知识1
1.五线谱
1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。在C大调时mi fa和xi do是半音，其他是全音。其他调名是根据调号，有些音需要升或降而已。以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升半音，其他音不变，所以变成#fa so和xi do为半音，音阶为so la xi do re mi#faso，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。
1.2谱表：小提琴谱用高音谱表，称为G谱表。
1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。休止符也同理。
1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。唱名mi fa和xi do对应音名EF和BC为半音，其他是全音。在小提琴上手指距离：全音分开，半音并拢。
1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名laxi do re mi fa so la就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是solaxi do re，音名就是GABCD，很容易排列出来。
1.6符号：升号#升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，“8”在音符的上面则把这个音升高一个八度。
注：学小提琴最好是拉五线谱，而且必须要唱谱，根据唱名来找准音，而不是记手指拉琴。刚开始唱固调也许不太习惯，可以找一些熟悉的旋律把唱名当歌词来唱，例如，A大调《闪烁的小星星》可以把唱名“拉拉米米发发米------”作为歌词，训练几次就和唱简谱一样会习惯的。
2.音程(两个音之间的高低关系)
2.1纯一度：两个相同的音
2.2.大二度：全音(等于两个半音)，例如do re;
小二度：半音，例如mi fa
2.3大三度：全音+全音(拉双音时手指是小距离)例如domi
小三度：全音+半音(拉双音时手指是大距离)例如refa
2.4纯四度：两个全音+半音，例如dofa
2.5纯五度：三个全音+半音，例如doso
2.6大六度：四个全音+半音(拉双音时手指分开)例如dola
小六度：三个全音+两个半音(拉双音时手指并拢)，例如mi高音do
2.7大七度：五个全音+半音，例如doxi;
小七度：四个全音+两个半音，例如re高音do
2.8纯八度：五个全音+两个半音，例如do高音do
2.9两个音的和谐关系：纯一、四、五、八度为完全和谐
三度、六度为不完全和谐
二度、七度为完全不和谐
注：小提琴拉双音就是根据以上的和谐关系来听音准。
2.10对音程的通俗理解：两个物体之间的距离叫路程，单位是米;两个音之间的距离叫音程，单位是“度”，数一下有几个音就是几度。例如，do re mi有三个音，domi就是三度音。
3.调名
3.1首先要记住，在五线谱高音谱号后无升降号是C大调或a小调。
3.2大调调名
3.2.1升调号：以C大调为基础，调号每增加一个升号就往上数五度，从六个升号起在音名前加一个“升”。例如：无号是“C”大调、一个升号“G”大调、六个升号“#F”大调，以此类推。(数法举例：两个升号要从一个升号G大调的G数起，GABCD，是D大调)
3.2.2降调号：以C大调为基础，调号每增加一个降号就往上数四度，从两个降号起在音名前加一个“降”。例如，无号是“C”大调、一个降号“F”大调、两个降号“降B”大调，以此类推。(数法举例：两个降号要从一个降号“F”大调的F数起，FGAB，是“降B”大调)
3.3大调调名的快速记法：小提琴四根弦是G、D、A、E，分别是一至四个升号的大调调名。在小提琴的第一把位先后在DG弦按下2指和退1指，唱名分别是fa、降xi、降mi、降la，音名分别为F、降B、降E、降A，就是一至四个降号的大调调名。
3.4调号中该升或降什么音：在小提琴的第一把位先后在DA弦上行拉出唱名fa do so re la mi，在AD弦和DG下行拉出唱名xi mi la re so do，会发现很有规律。请记住：上行就是升调号，即一个升号为升fa，两个升号为升fa、do，以此类推;下行就是降调号，即一个降号为降xi，两个降号为降xi、mi，以此类推。注意以上的次序不要搞错。
3.5大小调关系：把大调调名弄清后，把大调调名降小三度就是小调调名。例如：三个升号是A大调，A音降小三度升是#F，即#f小调;两个降号是降B大调，“降B”音降小三度是G，即g小调。
3.6同名大小调：小调比大调少三个升号(或用降号来抵消)。例如，A大调是三个升号，a小调则无号;E大调是四个升号，e小调则是一个升号;G大调是一个升号，g小调则是两个降号;C大调无号，c小调则是三个降号;F大调是一个降号，f小调则是四个降号。
3.7如何辨别大小调：对大小调曲式的曲子就看结束音。例如，一个升号的曲子到底是G大调还是e小调?如果结束音是G就是G大调，是E就是e小调。此外，用首调唱法(即简谱唱名)结束音是do就是大调，是la就是小调，do降小三度就是la。
注：大小调结构的曲式才符合这个原理，有的*乐曲结束在re或so就不是大小调结构。
4.音阶(用音和音之间的全音、半音关系来说明)
4.1大调音阶：第一个音(全音)第二个音(全音)第三个音(半音)第四个音(全音)第五个音(全音)第六个音(全音)第七个音(半音)第八个音。口诀：全全半，全，全全半
其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么大调。例如：re mi#fa so la xi#do re符合第三至四及第七至八个音是半音的规则，第一个音名是D，所以是D大调音阶。
注：我通常给学生画一个楼梯台阶，其中第三到四级和第七到第八级画半步，其他为一步，并依次标上do re mi fa so la xi do，这就可直观地理解C大调音阶。如果升fa，就把第四级台阶提高半步，此时#faso为半步，可直观地理解G大调。
4.2小调音阶
4.2.1自然小调音阶(口诀)：全半全，全半全，全
4.2.2旋律小调音阶(口诀)：全半，全全全，全半
其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么小调。例如：laxi do re mi fa so la符合第二至三及第五至六个音是半音的规则，第一个音名是A，所以是a自然小调音阶。
注：小提琴拉小调音阶时上行为旋律小调，下行为自然小调。例如，a小调音阶上行laxi do re mi#fa#sola下行la so fa mi re do xi la
5.琶音(用音程关系来说明)
5.1什么是琶音：三个以上的音同时奏出称为和弦，把它们分别奏出称为分解和弦，把分解和弦上行和下行就是琶音。
5.1三和弦：低(根音)、中(三音)、高(五音)三个音，相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面的三和弦。
5.1.1大三和弦：低音(大三度)中音(小三度)高音例如：do mi so so mi do
5.1.2小三和弦：低音(小三度)中音(大三度)高音
5.1.3六和弦：低音(三度)中音(四度)高音。六和弦是从三和弦变化而来，即把三和弦的低音升高八度。
5.1.4四六和弦：低音(四度)中音(三度)高音。四六和弦是从六和弦变化而来，即把六和弦的低音升高八度。
例如：re fa la(小三和弦)低音升八度成为fa la re(六和弦)低音升八度成为la re fa(四六和弦)
5.2七和弦：低(根音)、中(三音)、次高(五音)、高(七音)四个音，相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面两个七和弦。
5.2.1减七和弦：相邻的音都是小三度。例如，do、降mi、#fa、la
5.2.2属七和弦：低音和中音是大三度，其他都是小三度。例如，so、xi、re、fa
6.拍号
6.1读法：正确的读法应该从上往下读。例如，2/4应读作二四拍，如果读成四二拍不是很内行，但读成四分之二拍那就是很外行了。
6.2含义：拍号上面的字母表示每小节的拍数，下面的字母表示几分音符为一拍。例如，3/8拍的3表示每小节三拍，8表示八分音符为一拍。
6.3每小节拍数的强弱关系：两拍(第一拍强、第二拍弱)，三拍(强、弱、弱)，四拍(强、弱、次强、弱)，六拍(强、弱、弱、次强、弱、弱)
7.需要记住的常用符号
Lento(慢板)每分钟50-60拍
Larghetto(小广板)每分钟60-70拍
Andante(行板)每分钟70-80拍
Moderato(中板)每分钟80-100拍
Allegretto(小快板)每分钟100-120拍
Allegro(快板)每分钟120-150拍(以上是大致速度范围。)
渐慢：rall或rit.渐快：accel.恢复原速：atempo
强：f弱：p
渐强：crese渐弱：dim或decresc
拨奏：Pizz用弓拉奏：arco左手拨弦：+
独奏：solo合奏：Tutti
从头反复至Fine.结束：D.C.al.Fine
人工泛音：◇自然泛音(或空弦)：o颤音：tr
乐理其实并不难，厚厚一本乐理书的主要内容浓缩一下也就这几页纸。其中调名稍复杂些，不过对调名一时搞不懂也没关系，只要在拉琴时注意调号中哪几个音该升或降，把全音和半音关系弄清就行了。只要每拉一首新曲子分析一下升降关系，在四个以内的升号或降号调名不久就会记住了，我认为学小提琴的'人根据我讲的方法去分析，很快就会搞懂和记住的。只要搞懂调性、拍号和速度，拉出的小提琴曲子基本上八九不离十了。可以说，对业余小提琴爱好者来说掌握以上基本乐理知识已经够用了，还想深造的话，买些乐理教科书自学也能看得懂了。