影视片头的制作过程1
影视片头是指在一部影片或者栏目中充当着主导作用，一部完整的影视片头可以概括整部影片的内容和风格，常用一些特效反应主题的风格表达要传递的信息。影视片头可以起到如下的作用：突出自己影片个性特征和特点、确立并增强观众对自己影片的识别能力、确立自己影片的品牌地位，使影视片头的的形式和其他融为有机的组成部分，好的影片能赏心悦目，本身就是精美的艺术品。
影视片头的表现方式
1.1影视广告片头主要是利用摄影摄像来拍摄一些动态素材，在结合利用一些*面的素材来表现。
这种高科技的手段，超现实的画面和自由切换的镜头空间感，为影视片头笼罩上神秘、绚丽的光彩。
1.2影视栏目片头大都采用三维动画制作、非线性编辑系统合成，体现了高新技术在影视片头中是不可或缺少的
该片头从色彩和材质的运用，到光影明暗的调整以及运动的木块，三维运动变化的字幕，构图与造型精致美观，直到最终各图形图像与音乐的合成，无一不是通过技术手段才能实现。
影视片头的制作过程2
(1)确定将要服务的目标。
(2)确定制作片头的整体风格、色彩节奏等。
(3)设计分镜头脚本，绘制故事版。
(4)进行音乐的设计制作与视频设计的沟通拿出解决方案。
(5)将制作方案与客户沟通确定最终的制作方案。
(6)执行设计好的制作过程包括涉及到的3D制作、音乐制作等。
(7)最终合成为成片输出播放。
1.片头的创意阶段
创意阶段应该是在制作整个影视片头时间表里占有很长的时间和更多的精力。创意阶段需要对节目的性质、内容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究,从而确定影视片头动画的设计定位。
2.分镜头脚本创作阶段
(1)分镜头脚本的创作相当于影视片头的效果预览直接关系到未来影视片头的成败，在这个阶段要明确栏目的整体风格、节奏和特殊效果等。
(2)分镜头脚本设计的重要性是因为它蕴涵着栏目的核心规律――视听语言艺术，就是说要通过栏目里的场景气氛、构图、景别、角度、灯光、色彩、运动、音响、剪辑点的位置等来体现出影视片头在针对某个具体节目而反映出独特的视听艺术感觉。
(3)分镜头脚本的创作要尽量深入到细节部分，主要内容包括镜号、景别、视频草图、内容说明、音响、长度，必要时还要有备注说明。
3.后期合成阶段
不容忽视的后期合成软件在现今的影视栏目片头制作过程中完成效果和制作效率是衡量一切的标准。一些功能强大的三维动画制作软件的强项是三维物体的三维空间的表现，在涉及到影视内容时，由于所要面对的具体对象和要表现动画段落方式的不同，不可能仅仅使用三维软件来完成所有的工作，这就需要后期合成软件的支持和帮助了。
影视片头的制作过程 (菁选2篇)扩展阅读
影视片头的制作过程 (菁选2篇)（扩展1）
——猫屎咖啡的制作过程 (菁选2篇)
猫屎咖啡的制作过程1
鲁瓦克咖啡豆焙制过程：
1、麝香猫爱吃咖啡树上熟透的红色咖啡果;
2、从猫粪中挑出未经消化的咖啡种子;
3、拨开咖啡种子的银灰色薄膜后用水洗净放在太阳下晒干;
4、经翻炒制成鲁瓦克咖啡豆。
猫屎咖啡的制作过程2
1、印尼人去除咖啡豆外表银灰色的薄膜后，用水洗净，放在太阳下晒干后，再加以翻炒，便成了猫屎咖啡豆。
2、一斤麝香猫排泄物中只能提取出约150克咖啡豆，在烘焙过程中还会造成20%的损耗，由于原材料和制作工艺都十分独特，这种咖啡可以说十分稀有，每年供应全球的咖啡豆最多也不会超过400公斤。
3、传统上咖啡果子是透过水洗或日晒处理法，除去多余部分，取出咖啡豆，但是，Luwak却通过利用其在麝香猫体内自然发酵的办法来获取咖啡豆，因此具备独特的.风味。
影视片头的制作过程 (菁选2篇)（扩展2）
——辣条的危害制作过程 (菁选2篇)
辣条的危害制作过程1
食材：牛肉(豆皮、牛筋面等)、油、干辣椒、辣椒粉、花椒、桂皮、八角、姜、糖、料酒、酱油。
1、牛肉切条。加盐、料酒腌一会儿。
2、将牛肉在滚水中焯一下，起油锅，将牛肉条炸至金黄，捞出。
3、油锅先用姜末爆一下，然后放入干辣椒、辣椒粉、花椒、桂皮、八角、糖炒至香味四逸，放入酱油和一小碗水烧至沸。
4、放入牛肉条，焖到入味，起锅。
经常吃辣条的危害
1、致癌
辣条含有很多的防腐剂、色素，防腐剂吃多了会致癌的，这是大家都知道的常识问题了，科学家们反对添加剂过度也是这个原因了!癌症是很难治愈的一种疾病，为了健康辣条这种垃圾食物还是少为妙!
2、容易便秘
辣条的主要成分是面粉 调味料，防腐剂、色素，并且含有很多小米椒，小米椒是很辣的!辣条吃完了给人一种很爽的感觉，而且很香，但是太辣的东西吃多了会导致上火，久而久之会便秘!便秘虽然不是很多的问题，但是也得重视起来。
3、引起慢性疾病
辣条的制作过程在网络上曝光的视频、图片等很多，很多人看到之后几天吃不下饭，可想而知，辣条这种食物多么不卫生了!辣条每克含细菌超过10万，是极其不卫生的东西，不卫生的东西吃太多是会致病的。
4、消化不良
辣条这种食物它不是纯面食，含有很多添加物在里面，它是三无食品，没有任何保障的，对我们的胃伤害也是很大的，容易引起消化不良，特别是小孩子胃很弱，更是很要注意。
5、影响小孩子发育
小孩子正是长身体的时候，应该多吃健康食物，多供给营养，像辣条这种三无食物我是不建议小孩子多吃的，辣条中含有太多防腐剂、色素，对小孩子的健康是很不利的，但是小孩子有喜欢吃这些东西，建议家长多督促小孩子戒掉吃垃圾食品的习惯!
辣条的危害制作过程2
第一步：制条。将面粉倒入制面机的漏斗中，混合调节筛子，从机器下方制成一条条面条状面筋，接着依次被放到*行的传送带上，进行压扁、切割；
第二步：调料。生产人员根据配方，将色素、香精等添加剂倒入圆形机器中，并不断搅拌，定时向下方铁桶排出深红色液体，这就是辣条的佐料；
第三步：入味。将制好的辣条放入两个均匀搅拌机内，并将之前调好的“佐料”放入其中，直到辣条充分入味；
第四步：用大盆取出辣条，送往包装间进行装袋，包箱，售卖。
在制作辣条的过程中，你完全看不到“卫生”，又何谈安全，而这样的食品进食后，后果可想而知。
据宗医君研究调查得知，“五毛辣条”除卫生堪忧外，其添加成分更是让人震惊，在对30多种辣条进行简单分析后发现，一些产品化学添加剂高达22种，长期食用，轻者便秘、腹泻，重者出现急慢性中毒、肝损伤，甚至诱发癌症。
辣条有哪些安全隐患
1、不卫生
辣条一般售价便宜，这些低成本的小食品为了保证各环节的利润，在生产环境及工人要求上就难以达到国家要求，难免会存在一些安全隐患。
2、用油不健康
辣条的生产商一般都是小作坊，在这样的环境中，生产食品所用油脂的品质是绝对让我们担忧的`。劣质的过期油脂或反复使用过的地沟油有强致癌性，经常吃用这样油脂制作的辣条，会增加患癌几率。
3、色素多
让辣条变得色彩诱人，单纯靠辣椒来是很难实现的，这就需要食品添加剂中的染色剂来帮忙，例如胭脂红等。
影视片头的制作过程 (菁选2篇)（扩展3）
——小制作的制作过程作文
小制作的制作过程作文1
我的小屋里有许许多多的小玩意儿，其中，最令我自豪的是那串挂在窗前的快乐风铃，是我花了一天一夜制作完成的。每当微风吹过，“叮铃叮铃”的响声，总让我自信满满。
一天，我正翻着相册，看到了许多快乐幸福的画面，于是，我用了一个蛋糕碟、一团细线、玻璃胶、五彩铃铛、挂钩、密封纸和一张张有着幸福笑脸的相片，开始了制作。首先，我在蛋糕碟上戳了六个洞，在最中间的洞上挂上挂钩，用玻璃胶粘住固定；接着我把相片放进密封纸里，又在四周打了四个孔，用细线跟蛋糕碟连接，就这样，我一口气做了十六个；然后，我再把寓意吉祥幸福的五彩铃铛也一个个小心翼翼地串起来，又写了张纸条，上面写着“幸福快乐”；最后，我就给它们来个“全体美容”，这样，就大功告成了。
我把风铃挂在窗前，每天看着它，身心阵阵愉悦……
影视片头的制作过程 (菁选2篇)（扩展4）
——影视制作公司经典宣传标语 (菁选2篇)
影视制作公司经典宣传标语1
1. 子用寸草心，报父三春晖，在这里记录父母。
2. 爱如光影，心心相印;孝承今昔，生生不息——寸草春晖影视文化，记录情亲，传承孝道。
3. 爱的回忆录，讲述父母走过的路。
4. 人生只有一次，记录人生点滴。
5. 用镜头传承孝道文化。
6. 我们能为您记录的，是影片下的`亲情。
7. 真情永相随。
8. 光影之中，展现大爱无限。
9. 世界上最遥远的距离，不是形同陌路，而是天人永隔;世界上最大的悲哀，不是不亲不孝，而是子欲养而亲不待也。
10. 父母在，爱则在。
11. 老吾老及人之老，寸草亦要报春晖。
12. 乌鸦反哺，羊羔跪乳，知恩图报，孝顺父母。
13. 影载记忆，孝传中华。
14. 没人能报答春晖情，我们只不过还原他们的精彩一生。还有多少故事你不曾知道?
15. 一任“镜”前，点滴鉴春晖。
影视制作公司经典宣传标语2
1. 谁言寸草心，报得三春晖，我们帮您记录爸妈生活中的点点滴滴。
2. 留住美好时光。
3. 记录再现，点滴亲情。
4. 父母恩，报不完，孝道留存往下传。
5. 父母恩，不敢忘。
6. 真爱伴身旁。
7. 心怀感恩孝先行，四世同堂留靓影。
8. 寸草春晖，书写父亲、母亲的生活传记。
9. 寸草春晖，打造专属于父母的纪录片，让幸福浓缩，让爱永存!
10. 寸草思春晖，寸镜录真情。
11. 用小小的镜头，记录久违的感动。
12. 挥洒羞涩的恩泽，传承纯美的善念(重拾昨日的恩泽)。
13. 百恩寸草，影传春晖。
14. 寸草春晖，爱的*台，双亲关怀，孝心出来。
15. 用镜头浓缩爱。
16. 时光虽逝，孝恩永存。
17. 感恩的心感谢有你——记录爱的尺度，寸草晖影视。
18. 记录亲情，传承孝道，用影像记录感恩。
19. 百善孝为先，影像话(传)心愿。
20. 驻足最美时光之间，追寻寸草春晖影视。
影视片头的制作过程 (菁选2篇)（扩展5）
——舞蹈作品的创作过程与创新性探讨 (菁选2篇)
舞蹈作品的创作过程与创新性探讨1
随着我国经济的高速发展，人民的生活水*得到了大幅的提高，同时也使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。人们在物质生活改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求。因此，舞蹈的编创问题，越来越成为近年来研究的热点，而舞蹈编创过程中的灵魂就是创新性，在分析舞蹈作品创新性之前，我们必须了解舞蹈作品的创作过程，只有在舞蹈作品的创作过程中，我们才能更好地把握舞蹈作品的创新性。
1、舞蹈作品的创作过程
舞蹈作品的创作主要有两个重要的过程，一个是动作的创作过程，另一个是心理的创作过程。心理的创作过程是动作的创作过程的基础，也就是说，在创作出新的舞蹈形象之前，创作者在脑海里的形象的行成过程。而动作的创作过程是对心理的创作过程的表现。舞蹈的创作有几个重要的因素。一是，舞蹈创作者的创作欲望。它是创作者内心中存在的一种艺术感觉和冲动，是渐渐地存在于人的潜意识中的，它实际上是创作者长期的实践的积累和阅历的增加的产物。然后，形成一定的主题，产生创作的冲动。二是，创作的动机。当创作者的创作欲望找到了合适的契机的时候，就可以产生创作的动机，进而进行创作。三是，舞蹈作品的主题。它是一部舞蹈作品所要表现的核心思想和精神内容。舞蹈的主题是多种多样的，比如，表现劳动场景的主题、表现节日气氛的主题、表现爱情的主题等等。舞蹈作品之所以能为观众接受和认可，关键是舞蹈作品所表现的精神实质能够与观众内心的感情产生共鸣。这样，观众才能更好的理解舞蹈作品，才是优秀的舞蹈作品。
2、舞蹈创作者的素养要求
作为舞蹈的创作者其本身素养的要求并不仅仅是能通过学习获得的。这与创作者本身的素质有很大关系，比如说，受教育程度、对艺术思维的感受、文学的素质等等。
首先，舞蹈的创作者要有坚实的舞蹈基础。只有深入的了解舞蹈的基础动作和肢体语言才能知道如何去进行舞蹈创作。不仅仅如此，舞蹈的创作者还要具有丰富的演出经验。其设计的舞蹈动作才能首先在其脑海中形成完整的形象，才能对其创作的舞蹈作品的演出效果进行估量。如果创作者缺乏舞蹈基础和演出的经验，就无法真正的理解舞蹈表演，就无法创作出好的作品。其次，舞蹈的创作者要善于观察生活、提炼舞蹈的素材。仅仅有舞蹈的基础是不够的，舞蹈的创作者在生活中要善于观察和总结，不断地进行采风等等的社会实践，积累好的创作素材。须知艺术是来源于生活而高于生活的活动，生活实践才是艺术用之不尽的源泉。舞蹈的创作者必须深入生活和生产的实践，贴近生活，这样才能创作出形象而具有美感的作品，从而得到观众的认可。比如说，有名的舞蹈作品《孔雀舞》，该作品形象而生动的体现了孔雀所具有的动作特征，通过一定的艺术加工，又赋予孔雀形象灵动的艺术美感。这种生动的体现正是创作者日常对孔雀的动作进行大量而细致的观察的结果。最后，舞蹈作品的创作者要有对音乐的感知力。
舞蹈作品的成功离不开音乐作品的渲染，一个好的音乐作品可以更好的诠释舞蹈作品的主题，可以引领舞蹈作品情绪的起伏，更加能够感染观众使观众产生共鸣。音乐和舞蹈是辩证统一的关系，首先，音乐的旋律与节奏等听觉效果与舞蹈语言的风格与律动的视觉效果是互相吻合的;其次，外在的艺术形象是舞蹈对音乐的完美诠释，达到了音乐形象与舞蹈形象的协调一致;然后，结构上也是舞蹈作品与音乐作品曲式的统一。
3、舞蹈作品创新性应把握的要素
舞蹈作品要做到创新性，应把握一些基本的要素，注意做到以下几个方面：
第一，舞蹈创作者的创新意识。创新意识是在个人的生产和生活中形成的，创新意识是人类思维发展不断的源泉，创新意识能够产生想象力，能够激发人类对新事物的探索能力。舞蹈作品的创作者的创新意识对舞蹈作品的发展起着不可忽视的作用，是舞蹈作品创作者必备的素质。只有具备创新意识才能满足舞蹈观赏者对舞蹈作品新的需求，才能跟得上社会发展的需要。舞蹈作品的审美也是与时代的发展、个人的受教育程度以及欣赏能力相关的。舞蹈作品的创新意识的宗旨，就是为了满足人们日益增长的对舞蹈艺术的精神需求，使观众对舞蹈作品产生共鸣，顺应时代的发展，迎合观众的心理，最终得到观众的认可。
第二，舞蹈结构的创新。有了舞蹈作品的创新意识还要把创新意识以一定的形式表现出来，那就是舞蹈结构。舞蹈结构是对舞蹈思维的诠释，是舞蹈作品的框架。是创作者根据舞蹈思维，把舞蹈中人物的发展和递进通过一定的表现方式，最终形成呈现于观赏者面前。舞蹈的结构又分为很多种，比如，情节的发展结构，时间的顺序结构，空间的交替结构以及背景音乐的结构等等。舞蹈作品中人物的情感的发展，从舒缓到激烈等等，都是需要一定的层次和递进的关系，通过舞蹈结构可以很好的体现这种层次关系。这样呈现于观众面前的才是脉络分明，有着情感的跌宕起伏的作品，才能让观众在舞蹈作品中感受到喜、怒、哀、乐等等的各种情绪变化。
第三，舞蹈语言的创新。舞蹈是一门肢体表现的艺术，舞蹈的语言就是指舞蹈的动作语言，它是舞蹈艺术的核心。舞蹈作品都是通过舞蹈的动作语言来表达的。舞蹈的创作者要创作出饱满的艺术形象就要会运用舞蹈语言，要展现出生活日新月异的变化就要对舞蹈语言进行创新和变化。舞蹈作品的创作者要对*现有的长久存在的舞蹈类型进行去粗取精的提炼，以此为基础创作出符合现代精神的舞蹈语言。这就要求舞蹈的创作者要有敏锐的艺术眼光，对生活有着独到的理解和感悟，能够对现实生活中的题材进行艺术的加工与编排。创造出既能贴近于生活又有独特的艺术欣赏价值的作品。
第四，多媒体技术的创新。现在的时代是科技迅猛发展的时代，随着多媒体技术的广泛应用，舞蹈的编排也有了新的发展，多媒体基础使舞蹈表演更加的立体而丰富，大大提高了观众的观赏性。科技的变革日新月异，现在的大型舞蹈表演不同于传统的演出，传统的演出形式舞台只是配乐和舞蹈演员的舞蹈表演。现在的舞蹈演出通过多媒体技术的运用可以把观众带入到舞蹈的时代以及人物的背景中，使观众更好的理解舞蹈作品的内涵，更容易对舞蹈作品的精神产生共鸣。比如说，从2013年开始，春晚的舞台中开始了LED技术的运用，背景能够出现3D的效果，舞台中的边柱、大的帷幕，使舞台的效果更加立体、饱满和唯美，舞台中虚拟的背景和动画技术，有助于渲染这个舞台的气氛，更加推进了舞蹈作品情节的发展。多媒体技术的运用能够更好的诠释舞蹈的艺术形象;还可以铺垫舞台的背景、气氛和意境，营造出美轮美奂的舞台效果，除此以外，通过音乐，电光等设备的运用更使舞蹈作品丰富多彩。作为舞蹈作品的创作者也应学会利用多媒体技术，顺应时代的发展。
参考文献：
[1]闻慧莲.浅谈舞蹈的创作---兼论群舞《踏遍青山》的创作过程[J].东华理工大学学报(社会科学版),2008.03.
[2]黄蕾.浅谈舞蹈编导专业教学中创造力的培养[J].*艺术学院学报,2010(04).
[3]侯建成.音乐听觉的心理机制---从脑科学的角度探讨音乐心理活动[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),2007.03.
[4]王建国,周婕.用音乐撞击混沌的心扉---评析广州白云精神康复医院的音乐心理疗法及其效用[J].国际医药卫生导报,2004.17.
[5]王博.浅谈现代媒体艺术中虚拟现实技术的应用[J].赤峰学院学报(科学教育版),2011(1).
舞蹈作品的创作过程与创新性探讨2
摘要：舞蹈作品的创作是一个由体验客观生活到体悟主观感受，再到形象外化编舞的思维过程，具有一定连续性、反复性、复杂性。并且在舞蹈作品创作中，需要融入情感，创设意境，凸显风格，使其成为富有观赏性的艺术表演。本文以主题选取阶段、结构构思阶段、编排实践阶段为切入点对舞蹈作品创作思维过程进行分析。
关键词：舞蹈作品；创作思维；过程
一、舞蹈作品的主题选取阶段
（一）选取主题
为了增强舞蹈作品的吸引力，提高其艺术性和观赏性，在舞蹈作品创作过程中就应当重视主题的选取，尽量选取那些富有时代精神、民族精神的主题，促使其价值获得提升，引起观众的共鸣。以民族舞为例进行分析可以发现，一些民族民间舞蹈作品之所以能够为广大观众所接受、所喜爱，就是因为其能够满足当代广大受众的审美需求，能够把握住人们对美的永恒追求[1]。例如，民族舞剧《闪闪的红星》，其在选题上符合当时社会主流趋势的要求，具有时代烙印，其精神内核与现代社会弘扬的精神拥有一定契合性，即使放到现在依然具有较大的市场，能够唤起人们的遥远记忆。日常的积累与实践，能够丰富编导的阅历与经验，使其对艺术作品产生创作的动机，可以说，作品主题的选取离不开编导的日常积累和吸收，因此，这是舞蹈作品创作思维过程中的重要环节。
（二）筛选题材
作为一门表演艺术，舞蹈艺术作品中蕴含的情感、意境、思想、精神、风格、形象等，都需要编导在生活中不断的积累和实践。通过仔细观察生活能够对生活中的方方面面形成一定感悟，保持对世界万物动态变化的敏感[2]。唯有如此，才能从生活实践中丰富积累创作素材，根据创作主题对这些素材加以筛选，找出能够符合主题要求的素材。以陈维亚编导的《秦俑魂》为例进行分析可以发现，陈维亚在参观秦始皇兵马俑后，气势恢宏的威武之师对其精神、情感造成极大冲击，使其产生了舞蹈作品的创作灵感，并将感受融入到舞蹈作品中。
二、舞蹈作品的结构构思阶段
结构的构思是舞蹈作品创作思维过程中非常重要的一部分，是决定作品质量的关键性因素，能够充分体现出编导的结构思维。舞蹈作品结构构思阶段的主要工作是舞蹈作品的谋篇布局，包括安排表演时间、确定作品风格、选择背景音乐、设定人物形象等。通过对这些内容的合理安排完成舞蹈作品的建构，从而保证作品质量、丰富作品内涵。例如，在*风古典舞《玉魂》中，编导运用悲伤的旋律营造出黛玉将死的情境，利用大幅度的肢体动作表达人物内心的痛苦。
三、舞蹈作品的编排实践阶段
在这一阶段，主要工作是围绕内容、人物形象对舞蹈素材进行提炼，并通过舞蹈的肢体语言与情感情绪对作品进行诠释。
（一）情感的融入
在创作过程中，应当充分体现出作品人物的情绪、思想、意识，心理等，通过情感的融入赋予舞蹈作品生命力与活力，促使广大观众能够与作品产生情感共鸣，丰富舞蹈作品内涵，使其更具有观赏性和艺术性。
（二）风格的凸显
舞蹈作品的艺术性体现在其风格的凸显方面，对其观赏效果具有非常重要的影响。若是舞蹈作品缺少风格，将影响舞蹈作品的魅力。许多优秀的舞蹈作品均是以其独特的风格被广大观众群体所接受。例如，高雅优美的芭蕾舞剧《天鹅湖》，热情、奔放的歌舞剧《卡门》等。这些舞蹈作品都借助相应的舞蹈动作凸显出剧情、人物性格以及风格形象，促使作品整体焕发光彩。因此，在舞蹈作品编排实践中，应当注意作品风格的凸显，赋予舞蹈生命力与活力。
（三）意境的营造
无论是何种形式的艺术，都离不开唯美意境的烘托，只有艺术作品拥有一定的意境，才能促使艺术作品的艺术性和观赏性得到较为显著的提升，使观众耳目一新，吸引其探索发现艺术作品中的闪光点，引导观众在思想与境界上得到升华。因此，在舞蹈作品创作过程中，应当营造相应的意境，丰富观众的联想力和想象力，使广大观众产生身临其境的感觉，从而增强观众对舞蹈作品的接受程度，使作品更受欢迎。
（四）形象的塑造
生动鲜明的艺术形象能够使观众对舞蹈作品产生不一样的感知和审美，对作品蕴含的情感和思想形成深刻的感悟，从而与舞蹈作品的情感、思想建立联系，引起情感上、思想上的共鸣。艺术创作需要艺术形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情绪等塑造各种人物形象，这些形象能够深入观众的心灵，丰富艺术的感染力，通过表演传递某种精神意志、思想信念的力量，令观众感到震撼，进而成为观众所喜爱的作品。例如，张继钢创作的《千手观音》、《俺从黄河来》等优秀作品。
结束语：
综上所述，在舞蹈作品创作过程中，其思维过程相互融合，存在于编导的思维中。通过对舞蹈作品主题的选取、对舞蹈作品结构的构思、对舞蹈作品的实际编排，促使舞蹈作品的灵与肉、情与境、意与形得到和谐交融。
参考文献：
[1] 殷志强.初探舞蹈创作的创新思维方式[J].黄河之声,2011(12):87-88.
[2] 刘宇.从生活到舞台--谈舞蹈作品的创作过程[J].文艺生活?文海艺苑,2016(2):82-82.
影视片头的制作过程 (菁选2篇)（扩展6）
——影视广告一般的制作流程
影视广告一般的制作流程1
（一）企划阶段：影视广告制作过程最重要的龙头
1.个案引进、确认长度、拍摄形式、明确内容
2.脚本沟通（注意客户的意见）
（1）考究客观存在，如市场分析等；
（2）确定脚本的可执行性；
（3）避免过多或长短不定的旁白；
（4）增加可看性。
3.企划会议
（1）资料收集（*面的影象激发主体的连续的影象）
（2）制作计划的研究和制定（片子的轮廓、制作和艺术表现的细节）
（3）制定制作脚本（分镜脚本）
（4）估价（制定了制作脚本才会有正确明确的估价）
（5）确定制作日程
（二）筹备阶段：整个制作最重要的阶段
1.内部说明会：内部沟通、确定职能、工作阐述
2.制作准备会
（1）组班子
（2）工作执行
选演员：收集演员资料，安排面谈，择定临时演员，是否拍过同类商品，附加条例；
定场景：外景——确定寻找方向、实地考察、收集外景照片及录象资料、确定费用及所须的联络；内景——选景方面同外景，确定方案、绘出设计图、确定置景预算、置景时间。
道具妆容：列出道具清单，注意特殊道具的需要；服装要注意颜色、款式、季节等，禁用细网格服饰；化妆区别浓、淡、早、晚等；
看天气：注意工作日程内天气的变化，应及时调整，并通知所有工作人员和客户；
备器材：摄像机及附件、灯光、胶片、磁带、交通工具等，由相应人员负责准备；
动 物：什么动物，有无训练师，需要什么样的演出；
商 品：数量、包装情况等，无成品或成品不能拍摄时使用，是否需要仿制品或替代品；
绘脚本：导演的分镜脚本必须绘制出来，涉及动画演示的，也必须绘制出设计稿；
字 幕：字幕内容、出字方式和时间、字体、大小、颜色；
音效样本：对白、旁白、音乐、音效，必须作出样本带；
拍摄试验：制作中的疑点难点，是否需要进行拍摄试验；
保 险：拍摄高难动作人员是否需买保险，租借昂贵道具是否需买保险，以常规判断；
费用申请：由制片负责，与导演商定制作预算，报负责人审批后， 向财务借款；
会议记录：清楚详细的会议记录；
提案确认：客户进行；
制作检查会：拍摄前最后一次会议。要求细节无纰漏，脚本无偏差，合约已签订。
（三）进行阶段
1.坚持导演中心制；
2.务必将制作分镜脚本中的镜头全部拍完，只可多，不能少；
3.制片注意调遣人员，作好行政后勤工作，协助导演控制进度；
4.注意拍摄现场的安全。
（四）后期制作
1.冲印、转磁，转成数码BETACAM和BETACAM SP；
2.初剪（在BETACAM SP编辑机上或非线编辑设备进行初编）；
3.动画、字幕、制作汇总，进行电编合成（数码合成）；
4.声部，对白、旁白录音，音效制作，音乐选曲或作曲；
5.音像合成，制作初编版（A拷贝）；
6.初编版试映；
7.修改。及时记录客户的修改意见，以书面形式确定修改的方案和完成时间；
8.制作播出带（B拷贝）；
9.制片进行决算，向财务报帐；
10.存档。