顾城的诗读后感1
第一眼看到顾城的肖像时，我就被他深夜似的眼睛迷住了。透过这双眼眸，我仿佛看见了很久以前的一片汪洋，看到了它初时的形态。我便怀着一颗探寻的心叩开了这本书的扉页。
望·美·幻梦
少年的顾城*时期虽失去了青春的美好，但仍不乏对纯真的憧憬。第一部分的诗代表着他纯粹不染纤尘的心，是我最爱的。
“妈妈为什么不回来？为什么？！”顾城仰头望着宇宙，大声发问。这是孩子的悲歌，这是迷雾的号角。
十三岁的他又在火道村落下了几个字句：“我渴望的美，是永恒与生命，谁知它们竟水火不容。”顾城如在蓝藻色的大海上穿行，大海上氤氲着蓝藻色的雾气，没有北极星，没有指南针，只有自己透明的心。顾城的心海，还处在胚胎之中。他还不能明白美的内涵。我想告诉他，美不一定永恒，有时，消逝也是一种美。他在初始的汪洋上航行，生命的缺陷需要他发现和弥补。
《割草谣》亦是我爱的诗，通体都有一种唠家常味的含蕴内敛。两句“河滩上的草，总是那么短。”清新隽永。十三岁的顾城，大概是想与自己的家人一起度过童年吧。但这小小的心愿也是奢望，是幻想，使得他心中的湖被泪水填满，成为一片汪洋。
顾城还写下了许多幻与梦的诗歌，如“我热爱的我梦，它像春流般，温暖我的心。”又如《生命幻想曲》中“我要唱，一支人类的歌曲，千百年后，在宇宙*鸣。”而他的梦又寄托于草木、好鸟、虫鸣，如《我赞美世界》、《梦痕》、《绿地之舞》……许多回忆性的诗歌情感一致，像《游戏》、《风偷去了我们的桨》等。每当我读这些诗，便像看到了一位衣着白衫的少年在耍着风铃，不觉有些感动。
哲思
顾城的哲理诗，总是覆着一层悲凉的色彩。海夜的带着湿气的雾，已渐渐被他炽热的火花驱散。
我喜欢他《铭言》中的一句话：“用钱，可以捕住无情的心。”短短几字，却道出了社会的丑恶，他的悲凉感伤，我懂，我的正义之弦与他共鸣。
顾城还对真理进行了批判。“真理刚贴出广告，叫做：不许怀疑。”我们所，就是那棵小树的品格，向真理大声发问。可惜的是，这样的声音多半是不能经得起挤压的。
《有时，我真想》是对罪恶的抨击，足以让施加暴行的人颤栗。“我要给世界留下美丽危险的碎片，让红眼睛的上帝和老板们，去慢慢打扫。”上帝本身是博大仁慈的，但在诗人的笔下，就代表了世间压迫人的统治者。诗中的侍者象征着那些被压迫的人民，他们渴望，渴望逃往无忧的天堂圣地，就像那“海滨”，“避暑胜地”“疲惫的沙丘”。但是天堂圣地也浸染上了上帝和老板的罪行，时不时会有被他们收买的人们，在穷人的背后推上一把，“把轻蔑不断喷在我脸上。”
也有许多含蓄隽永的哲理诗，《海中回馈》便是其一。“影象一动不动，她在成胜死亡；火焰高贵地燃烧着，她在战胜死亡。呵！太阳、太阳、太阳。”这句话多用排比，咏叹着影、火、日。这是一种呼喊与沉着，文字的感染力是无法用语言形容的。顾城在思考：是否万物都在成长，都是寻找希望。
墓·爱情
他拨开了海上的迷雾，随之，没了雾气，海也慢慢枯涸了。心海，在无声哭泣，它龟裂的面庞上，留下点点的泪痕。
我选出了极具代表性的一首诗《来临》。“他来了，少女不再苦苦等待，只要合上眼睛，就能找到嘴唇”，多么淡雅的字眼！而最终他说：“人间是陵园，覆盖着回忆之声。”这是否是两鬼之缘，互诉前生。
“太阳会来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”这是一种截然不同的死的态度，是牺牲，伟大的自我的牺牲。这朵火中走出的花，像镁粉一样在火光中闪耀、夺目，最后将光芒撒入草中。
顾城是带着怎样的心去创作《墓床》的，我无从得知。“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”他在爱情纠葛中徘徊，倾尽所有，没能摘得想要的果实。他累了，乏了，幸许，死是无忧的，才是最幸福祥和的长眠。
干涸吧！心海！愿这双眼眸，如愿地闭合。
我读诗，也读人。文字也有心，透过这些，我望见了顾城的心海，望见了它从黎明粲然出生又从黄昏黯然离去。
顾城的诗读后感2
黄昏。模糊。惑。
太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中*出来的光与影开始融合，世界的轮廓变得斑驳柔和。这时候的夕阳除了耐看，则更多了一层须用心体验的味道。
这个时候，我带着这卷书出门看夕阳。
光在树梢上、在屋顶上、在草叶上、在未曾合上的这卷书上无遮无拦的去。轻飘飘的灰尘在一道道长长斜斜的夕阳里翻滚、调和——模糊，看不清了。一个遥远的背景，向我徐徐推近，当第一阵清新风吹过，我便走进了顾城的诗里。
我们相遇了。
一个人，戴着一顶很是奇怪的帽子，像是由裤脚修改而成的。他站在小路的深处，站在柔软凄凉昏黄的光中，他让阳光没有遮拦穿过透明的肌肤，像个未涉世的孩子。无拘束的，我靠近了他，他的模样变清楚，很清秀干净，黑色的眼睛宛如潭深水没有尽头，一直飘向远处的沙地，很久。
我问，为什么要戴这个帽子。他说，这是一个天线，可以收听福音。他的话很古怪就像他的人一样，他对着昏黄的夕阳沉思，话像夹杂在梦话之间：“我知道永逝降临，并不悲伤，松林间安放着我的愿望。下边有海，远看像水池，一点一点跟着我的是下午的阳光。”我不解，海在哪里而他的愿望又是什么。须臾他变得冷静：“没有一只鸟能躲过白天，正像，没有一个人能避免自己，避免黑暗”。他还向我宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子”，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是他的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的*世界里，很难说准哪一个才是真正的他。他的诗句，不太刻意修饰，也不斟酌用词。那些诗句在我脑海里默读一遍又一遍，话中的感觉、意境便自遥远一点一点过来，像默片突然有了配音。
这时，天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐减弱，只见那光一跳一跳地沉下去，非常细微。
我慢慢地了解到，他的名字叫“顾城”，那顶帽，是为了避免尘世污染了他的思想。曾几何时，我的脑海里多了他的诗萦绕耳畔，波光明灭里依然如旧：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
这时，有人把手指竖在唇边：嘘——世界一下子静了。哦，我似乎懂了些什么，又好像什么也还不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。他将心中那些倏忽而至的想法与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。*后的顾城双眼被“黑夜”所欺骗、所熏染，但在黑暗之中，他的意志并未抹灭：“我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。他用自己儿童的理想改造着*世界。诗里的孩童形象如清新的风，敲击着*世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他的那种冲破世俗的力量象征着他寻找光明寻找生命与真理，也象征着这一代人。
但希望的力量难免带来对世界的失落与痛诉。“黑夜像山谷，白昼像峰巅。睡吧！合上双眼，世界就与我无关。”此刻的顾城，想必是绝望，他渴望孩童的光亮能帮他唤醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀，他对世界的信心一点点地摧毁、碾碎。
黑是光的坟墓，吞噬着光明的眼睛，在黑夜看不见甜甜的红太阳，即便这样顾城还是保存着一点点的希冀。“太阳会回来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”想到这，并不到感到顾城的孤独，他用自己异于常人的思维和笔墨构筑着一座属于自己乌托邦，他用诗人的敏感审视着这个世界，透过他头上的厨师帽，他分开了现实世界与理想世界。我仿佛能够隔着两个不同的世界与他对视，如诗中所说“变得淡薄，幻入蔚蓝的永恒”。用诗去回想，用诗去寻找，用诗启发这一代人觉醒于黑暗，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。
“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”兴许，顾城也累了——他是个在黑夜与白昼之间徘徊的人，他在黄昏之前醒着，又在黄昏之后睡去。他黑色的眼睛一直在光明里张开。
终于，我知道了死亡的无能，它像一声哨，那么短暂。1993年10月8日顾城的妻子死于顾城的利斧之下。妻子死去了，顾城也自杀了。很多人不解，认为诗人都是愤青，也有人质疑所谓安徒生的继承人，这还是那个凄美的童话吗？在我看来，他或许是找到了他最好的归宿，人时已尽，“中间”便是黄昏，是灵魂清醒的时刻，不用在白天黑夜之间挣扎，和他的爱人一起永远——在那个停留在黄昏的世界。
天暗了，夕阳沉入了天边的尽头，上一刻的满天绚丽宛如被风吹散，轻描谈写间烟消云散。看不清了白纸上的黑字。他的轮廓渐渐由清晰转变得隐隐绰绰，轻轻念出――昏黄之时。人影，重叠在一起。
视界氤氲，彼方为谁，谁为彼方。
他消失了，我用敬慕的眼神目送，
顾城的诗读后感3
读一个人的诗，首先要知道诗人的生活背景年代，生活经历，才能更好的理解他的思想感情，才能知道诗人在写什么。
顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为*新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。读顾城的诗，就如进入了一个孩子的世界，对这个世界充满幻想，充满好奇，充满期待，我印象最深的一首诗就是他写的《我是一个任性的孩子》，这首诗充满了童话色彩，但又在其间充斥着淡淡的忧伤，你又会觉得着忧伤如铅一样沉重，重重的砸在每一个读者的心上，因为这忧伤写出了一代人的忧伤，是面对现实的忧伤，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”他留给了我们一句我们永远都不会忘记的诗。
顾城大部分的诗都是清新自然的，从内心里流淌出来的，他的诗自然纯净，就像古代主张“性灵”一样，他的诗如同自然的宠儿，与自然合为一体，其实我觉得顾城就像是一个活在自己世界里的小孩子，认真的构筑着自己的童话城堡，别人进不去，他也出不来。
顾城至今也是不能被许多人所理解，在1993年和他妻子一同死亡后，很多人都说顾城杀害了他的妻子，这让一个如此纯真的诗人顿时变成了一个心理变态的魔鬼，我觉得这对顾城是不公*的，从一个人的诗便可反映一个人的性格，虽然顾城比较沉默，不爱说话，但只有一个心灵纯洁的人才能写出如此纯净的诗。
学习诗歌写作，就应该看顾城的诗，不仅要从中学习他的写作手法，丰富的想象力，还要学习他的内心，回归本真，“性灵”再现，这就是我在读了顾城的诗以后所感受到的，诗是从心灵流淌出来的，本真在，诗就在。
顾城的诗读后感4
第一眼看到顾城的肖像时，我就被他深夜似的眼睛迷住了。透过这双眼眸，我仿佛看见了很久以前的一片汪洋，看到了它初时的形态。我便怀着一颗探寻的心叩开了这本书的扉页。
望·美·幻梦
少年的顾城60-70年代时期虽失去了青春的美好，但仍不乏对纯真的憧憬。第一部分的诗代表着他纯粹不染纤尘的心，是我最爱的。
“妈妈为什么不回来？为什么？！”顾城仰头望着宇宙，大声发问。这是孩子的悲歌，这是迷雾的号角。
十三岁的他又在火道村落下了几个字句：“我渴望的美，是永恒与生命，谁知它们竟水火不容。”顾城如在蓝藻色的大海上穿行，大海上氤氲着蓝藻色的雾气，没有北极星，没有指南针，只有自己透明的心。顾城的心海，还处在胚胎之中。他还不能明白美的内涵。我想告诉他，美不一定永恒，有时，消逝也是一种美。他在初始的汪洋上航行，生命的缺陷需要他发现和弥补。
《割草谣》亦是我爱的诗，通体都有一种唠家常味的含蕴内敛。两句“河滩上的草，总是那么短。”清新隽永。十三岁的顾城，大概是想与自己的家人一起度过童年吧。但这小小的心愿也是奢望，是幻想，使得他心中的湖被泪水填满，成为一片汪洋。
顾城还写下了许多幻与梦的诗歌，如“我热爱的我梦，它像春流般，温暖我的心。”又如《生命幻想曲》中“我要唱，一支人类的歌曲，千百年后，在宇宙*鸣。”而他的梦又寄托于草木、好鸟、虫鸣，如《我赞美世界》、《梦痕》、《绿地之舞》……许多回忆性的诗歌情感一致，像《游戏》、《风偷去了我们的桨》等。每当我读这些诗，便像看到了一位衣着白衫的少年在耍着风铃，不觉有些感动。
哲思
顾城的哲理诗，总是覆着一层悲凉的色彩。海夜的带着湿气的雾，已渐渐被他炽热的火花驱散。
我喜欢他《铭言》中的一句话：“用钱，可以捕住无情的心。”短短几字，却道出了社会的丑恶，他的悲凉感伤，我懂，我的正义之弦与他共鸣。
顾城还对真理进行了批判。“真理刚贴出广告，叫做：不许怀疑。”我们所，就是那棵小树的品格，向真理大声发问。可惜的是，这样的声音多半是不能经得起挤压的。
《有时，我真想》是对罪恶的抨击，足以让施加暴行的人颤栗。“我要给世界留下美丽危险的碎片，让红眼睛的上帝和老板们，去慢慢打扫。”上帝本身是博大仁慈的，但在诗人的笔下，就代表了世间压迫人的统治者。诗中的侍者象征着那些被压迫的人民，他们渴望，渴望逃往无忧的天堂圣地，就像那“海滨”，“避暑胜地”“疲惫的沙丘”。但是天堂圣地也浸染上了上帝和老板的罪行，时不时会有被他们收买的人们，在穷人的背后推上一把，“把轻蔑不断喷在我脸上。”
也有许多含蓄隽永的哲理诗，《海中回馈》便是其一。“影象一动不动，她在成胜死亡；火焰高贵地燃烧着，她在战胜死亡。呵！太阳、太阳、太阳。”这句话多用排比，咏叹着影、火、日。这是一种呼喊与沉着，文字的感染力是无法用语言形容的。顾城在思考：是否万物都在成长，都是寻找希望。
墓·爱情
他拨开了海上的迷雾，随之，没了雾气，海也慢慢枯涸了。心海，在无声哭泣，它龟裂的面庞上，留下点点的泪痕。
我选出了极具代表性的一首诗《来临》。“他来了，少女不再苦苦等待，只要合上眼睛，就能找到嘴唇”，多么淡雅的字眼！而最终他说：“人间是陵园，覆盖着回忆之声。”这是否是两鬼之缘，互诉前生。
“太阳会来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”这是一种截然不同的死的态度，是牺牲，伟大的自我的牺牲。这朵火中走出的花，像镁粉一样在火光中闪耀、夺目，最后将光芒撒入草中。
顾城是带着怎样的心去创作《墓床》的，我无从得知。“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”他在爱情纠葛中徘徊，倾尽所有，没能摘得想要的果实。他累了，乏了，幸许，死是无忧的，才是最幸福祥和的长眠。
干涸吧！心海！愿这双眼眸，如愿地闭合。
我读诗，也读人。文字也有心，透过这些，我望见了顾城的心海，望见了它从黎明粲然出生又从黄昏黯然离去。
顾城的诗读后感5
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图透过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光（一节节阳光的铁链），因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们能够冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中完美的颂歌与哀歌，表达了诗人对*的追求（或许是感情），我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，应对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
顾城的诗读后感6
第一次接触到顾城，是在很久以前听到过这样一句诗：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”以前只觉得这简短的一句读起来朗朗上口，全然不懂这隐藏在背后的深意。即使这样，这依然是令我一见倾心的作品。我想，这其中的缘由也应该与背后独有的神秘感分不开吧。到了现在，虽然也还是对此一知半解，但总归也算是有所涉猎了。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”出自朦胧派诗人顾城的诗《一代人》。处于对朦胧诗的好奇，我了解到了顾城，舒婷，北岛这样一群诗人。他们出现于八十年代，在那个历尽沧桑的坎坷历程中，他们于困境中构成了一个“崛起的诗群”。翻阅此中无数经典诗集，回首发现，最令我心动的还是那首曾经惊艳了我的时光的《一代人》。这首只有短短两行的小诗于1980年横空出世，震动了当时整个诗坛，带给了无数*人发自内心的震撼。无论是多年前的我还是现在的我，也依然为之感到惊艳。
因为喜欢，所以我无数次翻阅，只为找寻其中的内涵。在这无数次的品读中，我对它的名字产生了强烈的好奇。如果解读了这个名字，也许就能揭开这首诗神秘的面纱。曾经我很喜欢它的另一个名字“黑眼睛”，只因为它浅显易懂，符合诗歌。但现在转念一想，也许“一代人”这样一个有着大局感的名字更适合这样一首充满神秘的诗歌。那是经历了*洗礼的一代人，那是将整个青春浪费在黑暗中的一代人，那是对自己未来几乎只有迷惘的一代人。这一代人于黑暗之中觉醒，而那黑色的眼睛就是象征，他们注定不同寻常。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”在这简短的一句话中，我仿佛看到了一幅充满奇幻色彩的画面。在浓重的黑色背景中，一双不同寻常的黑色眼睛闪现，它融于黑暗之中，却又带着特有的光芒。而那光芒则是来自于前方的乌云的缝隙中射出的那道白光。即使是在脑海中一闪而过，也令我印象深刻并为之震撼。我想，这便是这首诗的立体感所带来的意境，这也是它的魅力所在。
我不禁想在那个令人窒息的年代，那一代也许怀着扭曲而成长的人，是如何找寻自己的未来与出路。是继续沉沦还是于逆境中崛起。这首诗给了我答案。“黑暗”与“光明”本是矛盾的词，有着反差，却又让人觉得本该如此。加之一双“黑色的眼睛”，这一切仿佛处于一个破碎的时空，我们于这样一个简单的空间去阅尽那段沧桑的历史，于有限的历史去探索那代人埋藏在心中无限的潜能。
在黑暗中寻找光明，这是那代人所追寻的诗和远方。即便身处黑暗，心中怀着对未来对理想的信仰与渴望，总能触及那片令人心驰神往的光明。可以说诗中所说的光明是历史赋予那代人的责任。这份责任是那代人负重前行的精神力量，是在黑暗中摸索的唯一支柱，更是他们冲破黑暗挣脱束缚主宰命运的勇气。我想与其说这首诗表达的是对光明的向往，不如说是作者那一代人对追寻光明的一个庄严宣告。因为宣告远比向往更令人心潮澎湃，心生激情。
我们无须承受那样一段痛苦的经历，这样的我们，新时代的我们，是幸运的。今天的我们，站在这样一个那代人眼中遥不可及的高度，不是为了刺痛那段历史中所经历的创伤，而是为了以史为鉴，去更好地争取我们的未来。
食指曾写到：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺*失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。”我们要相信未来，更要相信创造未来的我们。
当黑暗被驱散，光明重现人间大地，那一双双黑色的眼睛，注定不再*凡。新一代的我们，怀着无比坚定的信念，脚踏实地，创造属于我们的辉煌。我们，只争朝夕，不负韶华！
顾城的诗读后感7
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图透过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有台阶，大海同晴空一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们能够冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中完美的颂歌与哀歌，表达了诗人对*的追求，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，应对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
顾城的诗读后感8
不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。
这是朦胧诗人顾城的作品，也是我比较喜欢的诗集，收录了顾城近一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他比较原始的想法。
“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我感受比较深的《一代人》中的这诗句，已经成了*新诗的经典名句，这是顾城比较想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的*时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，一步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。
我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。
顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。
因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。
顾城的诗读后感9
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和非常多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开
朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却非常难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
顾城的诗读后感10
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。——顾城
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。
他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。
我始终记着形容他的那句话题目：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。
因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。
拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
顾城的诗读后感10篇扩展阅读
顾城的诗读后感10篇（扩展1）
——顾城诗集读后感5篇
顾城诗集读后感1
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个伟大的人。
顾城诗集读后感2
早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表，忙于工作一直没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，特别是名句黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，充满着远大的理想和抱负，正如我想在大地上画满窗子，对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。我是一个任性的孩子，愿意编织美好的画，画下未来，去寻找光明的前程。
但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的白纸。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学习和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。我是一个任性的孩子，不断地画，不断地努力，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国我伟大的母亲。
联想到当代，社会进步非常大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，一个被妈妈宠坏的孩子，这是一个伟大民族的脊梁。
顾城诗集读后感3
不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。
这是朦胧诗人顾城的作品，也是我最喜欢的诗集，收录了顾城近一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他最原始的想法。
“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我感受最深的《一代人》中的这诗句，已经成了*新诗的经典名句，这是顾城最想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的*时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，一步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。
我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。
顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。
因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。
顾城诗集读后感4
朦胧诗在诗人顾城的手上，已达到了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。
读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的心情一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，知道只有这些小诗才能让我抛开烦恼。
第一次读到《自信》时，还不是特别理解，但当再一次读时，便有了自己的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自己的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。
是啊！人的命运是要靠自己掌握的，正如英国丁尼生所说的：“人就是人，是他命运的主人”。我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命，为何不去为自己算一卦呢？又为何依然坐在街头等待生意呢？这难道不值得我们去反省、去思考吗？
雨果说过：“当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。”是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自己是怎样涂写的了。所谓：“是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间”。
贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服”我觉得现代社会对每个人都是*等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自己的*台。美国黑人总统候选人，凭着自己的努力和自信，掌握了自己的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自己的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公*的待遇，地位卑贱，但现在，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自己的命运，就能成功。
我突然想到了我自己，在我的数学成绩频频“创造新的纪录”时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我现在明白了这一点，虽然时间不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就一定会有进步。
冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝希望，启示人们不要放弃，前面就是光明……手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。
顾城诗集读后感5
周末在书城翻阅书目。不经意间一句话映入我的眼帘。“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它寻找光明”此时原本以为要结束今天*淡的书城之行的我。却被这如吸铁石般的一句话深深的所吸引…心中仿佛有股无名的躁动。令我不禁遐想联翩。在黑夜中。无声。无光。一人被黑夜包围。而这黑夜也赋予了他黑色的眼睛。可他坚毅的眼神。有力的凝视前方…
正回过神来。无尽的遐想更加深了我对这本书的兴趣。于是信手拿起这本书。翻开。阅读。书页。一页接着一页。从一到十再到一百。最后。我竟然一口气看完了。此时我对这句话的意思。也更深了一层次。也许黑夜便是作者所处的社会。而这社会也给予了他如此的生*。可固执的他。却不安现状。对社会不满。正如他自己所说。自己就如一个任性。叛逆的孩子，可这个孩子却固执。却坚毅。我想黑夜给了他黑色眼睛。同时也给了他一只黑色的笔。在那个黑暗*时期。他呐喊。他彷徨、他斗争、他注定要用这支笔书写那一代人的心声！
可如今*时期以不复存在。现在的我们拥有着光明的一切：光明的白昼，光明的眼睛。我是否应该为此感到庆幸。我不如顾城有令我不满的社会。我也无需去撰写文章去对祖国评头论足。白昼给了我光明的眼睛我要让自己成为什么？去完成什么？我想，我虽不如顾城那般勇敢，虽不如他那般坚毅。但是我却有我自己的梦想。有我自己的追求。
如果你问我，你的理想你的追求是什么。我会回答，我要做一名老师。*凡的人民教师。在大家看来。这个职业不怎么被看好，既无多大用处。也无丰厚的薪金。甚至有时这份薪金也不够养活一家子。有的只是天天与书卷打交道，加深几分书卷气而已。而我却想成为一名人民教师。
不仅是因为我愿意时刻保持这份书生气。愿意在课堂上，闻着书香，听着书声，将我所学的知识传授给我的学生。与学生们畅谈着这节课的体会。
也因为，我可以享受做一名名学生可以在我的*下变成一名有用的人的过程。我可以为国家献上自己的一分绵薄之力。
更是因为着一句话——“师者，医心也”一名老师，他可以在生活上给予一定的帮助，也可以在心理上予以一定的引导，倘若学生的心理有些歪曲。就要对他进行教育让他不至于误入企图，前途变得黑暗…
如今白昼已给了我光明的眼睛。我会让自己成为一名人民教师。
顾城的诗读后感10篇（扩展2）
——《顾城的诗》读后感3篇
《顾城的诗》读后感1
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。
他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。
《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里,赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
《顾城的诗》读后感2
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。
——顾城
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的.意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图通过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们可以冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中美好的颂歌与哀歌，表达了诗人对*的追求(或许是爱情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，面对大海，我低声说了声你的名字。——我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
《顾城的诗》读后感3
不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。
这是朦胧诗人顾城的作品，也是我最喜欢的诗集，收录了顾城近一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他最原始的想法。
“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我感受最深的《一代人》中的这诗句，已经成了*新诗的经典名句，这是顾城最想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的*时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，一步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。
我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。
顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的'诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。
因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。
顾城的诗读后感10篇（扩展3）
——《顾城的诗》的读后感内容3篇
《顾城的诗》的读后感内容1
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。
——顾城
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
《顾城的诗》的读后感内容2
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，全部人都做个“伟大的人”。
《顾城的诗》的读后感内容3
顾城的诗很难懂，毕竟不是每一个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图通过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们可以冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中美好的颂歌与哀歌，表达了诗人对*的追求(或许是爱情)，我全部的花都从梦里出来，我全部的梦都从水里出来，面对大海，我低声说了声你的名字。——我全部的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的'结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
顾城的诗读后感10篇（扩展4）
——《千家诗》读后感10篇
《千家诗》读后感1
《千家诗》是由无数首古诗组成的一本书。阅读完以后让我彻底陶醉在了诗的海洋里。
每一首诗，都会蕴涵着一个小故事故事里面会蕴涵着一个人生道理。
例如王安石的书湖阴先生壁。这首诗，主要赞颂了王安石的邻居湖阴先生，家非常的干净以及环境特优美一水护田将绿绕两山排他送亲来运用了拟人的手法，把小河比作护卫田野两座青山好，想推开门把翠绿送过来。再例如范成大的田家“昼出耘田夜绩麻村庄儿女各当家这里表达了乡下农民非常的忙都有各自的事情。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。农家小儿虽然不会耕田织布，却也在桑树阴下学着种瓜。这里表现了农家小儿勤奋……体现出作者对农村生活的向往以及对农家儿童的喜爱。还有我最喜欢张籍的秋思“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重”意思就是，作者心中有千言万语，想对家人说，无比的思念家人，可是到写信的时候，想写的太多了都不知道写什么了。“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”想说的永远说不完，把信交了又迟迟想起，还有一件事情没说，又要拿出来动笔再写。表现了作者无比的思念家乡。
千家诗里面还有许多令我喜欢的古诗。每当走进一首古诗里就有一个新的感受。
《千家诗》读后感2
读完《千家诗》这一本书后，我感受到了诗的深意
——题记
《千家诗》与《三字经》，《百家姓》，《千字文》合称“三百千千”，是*流传最广，最受欢迎的国学启蒙读物。《千家诗》你所选诗歌大多是唐宋时期的名家名篇，题材包括了四时感兴，咏物言志，山林隐逸，送别唱和，思乡怀人，羁旅行役，吊古伤今，宫廷宴乐等多个方面，比较全面的呈现了唐宋时期的生活图景和社会现实，在民间流传广泛，影响极其深远。村塾子弟，闺阁女子皆会哈吟咏。
读完《千家诗》这本书以后我不仅感受到了诗的魅力，运感受到了中华文化的博大精深，以及古人的聪明，智慧还有才华。这本书里的诗读起来都朗朗上口，并且含义很深，每一首诗都有不同的深意。就比如说《清明》这首诗，这首诗是唐代诗人杜牧的诗，这首诗以写我国的传统节日，清明节里的自然景色和习俗引起诗人独特的感受。再比如说《春晓》这首诗应该是一年级的小朋友都知道的一首诗，这是由唐代诗人孟浩然写的。当我读到“夜来风雨声，花落知多少”时我会想象到当时诗人在夜晚里听到刮风下雨的声音，不知道花儿落下了多少的情景。也写了诗人惜花惜春的情怀。
这本书里的每一句诗句都让我感受到了中华文化的博大精深，儿时读只会感觉这些诗朗朗上口，读起来很好听，但是长大了再来读这些诗，就是不一样的感觉了，读完后再试试品味消化，就会感受到在那个年代，那里的人是有多么的智慧啊！
《千家诗》让我重新认识到了古诗。
《千家诗》读后感3
唐松是我国古诗发展的黄金时期，这些古诗优美。已经丰富千万年来被人们反复的朗诵。代代相传。
《千家诗》是由许多首组成的。都是唐代诗人和宋代诗人组成的。书里有插图，有注释，使《千家诗》更加的完整。每首诗都有他自己的含义。也有他自己的意识，到我们读起注释的时候，觉得这个古诗特别的有趣。生动形象的勾画出这个古诗的内容。
如《题西林壁》，宋苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。这是一个哲理诗。前两句是让我们从不同的角度去看。后两句是当局者迷，旁观者清。之所以从不同方位看庐山，会有不同的印象，原来是"只缘是在此山中。
因此从一首诗我可以得出道理，从不同的角度看事物，得出的结论也会不一样。
其实一首诗也会代表一个道理。
古诗是可以教会我们做人，要诚信，友善，善于帮助别人。还教会我们读书的重要性，如"少壮不努力，老大徒伤悲。”"黑发不知勤学早，白首方悔读书迟"。让我好小时候好好读书，要是白发后读书，那可就太迟了。
我们的古诗不仅是学做人，读书，还有就是关于时间的古诗，“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”记住，时间不会等任何一个人，今天过去了，之后就不会有今天。
《千家诗》读后感4
“昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。”这句话激励着我，让我打开了千家诗。
刚翻开，其内容便令我为之惊奇。“玄都观里桃千里，尽是刘郎去后栽。”我看到了古时社会达官贵人的险恶，他们为了富贵和利润就好像去赶热闹看桃花一样，这不禁让我想到那些*民的困苦，他们被那些昏庸的富人压榨，每刻都过着坚辛的生话，与那些饮酒作恶，贪婪无度的达官贵人相比，那些*民的悲惨不禁让我感到惋惜。
“三月残花落更开，小檐日日燕飞来。”这里春天的生机勃勃，淡化了诗人的伤春之感，这样的景色令我赞叹不已。后句“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”表现了诗人留恋着春天与美景，同时也流露出一种凄凉。
“烟笼寒雨月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”这里写了诗人夜泊秦淮时的所见所闻，揭穿了官服人员的*腐败，让我对*民惋惜不已。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”这句话更是深刻的印在我心里。这里揭露了达官贵人的醉生梦死，也突出了诗人对国家衰败的忧愁也不言而喻。
这本书给我的领悟无穷无尽，他让我明白了：“诗书，是万物之理。”
《千家诗》读后感5
桌上的书本展开着，个个黑字表达着作者的情感，诗，仿佛是历史的见证者，他们像一幅幅画卷，告诉着我们那段历史。
书中的诗歌体裁很多很多，如：七言绝句、七言律诗、五言绝句、五言律诗……各种各样没学过的诗都在里面藏着，像一个个惊喜，当我能够清晰理解到诗中想表达的中心意思及情感时，都仿佛像吃了蜜糖般的甜。
矮矮的*房，成荫的柳树，树下的一位诗人，会是陶渊明吗？一袭白衣，一壶老酒，那月下独酌的，是李白的身影吗？早朝之上，慷慨激昂主张变法的，是王安石吗？被贬后，独坐小舟，借酒消愁的，会是苏东坡吗？竹林里，独自抚琴的，是王维吗？漫步于山林之间的，是陆游吗？
“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”每当只要你想浪费食物的时候，想想这句诗句！农民种田是多么的不容易，一把汗流下土地造就的米粒，每粒都饱含着农民的辛勤劳作啊！“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这就是我们*的劳动人民，自己默默的工作，换来我们的幸福，“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”，这不就是我们敬爱的老师吗？孜孜不倦地教导着我们，像一根燃烧着的蜡烛，点亮自己照亮了我们；像一座高大的灯塔，引导着我们前进的方向，我感谢我的老师，每一声亲切的话语下都饱含着您对我的期望啊！
《千家诗》读后感6
书桌上的它，分外显眼，那是我情有独钟的《千家诗》。就在这本书里，我第一次觉得，诗歌是那样的美好。
我轻翻书页，步入了那个诗歌的年代。矮矮的*房，成荫的柳树，树下乘凉的，会是陶渊明吗？一袭白衣，一壶老酒，那月下独酌的，是李太白的身影吗？早朝之上，慷慨激昂主张变法的，是王安石吗?被贬后，独坐小舟，借酒消愁的，会是苏东坡吗？竹林里，独自抚琴的，是王维吗？
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，远远地瞧见，木门前徘徊的，一定是崔户那落寞的背影；“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”，春日午后游走于花丛中的，不必说，定是程颢在欣赏风光；“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”在钱塘湖边品味春光，白香山，也是在那样一个初春的日子，写下了这样的诗句吧；“天街月色凉如水，坐看牵牛织女星”，千年前的唐宫，会有人知道那个宫女的心酸吗；“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”，赵诗秀就在那仲夏的夜晚，静静地等待友人的到来；“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”，唐朝的春节，也是像如今一般热闹非凡吧；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”清明了，大街上，也是冷冷清清……
我就这样在那诗歌的年代彳亍着，突然想起诗歌，对今日的我们，也是那样的重要。
“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，每当你准备浪费粮食的时候，就想想这句吧！农民种田，是多么不易；“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这就是那辛勤的劳动人民，自己默默地工作，换来我们的幸福；“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”，这不就是我们敬爱的老师们吗，孜孜不倦地教导着莘莘学子。
原来，诗歌，离我们那么远，却又那么近，诗歌见证了数千年的*，无论是苦难，是辉煌，是沧桑，是淡泊，是热闹，诗歌的魅力，永远是那样的安静。
生一炉薪火，泡一杯绿茶，读一首诗歌，日子，就这么静了下来。
《千家诗》读后感7
读完《千家诗》这一本书后，我感受到了诗的深意
——题记
《千家诗》与《三字经》，《百家姓》，《千字文》合称“三百千千”，是*流传最广，最受欢迎的国学启蒙读物。《千家诗》你所选诗歌大多是唐宋时期的名家名篇，题材包括了四时感兴，咏物言志，山林隐逸，送别唱和，思乡怀人，羁旅行役，吊古伤今，宫廷宴乐等多个方面，比较全面的呈现了唐宋时期的生活图景和社会现实，在民间流传广泛，影响极其深远。村塾子弟，闺阁女子皆会哈吟咏。
读完《千家诗》这本书以后我不仅感受到了诗的魅力，运感受到了中华文化的博大精深，以及古人的聪明，智慧还有才华。这本书里的诗读起来都朗朗上口，并且含义很深，每一首诗都有不同的深意。就比如说《清明》这首诗，这首诗是唐代诗人杜牧的诗，这首诗以写我国的传统节日，清明节里的自然景色和习俗引起诗人独特的感受。再比如说《春晓》这首诗应该是一年级的小朋友都知道的一首诗，这是由唐代诗人孟浩然写的。当我读到“夜来风雨声，花落知多少”时我会想象到当时诗人在夜晚里听到刮风下雨的`声音，不知道花儿落下了多少的情景。也写了诗人惜花惜春的情怀。
这本书里的每一句诗句都让我感受到了中华文化的博大精深，儿时读只会感觉这些诗朗朗上口，读起来很好听，但是长大了再来读这些诗，就是不一样的感觉了，读完后再试试品味消化，就会感受到在那个年代，那里的人是有多么的智慧啊！
《千家诗》让我重新认识到了古诗。
《千家诗》读后感8
当我每份的页纸，就有一首古诗印在了我的眼前，我就在那个时候，慢慢的体会着古诗带给了我的许多历史文化，这也让我学习到了许许多多的古诗。
最让我欣赏的就是韩愈的《初春小雨》，最后两句结尾“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”抒发对早春喜爱，而诗中描绘柱草色，若隐若现的妙趣。
下一首更让我欣赏的就是王安石的《元日》，这首诗写的是我国最为隆重的传统节日，象征着旧年的结束，新年的开始。有很多的习俗，家中放爆竹，换桃符，饮屠苏，把春节的习俗，人们除旧布新的喜悦，喜欢热闹的气氛，对未来的憧憬，融入诗中。诗中的桃符是可以驱邪，因为桃木是本就可以去驱邪的。
《千家诗》这本书，上面记录了很多很多朝代诗人的诗。就比如说《春日》《春宵》《春夜》《春日偶成》《清明》，上面有很多的历史文化，诗句的背后还有翻译，还有作者资料，这本书是十分的好。
就比如说有很多词牌名的：《长相思》《水调歌头》《渔歌子》《清*乐》《忆江南》……许许多多的词牌名，还有五言绝句，七言绝句，很多的知识都在里面。诗人在饮酒时联想到的诗句立马记录了下来，在一起登高望月时，在一起爬山远足，这些在诗句里面都有。
这本书真的是很奇妙，里面记载了许许多多诗人们的经历，同时也让我感受到了他们一生十分的曲折，我甚至还从这本书里面读出了东坡肉的来历。这本书激发了我对古诗的兴趣，让我对语文越来越有好感。
《千家诗》读后感9
《千家诗》是20xx年9月出版的，是青少年优秀课外书。我读了《千家诗》这本书之后，我感到非常的激动。
书中介绍了不少诗人失去亲人而思念故乡的诗：像郑会写的《题邸间壁》、李白写的《客中行》、刘禹锡写的《再游玄都观》、朱淑真写的《落花》……有不少的诗是写诗人喜悦的：像王驾写的《社日》、僧志南写的《绝句》、谢枋得写的《庆全庵桃园》、王驾写的《春晴》……
有不少的诗是写景的：像程颢写的《春日偶戏》、朱熹写的《春日》、苏轼写的《春宵》、杨巨源写的《城东早春》……也有不少的诗写的抒情的：像谢枋得写的《花影》、刘克庄写的《穿梭》、韩愈写的《晚春》、王令写的《送春》……还有不少的诗是写伤心的.：像杨万里写的《伤春》、朱淑真写的《即景》、王维写的《送元二使安西》、杜牧写的《七夕》……
我爱读《千家诗》，它的知识是无比的丰富，它的韵味是无比的浓厚，它的力量是无比的强大，使全世界的人民一起朗读起来。我爱读《千家诗》！
《千家诗》读后感10
《千家诗》是由无数首古诗组成的一本书。阅读完以后让我彻底陶醉在了诗的海洋里。
每一首诗，都会蕴涵着一个小故事故事里面会蕴涵着一个人生道理。
例如王安石的书湖阴先生壁。这首诗，主要赞颂了王安石的邻居湖阴先生，家非常的干净以及环境特优美一水护田将绿绕两山排他送亲来运用了拟人的手法，把小河比作护卫田野两座青山好，想推开门把翠绿送过来。再例如范成大的田家“昼出耘田夜绩麻村庄儿女各当家这里表达了乡下农民非常的忙都有各自的`事情。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。农家小儿虽然不会耕田织布，却也在桑树阴下学着种瓜。这里表现了农家小儿勤奋……体现出作者对农村生活的向往以及对农家儿童的喜爱。还有我最喜欢张籍的秋思“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重”意思就是，作者心中有千言万语，想对家人说，无比的思念家人，可是到写信的时候，想写的太多了都不知道写什么了。“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”想说的永远说不完，把信交了又迟迟想起，还有一件事情没说，又要拿出来动笔再写。表现了作者无比的思念家乡。
千家诗里面还有许多令我喜欢的古诗。每当走进一首古诗里就有一个新的感受。
顾城的诗读后感10篇（扩展5）
——《香菱学诗》读后感10篇
《香菱学诗》读后感1
读过《红楼梦》，的人都知道香菱学诗这一个故事，文中各种人物表现的都十分活泼形象如果去仔细的回味下，去阅读它是由许多关于人生的哲学的，这应用到实际生活中，确实受益无穷。
从香菱学诗中，从中感悟到，学习要不耻下问本书中。香菱学诗中，遇到的学习困难像许多人请教。而我们自己在学习中遇到的困难在现实中要多的多。但是我们却特别好面子。做不了香菱是那样的不耻下问比如说我。
我记得去年级当时一次函数学。学的不扎实，学习技术特别不稳定，但是当时碍于面子，一直没敢去问老师，与后来的学习越来越难，到后来成绩一落千丈一点一点的向下调下，但是那样些当时认为老师的走狗奸细，的越来越好了，自己，牢牢的拉在身后，很难有一次想去问老师，的问题，可是，心中，老是在想老师会不会因为我问的问题太过简单还看清我，老师会不会批评我，心里越想越害怕，于是陶一班的，同办公室中，跑回自己的教室，心里越想越不敢去问老师了。留下的印象太深了吧爷爷奶奶经常教育我们要尊重老师听老师的说话，是在老家上学的时候老师经常被老批评怕了，每次见到老师就特别的紧张而且还有一丝害怕，然后，小说什么都忘了口齿不清。
从香菱学诗中我还懂得了学习自制部件，去学习虽然我们学习做不到相邻那种废寝忘食的`程度，但是我们一定要，在不断的坚持不懈地要有资金一行的精神我们现在的学习环境比古代的？和你要好的多，冬天我们有空调热毯去哪古人只能埋土苦读仍在书上抵御寒冷？而我们现在有这么幽怨的反应却做不了那种孜孜不倦的学习。那么我们的学习成绩一定会有很大的进步的，学习，现在现在呢，不是很不学习也饿不死，他只能确定我们未来的生活质量，于是有很多人堕落。
为了我们不*凡的未来，为了不愿意过伤，*庸的生活，我们现在正要向相邻那样了支持不见得去学习，说以后美好的生活建筑的基础。
《香菱学诗》读后感2
对于知识的渴望是人的天性，然而，获得知识不仅需要求知欲，最重要的是，通过实际行动去获取知识。香菱给我们做了一个很好的榜样。
一个自幼在外漂泊流浪，并终日生活在无尽的痛苦中，这样一个女子学诗为了什么?功名?利禄?或是荣华富贵?显然都不是只是她的求知欲和为此的决心在驱使着她，她想为自己创造一个无纷无扰的精神净土，她为了这个小小的愿望不断努力着，她最终的成功，是偶然中的必然。偶然，是因为她几乎不可能获得这么好的机会，让灵魂在净水中遨游;必然是因为她极强的渴望激发了他的潜能。
像香菱这样只为满足个人精神需求而学习的人非常少见。扪心自问，谁能保证自己学习的目的没有一点功利色彩?不是说我们的求知欲早已泯灭，而是庸懒的头脑和过多的诱惑将那对知识的渴望埋藏，我们开始机械的学习，成了一台台学习的机器，重复着“输入程序→执行程序→输出程序”这一单一又乏味枯燥的`过程，学习便相应地枯燥乏味，只为了考高中，考大学，考硕士，考博士，为了更好的文凭，更好的工作，更好的房子，更多的金钱，在这样利欲的驱动下，我们无不成为“推磨的鬼”，如何真正静下来学习?学习是为了自己，但不是仅仅为满足自己对物质的需求，不是获得利益的工具。学习即是一个自我升华的过程。充实自我并丰富精神世界，娱乐自我，并最终提升个人修养，这才应是学习的最终目的。
看看香菱在看看我们自己，我们怎能不感慨?
《香菱学诗》读后感3
大家或许都看过曹雪芹的代表作《红楼梦》，其中就有那么一回让人回味无穷，那就是《香菱学诗》，香菱是一名苦命的女子，本出身在一个乡官人家，却在三岁时被拐，长大狐被薛霸买去做了妾，后随其进京，在薛蟠的一次外出，贾宝玉把她带到了大观园里给自己作伴，环境的变化和影响激起了香菱学习写诗的欲望，却被宝钗笑“得陇望蜀，劝其缓一缓”。
可香菱却急切的想学习，于是去找到了林黛玉。
在林黛玉的指导下。香菱的知识范围不断扩大，渐渐地，香菱越来越痴迷于作诗，形象变成了：“连房也不进，只在池边树下，或坐在山石出身，或蹲地下抠土”。香菱的勤奋苦至，在当今，又有多少人能有呢?
与其让人敬佩的是，香菱身后的悲凉身世，这些历历在目的记忆并没有打倒她坚定的意志，她依旧是那么的好学好问，依旧对知识充满激情和渴望，最终，她取得了成功，获得了美好的结果》而这其中的原因，就只是因为她的“苦至学诗，精血诚聚”，她不断的努力和追寻着目标，仅仅这这点品质，难道不值得我们学习吗?
《香菱学诗》使我不禁想起一副对联：废寝忘食香菱哭学诗，诲人不倦黛玉巧施教“。全文完美的刻画出了一个好学，乐学，而且善悟的香菱，同时也刻画出了一个乐为人师，率直自信的老师—林黛玉。
这篇文章教会;了我们要懂得勤奋刻苦，不以不知为耻的人生态度。
《香菱学诗》读后感4
文学是比鸟飞得还远的梦想、比花开得还美的`情感、比星闪得还亮的智慧、是我们到一百岁还忘不掉的信念。读名著，发感想。自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。
同学们，向香菱学习吧!做现代的花朵和骄子，我们没有理由会比香菱差。
故事的开头写的是香菱去找黛玉学诗，黛玉很高兴的收了这个徒弟，然后向她讲述了作诗的方法，并向她推荐了几本诗书。香菱收下诗书后，起早贪黑、废寝忘食地读书学写诗，足见其对诗的痴迷。后来，黛玉让香菱写一首诗，香菱便“痴呆”起来，每次到五更才睡下。第一首是在“茶饭无心，坐卧不定”的情况下苦思写成，但不见成功;不灰心的她“连屋也不入”但第二首依旧不行;终于精心所至，在梦中得到一份佳作。
香菱对诗的痴迷，学习的勤奋难道不值得我们学习吗?现在的学生一看到难题便去问他人，甚至不去做，有的学生在课堂上睡觉，难道这就是学习态度?有的同学“三天打渔，两天晒网”对学习不钻研，对老师的话不听，难道这样的学生也能功成名就吗?同学们，学习才是正道，人不可能快乐一辈子，只有先痛苦，才能后快乐，否则就有可能先快乐后痛苦。
《香菱学诗》读后感5
《红楼梦》中有许多诗词，这是今天读者的阅读难点之一。许多人草草看过，以为作者无所用心，这是可惜的。书中诗词，往往是与故事情节融为一体的，每个人的诗作都有自己的特点，表现了不同人物不同的思想性格。有些诗作，还点明了人物的处境与命运归宿。如上引香菱诗第三首中的“精华欲掩料应难”，实际就是在说香菱目前的情况。因此，仔细品味书中诗词，也是欣赏《红楼梦》的乐趣之一。
曹雪芹借写香菱学诗，还表达了自己对诗艺的一些看法。他特别强调诗要有新意，要寄情寓兴，不能以词害意，这是一种通脱明达的认识。从课文中，读者还可以了解到作者比较欣赏唐人诗作，如王维、杜甫、李白等都是曹雪芹心仪的优秀诗人。
香菱要学诗，不拜身边的宝钗为师，却去找黛玉，这也是合乎小说情理的一笔。宝钗博学多才，诗也写得不错，但她并不看重这个，认为“女子无才便是德”。而且，宝钗生性沉稳，不喜欢太麻烦的琐事，所以香菱是不便向她学诗的。黛玉虽然生性孤僻，喜散不喜聚，却也有热情大度的一面。她指导香菱不厌其烦，循循善诱，而且言简意赅，所以香菱才能很快悟入门径，获得成功。黛玉的这种表现，是她性格中另一侧面的反映。从某种角度说，黛玉比宝钗其实更容易相处，也更同情弱者。
课文中写到的其他人物，如探春、湘云、宝玉等，着墨不多，都是陪衬人物。但作者轻点淡染，也颇见精神。如写湘云健谈、探春机敏，就符合她们一贯的表现。
香菱是一个从官宦小姐沦为奴婢的悲剧人物。她命运不幸：自小被人拐买，十二三岁便被呆霸王薛蟠生拖死拽弄到家里，终于沦为侍妾却被作践和折磨。但她聪颖灵秀，痴迷诗艺：当薛蟠外出经商，应宝钗之邀，有机会接触大观园内众多才情横溢的少女们时，她的内心便萌发了强烈的精神追求。因此，她进园的当晚就来到潇湘馆找黛玉，希望向她学诗。黛玉也热情指导，不仅列举名家名作让香菱仔细揣摩，而且以*等爱护的态度仔细听取香菱读诗的感想和见解，还饶有兴趣地以“老师”的责任出发，命制了一道按“十四寒韵”写作的咏月诗题让香菱回去试写。当香菱交上“作业”时，黛玉虽认为“措词不雅”，却未刻意指责，而是热情鼓励“只管放开胆子去作”。如此徒师，一个孜孜以求好学，一个诲人不倦乐教，终于使香菱诗艺渐长初有成，梦里吟出佳句来。
《香菱学诗》读后感6
其实读《香菱学诗》，收获的远远比我已经写下来的多得多：香菱的乐观和坚强、黛玉的才思和循循善诱、诗的内涵、诗的鉴赏……大大小小、点点滴滴，小到我自己也难以察觉的触动与共鸣，大到人生的意义与航标，不胜枚举。红楼一梦，却是现实的悲剧，可悲剧中却又有美得令人心醉的人、事、情。我想，这就是所谓名著吧。
说香菱自尊，是因为当香菱面对命运的不幸，无法凭她弱小的身躯反抗的时候，她并没有绝望，也没有自暴自弃，而是尽力去追求自己可以追求到的价值。我认为这就是香菱更珍贵的品质——自尊。
我认为人只有拥有自尊，才能有不向命运低头的勇气和奋斗的坚强与提升自我价值的渴望，这既是使人不断向前的原始动力，也是人能够维持自身原则，所以为人的根本原因。我也想拥有像香菱一样的那份*凡却不普通的自尊，这样我便感觉是找到了自我，找到了令自我不断成长、强大的动力。
《香菱学诗》读后感7
我喜欢文学，从很小的时候起，七八十年代，那时候小人书盛行，我常常因看连环画，而忘记了时间。初读红楼梦是邻家小孩有一本，已没有了封皮，是红楼梦，第一回林黛玉进贾府。我被书中林黛玉那书香气，悲惨的命运所感动。她因母亲，弟弟相继病逝来到姥姥家，寄人篱下，那种滋味，现在回想起来，也不是滋味。
后来上了初中，开始在课文中再次读它，又有了更深的了解。这期间也断断续续读它，对书中王熙凤管家的气魄，性格的泼赖，豪放所折服，而对她的心狠手辣，没有太多的理解。对薛宝钗，人缘好，为人处世哲学的羡慕，那时并没有觉得她是一个圆滑，虚伪世故的人，还有探春的才华，对母亲赵氏，弟弟做人的公正处理，觉得大观园中那么多有才华的美女们，都悲惨的死去。那中悲伤的心情，很久不能*静。
初中毕业时，王扶林导演把它拍成了电视剧，那是我家里穷，没有电视机，只有邻家八奶奶家有一台14寸的黑白电视机。时间是夏天两点开始演，每天两集。每到那个时间点，我就心里很着急，总是跑道奶奶家门口，央求她让我看电视。那时候人们经济状况不好，很怕费电，为了节省，老奶奶经常不开电视。我就帮她做事，来换取两集的电视。可是又因为是连续剧，回数多了，父母亲也不让去了。那时候真的为不知道结局而难过了很长时间。
上大学之后，有了图书馆，其他孩子都在玩，觉得上大学没有负担了，可以放松，虚度光阴。他们经常最求时尚，谈恋爱，跳舞，逛街，看电影。而我却把时间耗在了图书馆里。刚开始，图书馆的管理员对我很陌生，都后来我们都已成为好朋友了。我可以自由出入图书馆，大学几年间，我重新读红楼梦，对其中的人物重新有了认识。知道了作者写书的意图。那也许就是他真实的生活写照。知道了红楼梦中每个人物，性格都是那个社会所造就的。
我因爱看红楼梦，学了其中所有歌曲，如晴雯歌，叹香菱，红豆曲等，可想那是我对其的痴迷程度。今再听红楼梦，读香菱学诗，见老师讲的津津有味，我也听得入神，好像又看到电视中香菱学诗的情形。又一次了解她的身世，想她悲惨的遭遇，想她短短的一生所受的折磨，她的名字从甄英莲改到香菱，到后来薛蟠的妻子夏金桂把它改成秋蛉，即秋天的虫子，蹦跶不了几天了，以至于她后来难产而死，就注定了她命运的悲惨结局。作者为啥要把她写的这么悲惨啊！我常想。其实现在明白生活中就有这样不幸的人，感叹这就是作者曹雪芹的过人之处啊。
下课后，再兴致勃勃的问学生，竟然很少有人读过，而我随之兴致很高深情唱起叹香菱之歌，竟然没有一人反应，更不要说有人学过，听过。问及他们，喜欢就更谈不上了。他们都说对这种曲调不感兴趣。心里很失落。我不知道现在的孩子他们都想些社么，问及读书，竟很受有人喜欢。我知道现在是信息时代，科技发达，学生接受信息的渠道很多，加之游戏盛行，人心浮躁，有几人让孩子能静下来读书。而且现在最受欢迎的微信，又能有几人静下心把它读完，都是走马观花。
我们真的应该更多的时候，静下来思考现在的孩子是怎么了。现在的人是怎么了，人心浮躁，缺乏心静。我觉得应该多些时光看书，因为读书可以使人宁静，因宁静而致远，淡泊而明志。可现在的人缺乏的是那种生活的激情。可悲。
《香菱学诗》读后感8
“香菱学诗”见《红楼梦》第四十八回“滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦吟诗”。薛蟠外出游艺，香菱由宝钗引领进入朝思暮想的大观园。脂砚斋说：“细想香菱之为人也，根基不让迎探，容貌不让凤秦，端雅不让纨钗，风流不让湘黛，贤惠不让袭*，然此一人岂可不入园哉？”在这一回中，精华灵秀所钟的薄命女儿香菱内心对美的渴望被激发出来，在黛玉的指导下，吟诗、作诗、评诗，在气象万千的诗歌世界流连忘返。香菱学诗是《红楼梦》颇具匠心的一段小插曲，对全书人物塑造、情节结构、审美风格都起着重要作用。
塑造人物形象，刻画人物性格
香菱是《红楼梦》第一位登场的女性，在全书地位极重。第五回，太虚幻境判词：“根并荷花一茎香，*生遭际实堪伤。自从两地生孤木，致使香魂返故乡。”暗示了这位悲苦女子的秉性和命运。香菱学诗是其悲苦一生中的华彩乐章。香菱求宝钗教作诗被婉言拒绝，后拜黛玉为师。受到黛玉的指点后她无心茶饭，整日沉浸在诗歌之中。探春对香菱说话：“菱姑娘，你闲闲罢！”香菱答应道：“‘闲’字是十五删的，你错了韵了。”作者通过香菱在学诗过程中的言行描写，揭示出她丰富醇美的内心世界。在苦难的人生中，奋力追寻自己的理想，这是香菱赋予自己生命的尊严与意义。
这一段情节，还将宝钗、黛玉二人稍作对比。香菱学诗，先求关系更亲近的宝钗，宝钗信奉“女子无才便是德”的教条，婉拒香菱。黛玉却一口答应：“既要学作诗，你就拜我为师。”黛玉是大观园中最具诗性的女儿，诗歌与黛玉的生命早已融为一体。作者借香菱学诗同时凸显了黛玉不凡的审美情趣和阅读品味，刻画了其热情大方，好为人师的形象，为我们展现了黛玉善待一切、珍视一切，才情高远而并不恃才傲物的内心世界。
联结至俗与至雅，增加作品张力
香菱原名甄英莲，甄士隐之女，她本为千金之贵，出生于书香门第，五岁时被人贩子拐卖，后又遭冯渊之变，被薛蟠强买，沦为不学无术、不务正业的“呆霸王”薛蟠之妾。薛蟠遭柳湘莲苦打后，托名做生意出去躲羞，香菱这才有机会进入大观园。从大观园外到大观园内，从污浊男儿到灵秀女子，从至俗到至雅，借香菱学诗一事自然过渡。这个有着秦可卿品格，钗黛风貌的女孩，即便命运坎坷，也从未放弃寻找短暂的生命中投射过来的任何光亮，更是增强了作品的叙事张力，加强了作品的悲剧意味。
凸显审美趣味，表现诗歌观念
在香菱学诗的过程中，黛玉的审美品味也展现得淋漓尽致。香菱称只爱陆放翁的诗，‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。’黛玉则认为：“断不可看这样的诗。你仍因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”于是推荐《王摩诘全集》给了香菱，她还说“再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”学诗最重要的是讲究立意，不能“以辞害意”，无意境，无情趣的诗都不是好诗。作者借此一段展现了黛玉的审美趣味，也表现了自己的诗歌观念。
《红楼梦》读百遍而常新。一段“香菱学诗”，在人物形象、情节结构、诗歌审美等方面皆有可品处，实是“淡极始知花更艳”。
《香菱学诗》读后感9
今天我们学了一篇课文是《香菱学诗》，讲的是香菱痴迷刻苦学诗的事。香菱本是一位灵秀且悟性极高的人，同时对诗也是极其喜欢。但是因为被拐卖受尽了苦。
由于对诗的喜欢，但苦于没有机会只能弄本旧书偷空看一眼。终于有了机会便开始刻苦的学习，因为没有人指导全靠她自己的悟性，来理解诗的含义。
因为她那坚持不懈的精神，废寝忘食的专研，终于自己写了一首诗，虽然没有被人认可，要是我，我就放弃了，但她却比以前更加的认真。又作了一首诗，虽然比上次要好一些，但还是没有人认可。可她依旧没有放弃学诗。
功夫不负有心人，香菱终于作出了一首有真情实感的好诗。她不禁使我想到了我，有老师的教导，同学之间使我讨论，还要不少的学习时间和一本本的好书。条件不知比香菱好了多少倍。但是我的学习成绩却不怎么好。因为我没有香菱的那种对学习的渴望和那种坚持不懈的学习劲。
我这人做事比较急，做一件事久了就不耐烦了。所以在学习上是一遇难题就放弃不干了。就连玩一些游戏，如果玩不好我也会急，很烦躁，一点也不想玩下去。完全没有香菱的那股子坚持不懈的劲。
通过《香菱学诗》使我想到一个人做事就一定要有兴趣，然后就一定要坚持不懈的做下去，无论遇到了什么困难挫折，一定要坚持的做下去，因为你会成功，只不过是时间的长短罢了。
我们要学习香菱的坚持不懈的精神，还有对学习的执着。
《香菱学诗》读后感10
《红楼梦》很厚很重，我也不怎么看得懂，翻开语文书中的香菱学诗，开始我只觉得这是一篇记叙文，看着看着，也看出许多门道来。这篇文章主要讲的是林黛玉做师傅教香菱作诗的故事。俗话说：“书读百遍，其义自见。”黛玉先教香菱读诗，让香菱学会识记，理解运用五言律、七言律等，因为黛玉知道只有让香菱明白识记是基础，理解能帮助识记，只有在理解的基础上灵活的运用才能作出好诗，成为“诗翁”。所以，在*时的学习生活中，要注意基础知识的巩固，只有把最基础的东西搞透搞懂，才能够灵活的运用，进行下一步学习。
兴趣是最好的老师。香菱之所以想学诗，兴趣是她最先的出发点，*时，她也爱看些诗集，在贾府这个特殊环境里，文学氛围浓厚，更是增加了对诗的兴趣。自己喜欢的东西，学起来肯定会轻松愉快，这就要求我们有自己的爱好，*时可以放松心情，倒了必要的时候还可以作为自己的加分项目，爱看书的有文采，会画画的能偶尔创作一番，喜欢书法的可以陶冶情操等等，都说明爱好和兴趣是十分重要的。
要大胆创作，要敢于想象。香菱学诗，第一首，通篇就是说了“月亮很亮”这么一个意思。所以黛玉就说，初学者看的诗少，措辞不雅，要放开胆子去做，要有想象力才行。很多时候我们的想想都很有局限性，比如说编结局，就只会有好结局和坏结局，其实还可以有很多很多的方式，比如说恶人打败了国王篡权，但是他最终还是治理好了国家，死后还买了个无字碑立在那里怎么样怎么样的。人的想象力是无情无尽的，要敢于“放风”，深入思考。响铃在梦中的到了最后一首诗，可见其日有所思夜有所想我们可比他聪明伶俐的多，还怕学不好？
顾城的诗读后感10篇（扩展6）
——《千家诗》读后感10篇
《千家诗》读后感1
徜徉在诗的海洋里，沉浸在《千家诗》的诗情画意之中，闻着那一朵朵心灵奇葩，我的心得到了震撼，再一次感受到了*诗歌的博大精深。
在战场的舞台中，他金戈铁马，横穿沙场，修长的剑舞出凌人的气势，他带着他的剑在战场上舞着他的雄心壮志，他就是“生当作人杰，死亦为鬼雄”的项羽。
在清透的蓝天下，有人忽远忽近的浅唱“花间一壶酒，独酌无相亲”，一壶美酒一个人，在浑浊的官场中，写自己的诗，喝自己的酒，“行路难，行路难，多歧路”，他在坎坷的仕途中，“安能摧眉折腰事权贵”，最终选择“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。那份洒脱，那份狂傲不羁深深地折服了我。
在悠香的菊花丛中，我仿佛看到了“不为五斗米折腰”的陶渊明，他过着“暖暖远人村，依依嘘里烟；狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”。“结庐在人境，而无车马喧；问君何能尔，心远地自偏：采菊东篱下，悠然见南山”洒脱、宁静的乡村生活。在这里，我读懂了诗人自然而宁静的心灵境地。
我感谢《千家诗》，是他给了我自信的喜悦；我感谢《千家诗》，是他让我明白了希望的力量；我感谢《千家诗》，是他给了我可以翱翔的梦想；我感谢《千家诗》，是他让我明白了只有守好心灵的家园，才能开出朵朵心灵奇葩！
《千家诗》读后感2
《千家诗》是我国旧时带有启蒙性质的诗歌集。由曹寅刊行。大多都是律诗和绝句。
我最喜爱其中的一首诗——《独坐敬亭山》。这首诗是一篇写景的五言绝句以及抒发了李白对敬亭山的喜爱和忧愁寂寞。但在我看来，前面两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲。”鸟儿高飞远去，消失天际。孤云独去自在悠闲。诗人好比这孤云，虽然自在悠闲，却孤独寂寞。后两句“相看两不厌，只有敬亭山。”诗人和敬亭山互相望着，怎么也看不厌。此时的诗人只能和同样寂寞的敬亭山相望，敬亭山不会言语只能看着诗人。而诗人孑然一人只能看着眼前巍峨壮丽的敬亭山。在景物的衬托下，诗人内心的孤独忧愁更浓了。这首诗虽只描写了“众鸟、孤云、敬亭山”却让我感受到了广阔、无垠。
另外李白的《月夜听卢子顺弹琴》不仅让我感受到了卢子顺高超的琴技，还体会到了诗人对锺子期和伯牙之间深刻的友情。“锺期久已没，世上无知音。”知己难寻，好好珍惜现在重视你的朋友吧！
如今随着社会的发展，科技的进步，诗词古文渐渐地淡出了人们的视线。为了不让这珍稀的宝藏遗失，从即刻起阅读《千家诗》以及古文吧！
《千家诗》读后感3
唐松是我国古诗发展的黄金时期，这些古诗优美。已经丰富千万年来被人们反复的朗诵。代代相传。
《千家诗》是由许多首组成的。都是唐代诗人和宋代诗人组成的。书里有插图，有注释，使《千家诗》更加的完整。每首诗都有他自己的含义。也有他自己的意识，到我们读起注释的时候，觉得这个古诗特别的有趣。生动形象的勾画出这个古诗的内容。
如《题西林壁》，宋苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。这是一个哲理诗。前两句是让我们从不同的角度去看。后两句是当局者迷，旁观者清。之所以从不同方位看庐山，会有不同的印象，原来是"只缘是在此山中。
因此从一首诗我可以得出道理，从不同的角度看事物，得出的结论也会不一样。
其实一首诗也会代表一个道理。
古诗是可以教会我们做人，要诚信，友善，善于帮助别人。还教会我们读书的重要性，如"少壮不努力，老大徒伤悲。”"黑发不知勤学早，白首方悔读书迟"。让我好小时候好好读书，要是白发后读书，那可就太迟了。
我们的古诗不仅是学做人，读书，还有就是关于时间的古诗，“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”记住，时间不会等任何一个人，今天过去了，之后就不会有今天。
《千家诗》读后感4
看完《千家诗》这本书，我第一次觉得，诗歌是那样的美好。我轻翻书页，便步入了那个诗歌的年代。
在一个静静的月夜里，我看见王维在幽深的竹林里弹弹琴吹吹口哨。竹林里幽静深远，无人知晓，只有明月默默相伴着王维，王维便挥笔写下了“深林人不知，明月来相照。”；敬亭山上，我看见李白独自一人站在敬亭山上，鸟儿们都飞走了，连天上的乌云也向远处飘去，似乎都不想停留在这，敬亭山上只剩下李白和敬亭山默默地注视着对方，李白就写下了“相看两不厌，只有敬亭山。”；汉江边，我看见宋之问向他的家乡走去，可是，越靠近他的家乡，他反而走的越慢，心里更胆怯，甚至都不敢向路人打听自己家乡的消息，他便写下了“近乡情更怯，不敢问来人。”
我就这样在那诗歌的年代漫步着，突然想起诗歌，对今日的我们，也是那样的重要。
“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，每当你准备浪费粮食的时候，就想想这句吧！农民种田，是多么不易；“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这就是那些辛勤的劳动者，为了我们的幸福，默默的工作着；“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”，这写的不就是我们敬爱的老师们吗，不求回报地教导着我们。
原来，诗歌，离我们那么远，却又那么近。诗歌也见证了数千年的*，无论是苦难的，辉煌的，沧桑的，淡薄的，热闹的……诗歌的魅力，永远是那样的安静。
《千家诗》读后感5
“昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。”这句话激励着我，让我打开了千家诗。
刚翻开，其内容便令我为之惊奇。“玄都观里桃千里，尽是刘郎去后栽。”我看到了古时社会达官贵人的险恶，他们为了富贵和利润就好像去赶热闹看桃花一样，这不禁让我想到那些*民的困苦，他们被那些昏庸的富人压榨，每刻都过着坚辛的生话，与那些饮酒作恶，贪婪无度的达官贵人相比，那些*民的悲惨不禁让我感到惋惜。
“三月残花落更开，小檐日日燕飞来。”这里春天的生机勃勃，淡化了诗人的伤春之感，这样的景色令我赞叹不已。后句“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”表现了诗人留恋着春天与美景，同时也流露出一种凄凉。
“烟笼寒雨月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”这里写了诗人夜泊秦淮时的所见所闻，揭穿了官服人员的*腐败，让我对*民惋惜不已。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”这句话更是深刻的印在我心里。这里揭露了达官贵人的醉生梦死，也突出了诗人对国家衰败的忧愁也不言而喻。
这本书给我的领悟无穷无尽，他让我明白了：“诗书，是万物之理。”
《千家诗》读后感6
桌上的书本展开着，个个黑字表达着作者的情感，诗，仿佛是历史的见证者，他们像一幅幅画卷，告诉着我们那段历史。
书中的诗歌体裁很多很多，如：七言绝句、七言律诗、五言绝句、五言律诗……各种各样没学过的诗都在里面藏着，像一个个惊喜，当我能够清晰理解到诗中想表达的中心意思及情感时，都仿佛像吃了蜜糖般的甜。
矮矮的*房，成荫的柳树，树下的一位诗人，会是陶渊明吗？一袭白衣，一壶老酒，那月下独酌的，是李白的身影吗？早朝之上，慷慨激昂主张变法的，是王安石吗？被贬后，独坐小舟，借酒消愁的，会是苏东坡吗？竹林里，独自抚琴的，是王维吗？漫步于山林之间的，是陆游吗？
“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”每当只要你想浪费食物的时候，想想这句诗句！农民种田是多么的不容易，一把汗流下土地造就的米粒，每粒都饱含着农民的辛勤劳作啊！“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这就是我们*的劳动人民，自己默默的工作，换来我们的幸福，“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”，这不就是我们敬爱的老师吗？孜孜不倦地教导着我们，像一根燃烧着的蜡烛，点亮自己照亮了我们；像一座高大的灯塔，引导着我们前进的方向，我感谢我的老师，每一声亲切的话语下都饱含着您对我的期望啊！
《千家诗》读后感7
当我每份的页纸，就有一首古诗印在了我的眼前，我就在那个时候，慢慢的体会着古诗带给了我的许多历史文化，这也让我学习到了许许多多的古诗。
最让我欣赏的就是韩愈的《初春小雨》，最后两句结尾“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”抒发对早春喜爱，而诗中描绘柱草色，若隐若现的妙趣。
下一首更让我欣赏的就是王安石的《元日》，这首诗写的是我国最为隆重的传统节日，象征着旧年的结束，新年的开始。有很多的习俗，家中放爆竹，换桃符，饮屠苏，把春节的习俗，人们除旧布新的喜悦，喜欢热闹的气氛，对未来的憧憬，融入诗中。诗中的桃符是可以驱邪，因为桃木是本就可以去驱邪的。
《千家诗》这本书，上面记录了很多很多朝代诗人的诗。就比如说《春日》《春宵》《春夜》《春日偶成》《清明》，上面有很多的历史文化，诗句的背后还有翻译，还有作者资料，这本书是十分的好。
就比如说有很多词牌名的：《长相思》《水调歌头》《渔歌子》《清*乐》《忆江南》……许许多多的词牌名，还有五言绝句，七言绝句，很多的知识都在里面。诗人在饮酒时联想到的诗句立马记录了下来，在一起登高望月时，在一起爬山远足，这些在诗句里面都有。
这本书真的是很奇妙，里面记载了许许多多诗人们的经历，同时也让我感受到了他们一生十分的曲折，我甚至还从这本书里面读出了东坡肉的来历。这本书激发了我对古诗的兴趣，让我对语文越来越有好感。
《千家诗》读后感8
山外青山楼外楼。西湖歌舞几时休。暖风熏的游人醉。直把杭州作汴洲。这首懵懂的年代就已经熟记于心的古诗好不容易故地重游。却有着异样的感觉!
初开始上学便得到了一本《新编千家诗》。当时无意中翻看到这首诗的时候感觉那种情景被渲染的挺美的。书中速描的图画加上似懂非懂的模糊认识就有一种耳目一新的感觉。人影来去晃动。杯盘狼籍罗列。轻歌漫舞频频。如果置身其中就能感受到一派繁忙景象。
令人陶醉其中但愿长醉不复醒。可是伴随着认识的逐年加深。明白了很多还不被鲜为人知的史料内幕。南宋王朝偏安一隅在半壁江山被蒙古骑兵踏在脚下时想到的不是奋起抵抗。而是依旧过着骄奢靡散的沉沦生活。历史是不容欺骗的。伯颜入主中原时期。挥戈难下。且战且进。势如破竹。不可一世。长躯直入可以说没遇到绝对优势的兵力抵抗。这大概也就是世事轮回的自然法则。新事物必将取代旧事物。新朝代必将接替旧*。这更是历史向前发展的必由之路。任何人都改变不了的事实。天下形势分久必合。合久必分早有定论。王朝濒临覆灭预示着气数已荆明君能人将在酝酿中诞生。想宋王朝在外患的挟持下风雨飘摇的隐忍勾存了数百年在世界历史上也算得上是个奇迹。一个个城下之盟使宋颜面无存。凭借着沃野千里。物产富饶。一味的赔偿维持着要不活的.统治。辽。西夏。金。几乎肆意侵犯中原大地。尤其北宋时期金俘虏徽宗钦宗。继而南宋建立。历史之所以耐人寻味就在于它存在着让人遗憾的谎言。岳飞。岳元帅的出现让许多爱国的志士仁人看到了希望。可风波亭那惨烈的一幕让人对国家的前途感到渺茫。如果岳飞能一直北上捣毁金人的老巢的话。我们现在的生存境遇就会因为一环扣一环的作用而改变。
所有的设想梦想都被十二面金牌搬师令泼灭。秦岭--大散关为界。千里沃土。亿万良田陷入敌手。强中自有强中手。金宋终为蒙古所灭。当蒙古数万铁蹄踏入中土时间宋根本无力抵挡。安逸的生活让他们忘乎所以。兵败如山倒。不战自溃。
《千家诗》读后感9
《千家诗》是20xx年9月出版的，是青少年优秀课外书。我读了《千家诗》这本书之后，我感到非常的激动。
书中介绍了不少诗人失去亲人而思念故乡的诗：像郑会写的《题邸间壁》、李白写的《客中行》、刘禹锡写的《再游玄都观》、朱淑真写的《落花》……有不少的诗是写诗人喜悦的：像王驾写的《社日》、僧志南写的《绝句》、谢枋得写的《庆全庵桃园》、王驾写的《春晴》……
有不少的诗是写景的：像程颢写的《春日偶戏》、朱熹写的《春日》、苏轼写的《春宵》、杨巨源写的《城东早春》……也有不少的诗写的抒情的：像谢枋得写的《花影》、刘克庄写的《穿梭》、韩愈写的《晚春》、王令写的《送春》……还有不少的诗是写伤心的.：像杨万里写的《伤春》、朱淑真写的《即景》、王维写的《送元二使安西》、杜牧写的《七夕》……
我爱读《千家诗》，它的知识是无比的丰富，它的韵味是无比的浓厚，它的力量是无比的强大，使全世界的人民一起朗读起来。我爱读《千家诗》！
《千家诗》读后感10
《弟子规·千家诗》是一本将《弟子规》与《千家诗》编合在一起的国学书籍，其中包含《弟子规》部分经典语句的解读分析以及《千家诗》中诗歌的赏析。
《弟子规》原名《训蒙文》，为清朝康熙年间秀才李毓秀所作。其内容采用《论语·学而篇》“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文”的文义，以三字一句，两句一韵编纂而成。整本书中“孝悌、谨信、爱众、亲仁、余力学文”的观念，为学生制定了行为规范。《千家诗》是明清两朝带有启迪性质的格律诗选本，所选诗歌大多是唐宋时期的名家名篇，包含“七绝、七律、五绝、五律”四卷。
这本书《弟子规》部分对于提升人的品德修养、普及礼仪常识很有帮助，《千家诗》部分则给人以韵律、精神上的审美愉悦。
《千家诗》部分中，有几首诗让我随诗文游览了四季变换、西湖美景。
如南宋诗僧志南的《绝句》“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，这首诗写了诗人驾舟游春的情景。本为春雨，却以烂漫的“杏花雨”代替，本为春风，却以柔情的“杨柳风”代替，细雨沾襟、清风拂面的春之美感从诗句中一下了迸发了出来。又如唐末高骈的《山亭夏日》“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。”这首描写夏日风光的七言绝句，首句看似**无华，仔细品味，却又不得不停留在“阴浓”二字感叹诗人的深意。
阴浓，不光是树叶茂盛以至树荫浓郁，更给人夏天烈日当空，全被遮挡在树叶之外的感觉。将波光滟潋的池塘水面比喻成水晶帘，更因帘动而骤觉微风，闻得一院的花香，夏日虽酷烈，却因这微风、清香而使人觉得舒爽、心醉。真想前往这千年多前的山亭当中度过苦夏呀！再如宋朝刘翰的《立秋》“乳鸦啼散玉屏空，一枕新凉一扇风。睡起秋声无觅处，满阶梧叶月明中。”玉屏空，夜空如洗，玉色空明。这秋夜的天空，这皎洁的月光，美如玉色屏风。这秋意何处寻觅？落满台阶的梧桐叶映着月光，原来就在眼前、身边。
“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”这首南宋林升的《题临安邸》政治意味或许多过景色描写，但只一句“山外青山楼外楼”便将西湖的山水楼台青山叠翠、楼宇繁华的样貌展现在世人面前。
再加上重读了为人们所熟知的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，真不禁让人对西湖心生向往之意。
顾城的诗读后感10篇（扩展7）
——《木兰诗》的读后感3篇
《木兰诗》的读后感1
一提到“花木兰”，大家都会想起一个女扮男装、代父从军的故事。
在古代闭塞的社会中，木兰能毅然决然地超越社会习俗，女扮男装，勇敢地代父从军，这种行为，如果没有大智大勇是无法做到的。从另一方面而言，木兰代父从军并在疆场上立下不少汗马功劳，这不但有功于国家，更是大忠、大孝、大勇的表现。
花木兰集大忠、大孝、大勇、大智于一身，为*妇女树立了一个新的典型，并说明了一个事实：妇女一样能够尽忠，一样能够为国家效力。现代男女都*等了，花木兰们都可以为国家做出自己的贡献了！
花木兰的故事能流传千古，显示了人们对花木兰的.喜爱、敬仰以及这位奇女子在人们心目中的地位。
顾城的诗读后感10篇（扩展8）
——《王安石改诗》读后感3篇
《王安石改诗》读后感1
今天，我读了一个关于古代宋朝的大诗人王安石的故事——《王安石改诗》。读完后我受益非浅。
王安石是北宋很有名的文学家、政治家。是个很有学问的人，也还是北宋的大诗人。但在一次改诗时出了失误。
据说，当时南方有一个诗人写了一首诗，其中有一句是：“明月当空叫，黄犬卧花心。”这一句王安石看了以后觉得很可笑。自言自语道：“明月怎么能叫呢？黄狗又怎么能我在花中呢？”于是他信手改为：“明月当空照，黄犬卧花荫。”
他自己以为很好了，其实改错了。原来那位文人的家乡有一种鸟叫“明月”，明月叫出的声音很动听，还有一种虫叫作“黄犬”，黄犬常在花之中飞来飞去。
王安石不了解情况所以改错了。
这个故事告诉我们，只有在了解了情况的前提下，才能把一件事做好。*时我们注意观察生活的小事情，也能写出很多好的作品来。
《王安石改诗》读后感2
王安石是宋代大诗人，他对诗作中的每一个字眼都精雕细琢，反复推敲，就如《王安石改诗》这篇文章中所讲的。
文章主要记叙了王安石对“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“绿”字反复修改了十多次才确定了用字。
对于一个可有可无的字眼，也许我们不会浪费甚多时间，敷衍一下就可以了，反正大致意思就是那样。但对于王安石来说就不一样了——虽然是一个可有可无的.字眼，但也要精雕细琢，反复推敲，要让每一个字都完美无憾，才能达到应有的意境。
生活中有些细节，我们注意到了吗？“细节决定成败。生活中处处需要留心，处处都是细节。虽说“人无完人”，但毕竟“不完美”的人的程度已是不同的——“接近完美”or“接近不完美”。
“接近完美”的人几乎会注意到每一个可见而又微小的细节。比如我们班有个同学，他是每一个细节都要扣到完美的人——字不好看，练！英语发音不标准，朗读！作文语言表达不生动，积累练习！……总之每一项都得精益求精。但一天只有24小时，除了学习时间、吃饭、睡觉时间，所剩时间不到四分之一。在这四分之一的时间里，你要休息，剩下的时间更是一瞬即过。但，为了接近完美的人，你必须把每一分钟都紧紧抓住，即使它一瞬即过。
不注意细节的人大大咧咧，什么琐事都不在意。什么字不好随它去，成绩不好也随它去。总叫周围的人不要注意那么多细节。可是细节等于问题，问题一个一个地摞过来，那你的懒惰与缺点也就暴露无遗了。
“细节决定成败”这句话真没错！王安石作为一个大作家都要对一个可有可无的字眼精雕细琢，那我们可以向他学习，做好每一个细节，迈好人生每一步。
顾城的诗读后感10篇（扩展9）
——木兰诗的读后感600字 (菁选2篇)
木兰诗的读后感600字1
我的家乡在商丘，它有着“华商之源”的美誉，充满着文化魅力。要是说起我们商丘的名人，那可真是数不胜数：有“漆园傲吏”庄子，墨家学说创始人墨子，唐代宰相魏无忌，抗日民族英雄鲁雨亭……在灿若群星的名人中，我最喜欢其中一颗“替父从军”的巾帼英雄——花木兰。
花木兰从小喜欢习武，她孝顺、聪明且富有正义感，虽为女儿身却志比男儿高。当时北魏边关的柔然族不断作乱，朝廷规定每家需要一名男子上前线，但是木兰的父亲年迈且体弱多病，弟弟年龄又小，因此木兰决定替父从军。去边关打仗对男子来说都是一件艰苦的事情，而木兰一边隐瞒自己女子的身份，一边勇敢地上阵杀敌，这也有了“同行十二年，不知木兰是女郎”的说法。
最终木兰不负众望，完成了自己的使命，得胜而归。皇帝要封她做官，同时给她很多赏赐。然而木兰放心不下年迈的父母，请求皇帝同意自己返乡去照顾和孝敬父母。花木兰的事迹传遍天下，木兰死后，唐代皇帝追封她为“孝烈将军”。后人为了祭祀她，在商丘虞城县建造了木兰祠。
花木兰的经历被写成《木兰辞》列入中学课本，为世代歌颂，激励着成千上万的中华儿女。在当今社会，社会主义核心价值观也要求我们要像木兰这样淳朴善良，保家卫国，忠孝两全，努力为*特色社会主义事业的建设而奋斗!
木兰诗的读后感600字2
邻居送给妈妈一束剑兰，妈妈修剪后，将它们*一个长脖子花瓶里。
刚拿回来时，剑兰像狗尾巴草一样，怏怏的，蔫蔫的'，垂着头，就像小孩考试没考好，垂头丧气的样子。
深水养了一晚上，早上起床我兴奋的发现，剑兰已经伸直了腰，挺起了背，雄赳赳气昂昂地抬着头，像是战士们打了胜仗凯旋的样子。
两天后，它的花已经开了一半了，像一个个穿着粉色的裹身舞裙的傣族小女孩，婀娜多姿，美丽极了!
又过了两天，它的花完全绽开了，用手轻轻碰一下，花瓣就散开了，这时，它已经脱下了傣族小女孩的舞裙，换上了高贵的公主跳舞时，层层绽开的华丽舞裙，花瓣软软的，卷卷的，粉嫩嫩的展开着。再碰一下，它的花蕊掉出来了，上面还粘着甜甜的花蜜。
我觉得，剑兰就像替父从军的英雄——花木兰。花苞素裹时，就像身着男装，英姿飒爽，在战场上所向披靡的花木兰;花朵盛开时，则像极了花木兰衣锦还乡，“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的样子。
你觉得剑兰到底是女孩还是男孩呢?就像《木兰辞》中所说的：“双兔傍地走，安能辨我是雄雌?”