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乐理知识入门 菁选3篇

更新时间:2023-03-09 02:08:02 点击: 来源:yutu

乐理知识入门1

  01:音(Tone)

  是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

  02:音色(Tone-color)

  指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。

  03:共鸣(Resonance)

  共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。

  04:基音(Fundamentaltone)

  物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。

  乐谱

  05:泛音(Harmonicovertone)

  除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

  06:音高(Pitch)

  音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。

  07:音名(Pitchname)

  音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。

  08:唱名(Syllablenames)

  唱名是指音阶上各音的'名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。

  09:音域(Compass)

  人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

  10:调式(Mode)

  若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音,按一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。

  11:调性(Tonality)

  调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

  12:音量(Volume)

  音量又称响度、音强,是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受,其客观评价尺度是声音的振幅大小。

  13、音级(degree)

  划分音阶中各音间音程的单位(乐音体系中每一个独立的音)。

乐理知识入门2

  记录音乐的符号叫做音符。

  我们唱歌或者演奏乐器都是用音符记谱,而音符用七个*数字来表示:

  1 2 3 4 5 6 7

  音名: C D E F G A B

  唱名:do re mi fa so la si

乐理知识入门3

  在这七个音符中有一个规律,就是3(mi)到4(fa)、7(si)到高音1(do)是伴半音。在吉他上是相邻的两个品为半音,比如一弦1品是3(mi),那么一弦2品就是4(fa);在吉他上个一品是全音,比如一弦1品是1(do),那么一弦3品就是2(re),中间隔了1品。


乐理知识入门 (菁选3篇)扩展阅读


乐理知识入门 (菁选3篇)(扩展1)

——声乐乐理基础知识入门3篇

声乐乐理基础知识入门1

  一、关于用声的误区

  一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动,产生声音,而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上,最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动,产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。在进行歌唱训练时学生往往混淆了这两种不同层次的声音状态,用本能发声的心理暗示指导艺术歌唱,从而导致喉头上提、声音漏气等用声上的误区。要克服以上发声错误,就必须把生活中的本能发生习惯与艺术歌唱的发生要求严格区分,建立正确的发声意识。

  声带的闭合能力一部分是自身机能,一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯,范围只局限于对方听得见的距离,没有太大的音量与音区的要求,声带的运用是随意的。由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合,那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能,如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱,必定会产生声音虚、漏的问题;把稳定喉头的喉外肌力量作用于发声,就会造成提喉、喉音等用声错误。

  二、关于呼吸的误区

  胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法,但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好,而发声时气息却不够用。笔者在教学实践中,发现有关呼吸问题的误区主要有两种情况:一是吸气时气息到达的深度不够,即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。气息吸得浅作用于声带时,呼出气息的量和压力不足以冲击闭合的声带,而使声音显得虚弱无力。引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关,本能的呼吸是建立在类似于一般的谈话间,或者身体剧烈运动后的一种生理上的本能反映,它只需要胸腔的扩张、收缩产生力量完成肺内气体的交换。扩张只集中在肺的上半部分,和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的,也就是说,腰腹肌的能力失去了存在的价值。当遇到较长的乐句需要气息量加大时,肺叶的下半部分气息得不到有效输送,而觉得气息不够用。

  二是气息与声音缺少有效配合,致使声音“搭不上气”。我们从两方面分析引起这种现象的原因。一方面是没有运用气息歌唱的习惯,张嘴就唱,把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息,为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量,形成“憋气”,使气息不能顺利地作用于声带。这两种情况的最终结果都可能导致声带紧张、干涩,声音发直缺少泛音。针对上述情况,我们主张呼吸和发声训练结合一起练习比较好,因为气息和声音是揉为一体的,呼吸训练不能脱离歌唱实践而单独存在。我们要建立这样的歌唱意识:只有气息支持的声音才是有效的声音,只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。

  三、关于共鸣的误区

  人体共鸣腔分为三个大的共鸣区域,即:胸腔共鸣区、口咽腔共鸣区(口、喉、咽)和头腔共鸣区(鼻窦、额窦、蝶窦)。口咽腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域,它上连头腔,下达胸腔,是歌唱非常重要的部分,对声音的丰满、音色的美化具有决定性的作用。帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔,说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。

  然而,在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。所谓的`口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”,有关打开喉咙的要求文章前面已有所论述,这里需要指出的是 “舌头”在口咽腔打开过程中的状态。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙,结果造成舌部肌肉僵硬和压喉,一方面破坏了基音形成的良好状态,另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开,良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到:在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头,使这几个部位处于“自如”状态。


乐理知识入门 (菁选3篇)(扩展2)

——吉他乐理知识入门学习 (菁选3篇)

吉他乐理知识入门学习1

  基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

吉他乐理知识入门学习2

  音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。

  在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。

  升音

  将基本音升高半音程,叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面!

  降音

  将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

  变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。

  音符和唱名

  记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。

  例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个*数字或缀以其他符号构成的。

  而记录拟稿的基本符号,只是用七个*数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:

  简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。

  音名 C D E F G A B C。

  唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。

  注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。

吉他乐理知识入门学习3

  每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。

  关系大调----关系小调

  C<=======>Am 。

  D<=======>Bm。

  E<=======>#Cm 。

  F<=======>Dm 。

  G<=======>Em 。

  A<=======>#Fm。

  bB<======>Gm。


乐理知识入门 (菁选3篇)(扩展3)

——钢琴基本乐理知识入门 (菁选2篇)

钢琴基本乐理知识入门1

  什么是音阶:

  把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音),由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于像梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶,也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说,音乐里的CDEFGAB就是音阶。

  七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

  以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b,(一个音组,大调音阶)

  以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g,(一个音组,小调音阶)

  在音乐中,所有的音咗是按一定的关系组织起来的,才能发出好听的声音,如果违反了这规律,乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI),就符合这规律,它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

  如果除去C以为的音想做领队,那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么,有些音就得升高或者降低,这就出现了1-7个#b号的音阶,也就有了不同的调式。

  什么是调:

  调:由基本音级所构成的音高位置,叫做调。

  C调:由七个基本音级所构成的调,主音为C,叫做C调。

  G调:由七个基本音级所构成的调,主音为G,叫做G调。

  D调:将G调中所有的音都升高五度,主音为D,叫做D调。

  依次类推,可得到A、E、B、#F、#C调。升号调:G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示,所以叫做升号调。降号调:F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示,所以叫做降号调。

  调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

  调式:几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心(主音),这个体系就叫调式。

  主音:调式中最稳定的音。

  大调式:由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”,包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调:大调的基本形式,应用最广。和声大调:将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调:将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

  小调式:由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”,包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调:小调的基本形式。和声小调:将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调:将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

  什么是旋律与和声:

  旋律是什么?简单地说,不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律,严格地说,旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起,成为完整的不要分的统一体。

  旋律可分为声乐器乐旋律两种。

  声乐旋律是供人声演唱的,一般说音域比较狭窄,富于歌唱性是它的最大特点。

  器乐旋律是供乐器演奏的,它和声乐旋律相比,音域较宽,速度和力度的变化比较大,富于节奏性和技巧性,但歌唱性对器乐旋律的表现来说,也同样具有重要的意义。

  旋律体现了音乐的主要思想或全部思想,是音乐的灵魂和基础。

  什么是和声?和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含:

  ①和弦,是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成,这是和声的纵向结构。

  ②和声进行,指各和弦的先后连接,这是和声的横向运动。

  和声有明显的浓,淡,厚,薄的色彩作用;还有构成分句,分乐段和终止乐曲的作用。

  什么是五线谱

  五线谱是用来记载音符的五条*行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

  在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种:

  G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

  F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

  C谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。

  什么是音符、休止符

  音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

  休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音,只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”,它同样对音乐的表现具有重要的意义。

  音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为:

  二全音符(很少使用):空心符头,并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;

  全音符:空心符头,没有符干、符尾;

  二分音符:空心符头加符干;

  四分音符:实心符头加符干;

  八分音符:实心符头加符干和一条符尾;

  十六分音符:实心符头加符干和两条符尾;

  三十二分音符:实心符头加符干和三条符尾;

  我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流。

  什么是变音记号?

  用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号,变音记号有五种:

  升记号(#)表示将基本音级升高半音。

  降记号(b)表示将基本音级降低半音。

  重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

  重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

  还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

  变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。

  更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。

  增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

  减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

  升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。

  钢琴基本乐理知识当然不止于以上介绍。更多更深入的知识需要进行有系统有规律的学习,才能真正掌握哦。希望大家都能学有所成,享受音乐带来的乐趣。

钢琴基本乐理知识入门2

  什么是音阶:

  把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音),由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于像梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶,也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说,音乐里的CDEFGAB就是音阶。

  七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

  以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b,(一个音组,大调音阶)

  以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g,(一个音组,小调音阶)

  在音乐中,所有的音咗是按一定的关系组织起来的,才能发出好听的声音,如果违反了这规律,乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI),就符合这规律,它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

  如果除去C以为的音想做领队,那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么,有些音就得升高或者降低,这就出现了1-7个#b号的音阶,也就有了不同的调式。

  什么是调:

  调:由基本音级所构成的音高位置,叫做调。

  C调:由七个基本音级所构成的调,主音为C,叫做C调。

  G调:由七个基本音级所构成的调,主音为G,叫做G调。

  D调:将G调中所有的音都升高五度,主音为D,叫做D调。

  依次类推,可得到A、E、B、#F、#C调。升号调:G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示,所以叫做升号调。降号调:F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示,所以叫做降号调。

  调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

  调式:几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心(主音),这个体系就叫调式。

  主音:调式中最稳定的音。

  大调式:由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”,包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调:大调的基本形式,应用最广。和声大调:将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调:将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

  小调式:由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”,包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调:小调的基本形式。和声小调:将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调:将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

  什么是旋律与和声:

  旋律是什么?简单地说,不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律,严格地说,旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起,成为完整的不要分的统一体。

  旋律可分为声乐器乐旋律两种。

  声乐旋律是供人声演唱的,一般说音域比较狭窄,富于歌唱性是它的最大特点。

  器乐旋律是供乐器演奏的,它和声乐旋律相比,音域较宽,速度和力度的变化比较大,富于节奏性和技巧性,但歌唱性对器乐旋律的表现来说,也同样具有重要的意义。

  旋律体现了音乐的主要思想或全部思想,是音乐的灵魂和基础。

  什么是和声?和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含:

  ①和弦,是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成,这是和声的纵向结构。

  ②和声进行,指各和弦的先后连接,这是和声的横向运动。

  和声有明显的浓,淡,厚,薄的色彩作用;还有构成分句,分乐段和终止乐曲的作用。

  什么是五线谱

  五线谱是用来记载音符的五条*行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

  在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的.谱号有三种:

  G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

  F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

  C谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。

  什么是音符、休止符

  音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

  休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音,只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”,它同样对音乐的表现具有重要的意义。

  音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为:

  二全音符(很少使用):空心符头,并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;

  全音符:空心符头,没有符干、符尾;

  二分音符:空心符头加符干;

  四分音符:实心符头加符干;

  八分音符:实心符头加符干和一条符尾;

  十六分音符:实心符头加符干和两条符尾;

  三十二分音符:实心符头加符干和三条符尾;

  我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流。

  什么是变音记号?

  用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号,变音记号有五种:

  升记号(#)表示将基本音级升高半音。

  降记号(b)表示将基本音级降低半音。

  重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

  重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

  还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

  变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。

  更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。

  增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

  减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

  升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。

  钢琴基本乐理知识当然不止于以上介绍。更多更深入的知识需要进行有系统有规律的学习,才能真正掌握哦。希望大家都能学有所成,享受音乐带来的乐趣。


乐理知识入门 (菁选3篇)(扩展4)

——基本乐理知识3篇

基本乐理知识1

  七和弦——四个音的结合,即某一三和弦,与其根音上方的七度音的结合,称为七和弦。

  大小七和弦:由大三和弦及其根音的小七度音构成;

  小小七和弦:由小三和弦及其根音的小七度音构成;

  减减七和弦:由减三和弦及其根音的减七度音构成。

  减小七和弦:由减三和弦及其根音的小七度音构成,其中,大小七和弦在大调及小调的第五级音(属音)上构成时,又称为属七和弦;减小七和弦,一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦+七度音结构的七和弦没有列出。

  和弦的级数——一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进(和声进行)。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提,这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么,从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识,例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等,它们表示了音阶中各个组成音(及其功能和弦)的音级数。

  调式——几个音按照一定的关系(高低关系等),联结成一个体系,并且以某一音为中心(主音),这个体系就叫做调式.

  音阶——调式中的音,从主音到主音,按照音的高低次序排列起来,叫做音阶。

基本乐理知识2

  (一):音

  1:音的产生:

  音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

  2:音的主要性质:

  音的高低 音的强弱 音的长短 音色

  (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。

  (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强 弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

  (3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。

  3:音的分类

  乐音 噪音

  根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。

  (二):音 阶

  五声音阶 七声音阶

  1:音阶的定义

  音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的

  音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水*的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二*均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

  2:音阶的分类

  根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。

  (三):乐音体系

  1:乐音体系的定义

  在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

  2:乐音体系的分类

  (1)音列:

  乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

  (2)音级:

  乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音

  级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。

  3:音域与音区:

  音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

  音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。

基本乐理知识3

  基本乐理知识课件

  1.大调

  依照十二*均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为

  例:

  I II III IV V VI VII I

  全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

  A:主音、导音 :

  每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

  B:大调的组成规则:

  每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是:"全全半、全、全全半"

  C:升级大调

  例1:

  以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、#FA、SOL",其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型,因此这个大调就是:此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA

  例2:

  以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:

  这个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA与#DO

  例3:

  以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA:

  这个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO与#SOL由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,顺序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI,列表如下:

  C G D A E B #F #C

  D 降级大调

  例1:

  降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型:这个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI

  例2:

  一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI这个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI

  依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,顺序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:

  C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C

  注意:十二*均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调 + 7个升级大调 +7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?原因很简单,就是"同音异名"造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的,一目了然。

  1 2 3 4 5 6 7

  G D A E B #F #C (升级大调)

  F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)

  其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:

  B大调(5个升记号) 同 降C大调(7个降记号)

  #F大调(6个升记号) 同 降G大调(6个降记号)

  #C大调(7个升记号) 同 降D大调(5个降记号)

  其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。

  2.小调

  小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了,

  例1:

  以C大调为例,其附属小调就是a小调了:

  本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调没有任何的升降记号,所以a小调也就没有任何的升降记号。

  例2:

  本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶,在作曲中并不常用。

  小调的分类

  小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种,其区别是:

  a 自然小音阶:

  除了调号之外,完全不加任何临时记号。

  b 和声小音阶:

  因为和声学导音的概念,导音应该和主音相差半音,所以除了调号之外,将自然小音阶的七级音升高半音,就成为和声小音阶。

  c. 旋律小音阶:

  除了调号之外,由于和声小音阶将七级音升高半音,六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了,为了方便旋律的发挥,所以在音阶上行时将六级音也升半音,却给人以大调的感觉,为了解决这个问题,便在音阶下行时将六级音和七级音还原,成自然小音阶的样子,称为旋律小音阶。

  d. 现代小音阶:

  除了调号之外,在现代的和声中,技术不断进步,大小调的调性也不再是很重要的事了,作曲家需要新音阶,现代小音阶就出现了,和旋律小音阶不同的是,现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。

  乐理知识的小口诀

  在线谱上,升#降b号是我们的老朋友,也许,我们陪练常要求孩子们背口诀:

  一升G,二升D

  三A四E五升B

  六个升号是F

  七个升号是升C

  fa,do sol re la mi si,

  升号调啊牢牢记!

  一降F,二降B

  三E四A五降D

  六个降号是降G

  七个降号是降C

  qi mi,la,re,sol,do fa

  降号调啊不忘记!

  自然大小调:

  自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶,就是自然大调(major)(34 78为半音)

  自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶,就是自然小调(minor)(23 56为半音)

  关于认识音符

  全音符, 圆圈圈。(0) 唱几拍? 4/4拍中唱四拍。

  二分音符,多个竿(0) 唱几拍? 4/4拍中唱两拍。

  四分音符,黑黑脸 (0) 唱几拍? 4/4拍中唱一拍。

  一个尾巴是八分,(0) 唱几拍? 4/4拍中唱半拍。

  两个尾巴十六分(0) 唱几拍? 4/4拍中唱1/4拍。


乐理知识入门 (菁选3篇)(扩展5)

——摄影入门知识总结 (菁选3篇)

摄影入门知识总结1

  一、正确持机方法

  在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

  虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

  数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。

  1、持机的正确姿势

  无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:

  (1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。

  (2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

  (3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。

  (4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。

  2、站立或坐下摄影时的注意事项

  (1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量*放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。

  (2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

  3、跪下摄影时的注意事项

  跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。

  4、相机带的重要作用

  将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。

  二、光线的运用

  照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。

  1、光线的性质

  (1)直射光

  在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。

  当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。

  (2)散射光

  在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较*淡柔和。

  “直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线,故阴影较淡,调子变化较丰富,会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

  2、光线投射的不同方向

  拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

  (1)顺光

  从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱,对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来,而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

  (2)前侧光

  从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光,产生的亮面大,所以影调也较明亮,对象不受光而产生阴影的面积也不会太大,但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调,又可以展现被摄对象的立体形态。

  (3)侧光

  来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光,而另一半则处于阴影中,有利于表现对象的起伏状态。

  由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大,因此画面的影调不亮不暗,明暗参半,不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快,但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

  (4)侧逆光

  来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面,所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些,但仍然偏弱。

  (5)逆光

  “逆光”是由被摄对象背后射来,正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱,所以立体感也较弱,影调比较阴沉。可是,“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓,还可以突现物体的质感和形状,清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

  (6)顶光

  光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影,若用于人像摄影,则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

  (7)底光

  “底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见,故有怪异和戏剧性的效果,在一般摄影场合应用较少。

  3、光线的反差

  “反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”,是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大,而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈,对比度非常强烈。相对的,“反差弱”,表示最亮部位与最暗部位的差别不太大,由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺,令色调很丰富。

  三、摄影的构图

  构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

  构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物,同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律,而且可以引导视线到主题点。构图不当,会出现杂乱、左右不*衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

  1、构图注意事项

  要获得好的摄影构图,一定要注意以下几点:

  (1)照片不应太过单调,否则照片会显得呆板。但也不应太复杂,否则会令人觉得混乱。

  (2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角,亦会丰富照片的内容,增添画面的色彩。

  (3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,并适当地安排它们,以有效地表达主题,避免喧宾夺主的情况。

  (4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题,但若颜色混乱则会产生相反的效果。

  (5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它们都会影响照片的色彩和效果。

  (6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化,这将有助于在*面的照片内增加立体感。

  2、以不同的拍摄角度造出不同的构图

  大多数拍摄对象都是立体的,它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象,拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较,从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点,以找到最合适的构图。

  (1)正面拍摄。

  正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、*稳的构图效果。但*稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

  (2)侧面拍摄。

  用斜侧的摄影角度,画面上原来的并行线条变成了斜线,具有纵深感,能将人的视线引向深处,增强立体感。而视线跟随斜线延伸,也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化,其透视效果也会出现有趣的改变。

  (3)仰视拍摄。

  仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影,多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景,又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性,增加压逼感。

  (4)俯视拍摄。

  俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来,所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法,可以为主角带来一种纤秀的效果。

  3、构图的“三分法”

  “三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上,往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是:用两条直线和两条横线将画面*均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

  “三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。

  4、背景与前景的选择

  背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差,形成对比,有突出主题之用。

  (1)简单柔和的背景。

  简单的背景不会抢去主题的地位,有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。

  (2)避免杂乱的背景。

  杂乱的背景会使照片看起来非常混乱,更甚者会令人辨别不出主题是什么。

  (3)避免前景有太多的人和物。

  如果前景有太多的人和物,将难以突出主体,会严重破坏照片的整体效果。

  5、摄影构图的基本模式

  (1)构图均衡*稳

  均衡,就是*衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列,给人以视觉上的稳定,是一种异形、异量的呼应均衡,是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

  均衡式构图,给人以宁静和*稳感,但又没有绝对对称的那种呆板无生气,所以是摄影家们在构图中常用的形式,均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

  要形成均衡式构图,关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找,只要位置恰当,小的物体可以去与大的物体相均衡,远的物体也可与近的物体求均衡,动的物体也可以去均衡静的物体,低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习,用好这种艺术技巧。

  (2)打破均衡

  随着社会的发展和进步,一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强,反映不出新时代的生活节奏和特点,他们主张打破均衡,而且也在实践他们的观点,拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式,称为非均衡式构图。生活是多种多样的,现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求,形式可以任意选择。

  非均衡式构图具有不稳定,不和谐,紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等,具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面,亦可取得好的视觉效果。

  (3)框架式构图

  框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上,有助于突出主题。另一方面,焦点清晰的边框虽然有吸引力,但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节,使主体周围的景物清晰或虚化,使人们自然地将视线放在主题上。

  (4)直角三角形式构图

  直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边,底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边,使运动物体的前面或景物的面向前留有空间,给以出路。

  直角三角形式构图,在横幅或竖幅画面中均可选用,其特点是竖边直线可显示景物之高耸,底边横线又具有稳实、安定感,并且富有运动感,具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势,同时左右直角边灵活多变,很受摄影家们的喜爱,所以使用较多。

  直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用,只要三个角中有一个角可形成直角,便可用这种形式构图。

  (5)圆形构图

  圆形构图是把景物安排在画面的中央,圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字,用示意图表示,就是在画面的正中央形成一个圆圈。

  圆形构图,除了圆形物体以这种图式表示其圆外,实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致,既包括形式上的,也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名,不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事,小朋友们围着圆圈做游戏等,均可选用圆形构图。

  圆形构图给人以团结一致的感觉,没有松散感,但这种构图模式,活力不足,缺乏冲击力,缺少生气。

  (6)S形构图

  S形实际上是条曲线,只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点,优美而富有活力和韵味。同时,读者的视线随着S形向纵深移动,可有力地表现其场景的空间感和深度感。

  S形构图分竖式和横式两种,竖式可表现场景的深远,横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象,而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。

  S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中,可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等,在大场面摄影中,可选择排队购物、*表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。

  (7)十字形构图

  十字形是一条竖线与一条水*横线的垂直交叉。它给人以*稳、庄重、严肃感,表现成熟而神秘,健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架,医疗部门的红十字等,从而产生神秘感。

  十字形构图不宜使横竖线等长,一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分,特别是竖线,一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样,而且以交点等分,给人以对称感,缺少了省略和动势,会减弱其表现力。

  十字形构图的场景,并不都是简单的两条横竖线的交叉,而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像,头与上身可视为垂直竖线,左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲,凡是在视觉上能组成十字形形象的,均可选用十字形构图。

  四、光圈、快门、对焦、景深

  曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

  1、曝光量与光圈的关系

  光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下,光圈开得越大,通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子,它开得越大,进来的光线越多。

  光圈的数值通常用f-stop值来表示,要注意的是:f-stop值越大,光圈开得反而越小。例如:f16的光圈就比f8的光圈小。

  在快门速度不变时,光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大,曝光会过度,照片就会白茫茫一片。光圈太小,曝光会不足,照片就会是黑漆漆的。

  2、曝光量与快门的关系

  快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下,快门速度越高,通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。

  光圈与快门都可以控制曝光量,它们的组合是控制曝光量的主要因素,并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6),将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30),它们的曝光量是一样的。

  3、对焦的重要性

  对焦是指将镜头对准被拍摄对象后,调整镜头的焦距,使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰,否则图像就是模糊的。

  4、景深与光圈、距离、焦距的关系

  景深的“景”是指我们要拍摄的景物,“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时,这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰,这个范围就是景深。

  景深越大,纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小,纵深景物的清晰范围也就越小。

  影响景深的三大要素是:

  (1)光圈:在镜头焦距及距离不变的情况下,光圈越小,景深越大,反之亦然。

  (2)距离:在镜头焦距及光圈不变的情况下,越接近拍摄的目标,景深越小,越远离拍摄的目标,景深越大。

  (3)焦距:在距离及光圈不变的情况下,镜头焦距越短,景深越大。即短焦镜头的景深大,长焦镜头的景深小。

摄影入门知识总结2

  工具/原料

  单反套机

  方法/步骤

  入门知识之快门:于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门,通过快门调整照片的进光量,然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择,入门的时候可以选择自动档或者P挡模式,先拍一张,然后查看照片参数,再通过M挡或者AVTV等进行快门的变化,一般照片暗了减少数值,照片亮了增大数值。

  入门知识之ISO:在特殊光线下进行拍摄的时候,单纯通过快门控制有些力不从心,而ISO的合理设置将给出更多选择空间,一般ISO值越低相片质量越好,噪点会少,而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用,或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰,因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。

  入门知识之光圈:照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现,一般人像或者静物的拍摄,需要突出人或者物,通过大光圈的方式把背景虚化,一般风景需要容纳更多信息,通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中;光圈的直观数字就是f值,f值越小光圈越大,主体外的虚化越高;f值越大光圈越小,风景中的层次感越好。

  知识中入门的时候可以先把以上3个熟练运用,拍出清晰的、满意的照片,入门摄影学会拍清晰,拍明亮,拍突出,随着懂的越多及对光影摄影的不断理解,一般单反入门中将经历:多拍记录,随意抓拍,照片挑剔,为啥而拍,如何拍出想要的效果等等。语言组织可能表达不清楚,后续文字再多记录。

  摄影技巧之参数法:初学者对照片参数需要有一个熟悉过程,那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的,而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整,一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门,而最简单的参数获取是自动档试拍,或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置

  摄影技巧之水*:在入门摄影的时候保证横*竖直是基本功,虽然有些呆板,但是很有助于习惯的养成,并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。

  摄影技巧之构图和光影:好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入,在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的,入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏,有利于更好的理解摄影。

  入门摄影最终要的是获得进步的乐趣和提升动力,开心拍及拍的越来越被自己和更多人喜欢就好,坚持拍摄及总结和分类拍照中的优点和不足,更有准备的练就捕获瞬间的功力,爱好非专业,入门了能玩的开心是关键。

摄影入门知识总结3

  摄影常用名词解释

  焦距(Focallength):从镜头的中心点到胶片*面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米(mm)为单位,一般会标在镜头前面,例如我们最常用的是27-30mm、50mm(也是我们所说的”标准镜头”,指对于35mm的胶片)、70mm等(长焦镜头)。

  光圈(Aperture):控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈,进入相机的光量就会增加一倍,缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示,序列如下:f/1,f/1.4,f/2,f/2.8,f/4,f/5.6,f/8,f/11,f/16,f/22,f/32,f/44,f/64(f值越小,光圈越大)。拓展阅读:光圈的应用

  快门(Shutter):控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦*面快门。

  快门速度(Shutterspeed):快门开启的时间。它是指光线扫过胶片(CCD)的时间(曝光时间)。例如,“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。

  景深(Depthoffield):影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素:焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是:(1)焦距越长,景深越短;焦距越短,景深越长;

  (2)摄距越长,景深越长;

  (3)光圈越大,景深越小。拓展阅读:什么是景深

  景深预览(Depthoffieldpreview):为了看到实际的景深,有的相机提供了景深预览按钮,按下按钮,把光圈收缩到选定的大小,看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。

  感光度(ISO):表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示,如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高,胶片越灵敏(就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少,其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。

  色温(Colortemperature):各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K;灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以,我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷,(除非用滤色镜校正色温)。

  白*衡(Whitebalance):由于不同的光照条件的光谱特性不同,拍出的照片常常会色温不一样,例如,在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏,数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置,使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准,故称白*衡。

  曝光(Exposure):光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是,我们说的曝光是指胶片感光,这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合,因此又有曝光组合一词。比如,用测光表测得快门为1/30秒时,光圈应用5.6,这样,F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。

  曝光补偿(ExposureCompensation):用于调节曝光不足或曝光过度。

  “Stop”:网上没有对应的中文词,英文全称是Theunitofexposure。它只是一个衡量亮度的单位,但前提是必须有参照物。你不能说某个物体是3个Stop的亮度,但你可以说物体A比物体B亮3个Stop。但是翻成曝光的单位也不完全符合它的本意。它是一个单位的亮度变化。但前提是必须有参照物。使用这种方法是因为没有标准的界限来限定明亮和黑暗。一块黑石头在很亮的地方看上去会比在暗处的灰色石头要亮。

  模糊:画面不清晰。可能是由失焦,相机晃动等原因造成。

  像素(pixel):简单来说就是CCD/CMOS上光电感应元件的数量,一个感光元件经过感光,光电信号转换,A/D转换等步骤以后,在输出的照片上就形成一个点,我们如果把影像放大数倍,会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成,这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”。像素分为CCD像素和有效像素,现在市场上的数码相机标示的大部分是CCD的像素而不是有效像素。

  分辨率(ppi/dpi):指的是单位长度中,所表达或撷取的像素数目。和像素一样,分辨率也分为很多种。最常见的就是影像分辨率,我们通常说的数码相机输出照片最大分辨率,指的就是影像分辨率,单位是ppi(PixelperInch)。

  红眼(Redeye):数码相机在闪光灯模式下拍摄人像时,在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。在较暗的环境中,人眼的瞳孔会放大,此时强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头,眼底有丰富的毛细血管,这些血管是红色的,所以就形成了红色的光斑。防红眼是闪光灯的一种功能,是在正式闪光之前预闪一次,使人眼的瞳孔缩小,从而减轻红眼现象。

  CCD:译为“电子耦合组件”(ChargedCoupledDevice),它就像传统相机的底片一样。CCD像素数目越多、单一像素尺寸越大,收集到的图像就会越清晰。因此,尽管CCD数目并不是决定图像品质的唯一重点,我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。

  CMOS:“互补金属氧化物半导体”。功能相当于CCD。

  AE锁:是自动曝光(AutomaticExposure)控制装置的缩写,AE锁就是锁定于某一AE设置,用于自动曝光时人为控制曝光量,保证主体曝光正常。

  使用AE锁有几点需要注意:

  手动方式或自拍时不能使用自动曝光(AE)锁。

  按下自动曝光(AE)锁之后不要再调节光圈大小。

  用闪光灯摄影时不要使用(AE)锁。

  SM闪存卡:即SmartMedia,智能媒体卡,一种存储媒介。SM卡采用了SSFDG/Flash内存卡,具有超小超薄超轻等特性,体积37(长)×45(宽)×0.76(厚)毫米,重量是1.8g,功耗低,容易升级,SM转换卡也有PCMCIA界面,方便用户进行数据传送。

  光学变焦(OpticalZoom):远距离拍摄时放大物体,因为取决于镜头的焦距,所以成像不影响画面清晰度。与数字变焦相反。

  数字变焦(DigitalZoom):只能将原先的图像尺寸裁小,让图像在LCD屏幕上变得比较大,但并不会有助于使细节更清晰。

  单反相机(SLR):摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线透过镜头到达反光镜后,折射到上面的对焦屏并结成影像,透过接目镜和五棱镜,我们可以在观景窗中看到外面的景物。这种结构完全透过镜头对焦拍摄的,它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样。

  噪点(Noise):数字图像中的“颗粒”,产生的原因往往是高ISO设置、长时间曝光、或在电脑上对曝光严重不足的图像进行过度的提高亮度处理。

  Mega:英文中“百万”的前缀,如,百万像素(MP)。

  饱和度(Saturation):表示色彩鲜艳程度。

  镜头光斑(Lensflares):杂乱的光线会聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。

  摄影常见问题

  什么是“景深”?

  A:对焦后在焦点前后能够清晰成像的范围叫做“景深”。

  如果收缩镜头光圈(增大F值),对焦后清晰成像的范围就大,照片就不容易虚化,这种状态叫做“大景深”。反之,如果开放镜头光圈(减少F值),对焦范围就狭窄,背景就容易出现虚化,这种状态叫做“浅景深”。因为景深对于拍摄的影响很大,所以在拍摄时一定要认识到它的重要性。

  景深根据镜头焦距及相机与被摄体之间距离的变化而变化。广角镜头的景深大,长焦镜头的景深浅。而且,相机与被摄体之间的距离越远,景深就越大;距离越近,景深就越浅。

  机身防抖和镜头防抖,哪个效果更好?

  A:一般来说,镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。

  防抖组件装载在机身内时,补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时,则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异,但对于防抖来说,更重要的是进行补正作业时的调整方法,所以尽管位置不同,效果差异不大。

  但是,从使用的方便性来说,镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时,可从取景器内实时观察到补正效果,可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过400毫米的超长焦摄影及拍摄高速运动的动物或赛车时表现明显。但从另一方面来说,装载在机身内的“机身防抖”对任何镜头均有效,可以使所有镜头具有防抖效果,可以说既方便性价比又高。

  测光模式怎么选?

  A:相机的测光模式一般分为三种,即矩阵测光、中央重点测光以及点测光。

  矩阵测光:是把拍摄区域分割成多个区域,分别计算各个区域的曝光值,再经由相机处理运算,得最适合的曝光值。这种测光手段自动程度最高,适合绝大多数场景使用。

  中央重点测光:中央重点测光就是以画面中央一小块区域的测光结果为主要基准,再部分考虑画面其他的部分的曝光值*均计算。中央重点测光的运用要领本模式提供进阶的拍摄者使用。使用中央重点测光模式,适合纪实摄影,如在顺光中的街头小景、角落的静物等。

  点测光:是对画面中心或拍摄者选择的对焦点周围很小一块区域进行测光的一种方式。点测光主要适用于逆光拍摄或者是现场光线极复杂的时候。

  打开闪光灯后还是有抖动,这时该怎么办?

  A:在使用数码单反相机的“P”模式或“A”模式进行拍摄时,有时即使使用了闪光灯,还是会出现抖动。这通常是由于相机自动启动了“慢速同步”拍摄模式。

  慢速同步拍摄和场景模式中的“夜景人像”模式几乎相同,都是利用闪光灯的闪光照到前方的被摄体,并通过慢速快门让闪光灯有效范围之外的区域避免曝光不足的技术。

  这种情况下要避免抖动并不困难。我们只要将拍摄模式设置为“M”或“S”,使快门速度提高,就能够拍摄出不抖的照片。但是,如果提高快门速度,闪光灯的有效范围之外的背景部分容易因曝光不足而发暗。

  想以自己希望的亮度进行拍摄时,应该怎么设置曝光补偿?

  A:如果完全由相机来控制曝光的话,它会将较白的物体拍得暗一些,较黑的物体拍得亮一些,有时拍出的照片会与肉眼看到的不同。而且,有时我们也会希望画面比肉眼看到的更暗(或更亮),这时就需要曝光补偿。

  在想要暗一些时使用负补偿,想要亮一些时使用正补偿。只利用取景器来判断是否有必要进行曝光补偿需要相当的摄影经验,所以在经验不够丰富时要通过液晶显示屏来确认画面的亮度。如果亮度与自己的希望不符,就需要利用曝光补偿进行调整。

  此外,还可以利用相机的实时取景功能进行曝光效果预览,这样就能够在拍摄之前确认亮度,非常方便。此外,无论是在拍摄后查看照片还是曝光效果预览,都要根据拍摄现场的亮度来调整液晶显示屏的亮度,这一点非常重要。

  有时即使用闪光灯,人物也很暗,有什么办法能让人物更亮一些呢?

  A:出现这种状况可能有几个原因,一是相机和人物之间的距离太远,超出了闪光灯的有效闪光范围。此时可以尝试拉近相机和人物之间的距离,提高ISO感光度,开大光圈(调小F值的数字),使用闪光量更大的外置闪光灯等方法。

  但是,有时相机和人物之间的距离很近,人物还是发暗,此时需要检查人物前方是否有别的物体,人物周围是否是白色的墙壁或桌布等。相机会根据前方的物体反射回的光线来调整通光量,故如果人物和相机之间有其他物体,那么这些物体就会干扰相机的测光。

  而且,如果人物周围白色物体过多,那么相机就会判断被摄体的'亮度很高,于是就减少闪光灯的闪光量,人物就会发暗,曝光不足。出现这种情况时要对曝光或闪光灯的闪光量做正补偿。

  怎样才能把水族馆里的鱼拍的很漂亮?

  A:在水族馆里拍摄鱼类时要隔着玻璃,由于玻璃会反光,周围的景色也会投影在玻璃上。特别是水箱中光线较暗、周围比较明亮的时候,玻璃会像镜子一样反光。在这种条件下,如果镜头不紧贴住玻璃,由于玻璃上的投影,水槽中的画面就会显得不够鲜明。

  为了防止出现这种现象,拍摄时镜头的前端要与玻璃表面垂直紧贴。如果镜头与玻璃表面不成直角,就容易拍摄到投影。因为水箱中光线较暗,鱼的游动速度也很快,所以要将ISO感光度提高。另外,在很难自动对焦时,要使用手动对焦(MF)模式手动进行对焦。有些水族馆禁止在拍摄时使用闪光灯。即使并未禁止,由于玻璃会反射光线,还是不使用闪光灯为好。

  在拍摄风景时,焦点在哪儿最好?

  A:对焦的基本要领就是将焦点对准被摄体。即使是拍摄大范围的风景,风景之中也一定会有自己最为关注的部分。如果不把焦点对准那个部分,就无法传递出自己的意图,观众就会不明白照片到底想要表达些什么。

  在拍摄时,建议拍摄者将对焦点设置为“中央”,并使想要拍摄的物*于取景器的中心,然后进行对焦,在半按快门的状态下对构图进行再次调整。而且,拍摄者还可以先确定构图,再选择位于想要对焦的位置的对焦点。


乐理知识入门 (菁选3篇)(扩展6)

——旋律的乐理知识有哪些 (菁选2篇)

旋律的乐理知识有哪些1

  1.念 - 纯音乐

  找了这个音乐好久,小时候电视剧风云的配乐,一直不知道名字,网上到处找也找不到,直到上个月找到了它,一遍一遍循环,百听不厌

  2.Refrain - Anan Ryoko

  Cradle Orchestra的成员濑户智树称Anan Ryoko是一位才华横溢的女钢琴家兼作曲家。旋律优美动听,柔和而清澈,极富自然气息,是Anan最为出名的钢琴曲之一。

  超好听的10首歌曲 百听不厌的旋律

  3.The Truth That You Leave - pianoboy

  这首歌,是可以来演绎的,只是,他还没有找到合适的人选。所以,他一直保留着,以钢琴曲的形式。希望,他可以早日找到那个可以演绎它的人。 完成这个音乐篇章。很开心可以时不时的,从生活中,发现这些音乐,去细细品味,去了解这些做音乐的人。这会让我觉得,我们是在一起的,音乐,和所有爱音乐的人。

  4.wrecking ball -frankmusic

  一听就被它吸引了,节奏旋律都太棒了

  5.Fairy Tale - Toni Braxton

  Toni Braxton拥有独特、低沉的嗓音,发挥着“点石成金”般的魔力。充满爆炸力与灵魂风味。

  节奏感特强,绝美的伦巴音乐(练拉丁时最有感的音乐了)

旋律的乐理知识有哪些2

  1.念 - 纯音乐

  找了这个音乐好久,小时候电视剧风云的配乐,一直不知道名字,网上到处找也找不到,直到上个月找到了它,一遍一遍循环,百听不厌

  2.Refrain - Anan Ryoko

  Cradle Orchestra的成员濑户智树称Anan Ryoko是一位才华横溢的女钢琴家兼作曲家。旋律优美动听,柔和而清澈,极富自然气息,是Anan最为出名的钢琴曲之一。

  超好听的10首歌曲 百听不厌的旋律

  3.The Truth That You Leave - pianoboy

  这首歌,是可以来演绎的,只是,他还没有找到合适的人选。所以,他一直保留着,以钢琴曲的形式。希望,他可以早日找到那个可以演绎它的人。 完成这个音乐篇章。很开心可以时不时的,从生活中,发现这些音乐,去细细品味,去了解这些做音乐的人。这会让我觉得,我们是在一起的,音乐,和所有爱音乐的.人。

  4.wrecking ball -frankmusic

  一听就被它吸引了,节奏旋律都太棒了

  5.Fairy Tale - Toni Braxton

  Toni Braxton拥有独特、低沉的嗓音,发挥着“点石成金”般的魔力。充满爆炸力与灵魂风味。

  节奏感特强,绝美的伦巴音乐(练拉丁时最有感的音乐了)


乐理知识入门 (菁选3篇)(扩展7)

——节拍的基本乐理知识 (菁选2篇)

节拍的基本乐理知识1

  词目:节拍

  拼音:jié pāi

  英文:Meter

  基本解释:

  [Meter] 是衡量节奏的单位,在音乐中,有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。如 2 / 4 、 4 / 4 、 3 / 4 拍等。

节拍的基本乐理知识2

  1. 乐曲中周期性出现的有一定强弱分别的一系列拍子,是衡量节奏的单位。

  唐 张祜 《感王将军柘枝妓殁》诗:“画鼓不闻招节拍,锦靴空想挫腰肢。” 清 蒲松龄 《聊斋志异·娇娜》:“公子命弹《湘妃》。婢以牙拨勾动,激扬哀烈,节拍不类夙闻。” 魏巍 《东方》第五部第十章:“大约她们的风琴被砸坏了,她就用手打着节拍,用自己的歌声轻轻伴奏。”

  2. 比喻有规律的进程。

  《朱子语类》卷四四:“盖其言合节拍,所以虽言而人不厌之。” 朱自清 《执*大屠杀记》:“那*声甚是凄厉,但有几乎一定的'节拍,足见司令者的从容!”


乐理知识入门 (菁选3篇)(扩展8)

——钢管舞入门知识 (菁选2篇)

钢管舞入门知识1

  腹肌:钢管舞也会练到腹肌和臀部肌肉,比如在你围着钢管回旋身体时,必须收紧腹部肌肉才能完成各种动作。只要一放松,重心马上就往下掉。

  手臂:钢管舞靠手臂的肌肉动作,更是打破所有“塑身”的纪录,集合了全身的力气。初学者上了六堂课后,身上漂亮的肌肉线条就会出现,,臀部内侧也会慢慢变得更紧实浑圆。

  臀部:爬管子时就像孩童时的游戏,臀部内侧也会慢慢地变得更紧实浑圆。

  TIPS:钢管舞必备锦囊

  高跟鞋或者靴子: 12cm的高跟是你想勾住钢管所必需选择的',也可以选择透明、绑带高跟鞋或者马靴,只要不遮到大腿部分就好,可以让膝盖自由伸展。穿靴子是为了保护你的双脚不疼,因为脚上没有的脂肪,初学者擦在钢管脚上会疼。专家建议也可以穿厚底的高跟鞋,这样比较不会伤害你的背脊。

  练习场所:杆下的舞蹈动作在家就可以练习了,利用家里的桌子、凳子、门框等现成的工具进行练习,同时还可以在家进行一些简单的体能训练练习,有助于杆上动作的学习。

  CD:练习好基本动作后,可以随个人喜好挑选适合的音乐。健身房里最火的是红磨坊中的《LadyMar-malade》、黑眼豆豆的《HeyMama》,即使是《天鹅湖》也能跳出别样风味。

  防滑粉或体操专用手套:防滑保证舞者安全;

  特别提醒:不要在上课前涂抹过多的身体油和乳液,这极容易在跳舞时引起危险,以上都是钢管舞要求。

钢管舞入门知识2

  腹肌:钢管舞也会练到腹肌和臀部肌肉,比如在你围着钢管回旋身体时,必须收紧腹部肌肉才能完成各种动作。只要一放松,重心马上就往下掉。

  手臂:钢管舞靠手臂的肌肉动作,更是打破所有“塑身”的纪录,集合了全身的力气。初学者上了六堂课后,身上漂亮的肌肉线条就会出现,,臀部内侧也会慢慢变得更紧实浑圆。

  臀部:爬管子时就像孩童时的游戏,臀部内侧也会慢慢地变得更紧实浑圆。

  TIPS:钢管舞必备锦囊

  高跟鞋或者靴子: 12cm的高跟是你想勾住钢管所必需选择的,也可以选择透明、绑带高跟鞋或者马靴,只要不遮到大腿部分就好,可以让膝盖自由伸展。穿靴子是为了保护你的双脚不疼,因为脚上没有的脂肪,初学者擦在钢管脚上会疼。专家建议也可以穿厚底的高跟鞋,这样比较不会伤害你的`背脊。

  练习场所:杆下的舞蹈动作在家就可以练习了,利用家里的桌子、凳子、门框等现成的工具进行练习,同时还可以在家进行一些简单的体能训练练习,有助于杆上动作的学习。

  CD:练习好基本动作后,可以随个人喜好挑选适合的音乐。健身房里最火的是红磨坊中的《LadyMar-malade》、黑眼豆豆的《HeyMama》,即使是《天鹅湖》也能跳出别样风味。

  防滑粉或体操专用手套:防滑保证舞者安全;

  特别提醒:不要在上课前涂抹过多的身体油和乳液,这极容易在跳舞时引起危险,以上都是钢管舞要求。


乐理知识入门 (菁选3篇)(扩展9)

——音程的乐理知识 (菁选2篇)

音程的乐理知识1

  两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例,从1到1,或从2到2都是一度,从1到3或2到4都是三度,从1到5是五度。

  首先,度是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度,其大小是人为规定的。

  再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题,因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上,相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。

  举例说明,每个听来有确定音高的音,它的振动都是规则的,是可以保持在某个频率上的,比如440Hz—445Hz,这就是现在的标准音A,在前人的尝试和实践中,他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1,听起来类似,虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的'例子呢,就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分,会吃力,唱不上去;此时我们可能会低下来唱,经常听到说“低八度唱”这种说法,虽然与原唱相比低得多了,但是感觉和原唱并不冲突,也还在调上,与伴奏也仍然和谐,只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐,就缘于这种相似性。

  那么倍频关系的音听来有相似性,就是说像220,440,880,这样关系的音,听起来类似,这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似,也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复,本来无规律的无数个音,因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础,人们相继定出了这两个音之间的各个音,组成一个音阶,由于倍频音有相似性,于是这个音阶就可以向上下循环扩展,组成一组一组相连接的音阶了。

  后来,由于在通行的十二*均律中,互为倍频关系的两个音(含)之间,一共有八个自然音级(如12345671),于是听来有相似性的这种音程关系,被称作八度。

  简单地说,度,就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离,就叫做音程。

  讲到音程之前,先要说些更基本的概念:音级和全音半音。

音程的乐理知识2

  各种音程在音乐中的表现作用是非常丰富和明显的,但不能独立地说某种音程表现什么感情,因为音程只有当它与其他的音乐要素结合起来时,才能显现出其表现能力.如音程各音在调式中的倾向关系以及节奏特点等条件都是密切相关的。

  旋律音程是曲调进行和发展的基础,曲调也就是旋律音程在某种节奏关系上的连续进行,它的进行方向及运动状态对其表现力有极大影响。

  和声音程是多声部音乐组成的基础,多声音乐就是和声音程在某些法则支配下的相互编织及连续发展,它是根据其协和与不协和性以及稳定与不稳定性来丰富自己的表现力的。

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