文人画，又称“士夫画”，它并非指特定身份者（如限定为文人）的画作，而是具有“文人气”（或“士夫气”）的画。“文人气”，今人称为“文人意识”，主要指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种超越政治或道德从属而归于生命真实的意识。一定意义上可以说，文人画就是“人文画”——具有独特人文价值追求的绘画。
程式化，是文人画十八般武艺中最为关键的招式。艺术是个性化的，而程式化的根本特点是标准化、秩序化、定型化。艺术中的程式化，特指在艺术活动中，艺术家利用长期延传中形成的可供交流的具有规范、标准意义的符号所进行的创造，从而服务于表达的需要。艺术家对“程式”的利用，是“化”程式为人心灵的符号，而不是使艺术变成标准化的作业。
枯木寒林，溪桥柳细，远山近水，空亭翼然，梅兰竹菊，隔溪渔舟，怪石嶙峋，荒村篱落等等，都属于程式性语言，它不同于人们常说的“题材”，一切入画的内容都可称为“题材”，而只有具有特定指谓、特定意义的符号，才是程式化的构成语言。唐宋以来，中国画表现的领域在扩大，由人物到山水，由山水到花鸟，但所画的对象却在缩小，渐渐固定为一些程式性的语言。
笔墨是传统绘画的主要表现手段，是绘画空间得以成立的途径。这也是决定它在程式化的表现上与戏剧不同的根本原因。如山水画中，其基本意义单元可分为三个层次：笔墨——丘壑（指画面中的空间形式，即美学中所谓“意象”世界）——气象（或称气韵、境界，乃一幅画最终价值的形成）。清王石谷说：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”笔墨、丘壑、气韵虽可分而为三，但终究是一体。以笔墨写山川形势，通过山川形势达气象境界，笔墨是一幅画意义世界形成的基础。
文人画的发展伴随着笔墨语言的探讨过程，积墨、宿墨、焦墨等墨法的形成，兰叶描、高古游丝描等笔法的出现，笔墨方法越来越丰富，表现手段越来越复杂，绘画所呈现面貌的可能性更向多元方向发展。在此探讨的过程中，便强化了笔墨的程式化倾向。如皴法，作为呈现山体的笔墨方法，渐渐形成多种呈现的途径，如卷云皴、劈斧皴、披麻皴、解索皴、鬼面皴、牛毛皴、乱柴皴、芝麻皴、金碧皴、玉屑皴、弹窝皴、矾头皴、没骨皴等。不同的画家创造并熟练使用某一种或多种皴法，最终形成风格样式的程式化。
无论亭子还是枯木寒林等，这些题材语言都是组成空间的基本符号，只有当它被编织到具体的空间形式时，才具有形式意义。构成语言，如同汉字中的笔画，而空间语言，就如同汉字的字型结构。在中国画中，通过寒林枯木、近山远水等组成的特别空间形式，或隐括某种曾发生过的历史故事，或表现即兴所至的特定世界，或隐喻理想中的生活范式，等等，成为绘画形式的意义载体。
境界语言是文人画独特的传导意义的途径。如荒寒画境，自北宋以来便成为文人画着力表现的气韵特点，云林的寂寞，也成为明清画人追模的程式。境界的程式化，是中国画民族特色形成的关键，观画观气象，气象境界是决定一幅画意义的基础。中国画在长期发展中凝定的一些具有“程式性的境界”，为艺术表现提供了更广阔的世界。
（摘编自朱良志《追求“生命真性”文人画的程式化问题》）
材料二：
所谓“文人画”，当然有其基本特征。这首先是文学趣味的异常突出。形与神、对象(境)与主观（意）这对矛盾的继续发展，在元代这种社会氛围和文人心理的条件下，便使后者绝对压倒前者而直接表露，走到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在次要地位，更强调和重视的是主观的意兴心绪。中国绘画中一贯讲求的“气韵生动”的美学基本原则，这里不再放在客体对象上，而完全是放在主观意兴上。这个本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准，从此以后倒反而成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准，与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的是对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展。元画也因此才获得了它所独有的审美成就。就是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。它不仅是种形式美、结构美，而且在这形式结构中传达出人的种种主观精神境界、“气韵”“兴味”。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。本来，自原始陶器纹饰青铜礼器和金文小篆（大篆）以来，线始终是中国造型艺术的主要审美因素。在人物画中有所谓“铁线描”“莼菜描”“曹衣出水”“吴带当风”……，都是说的线条美。中国独有的书法艺术，正是这种高度发达了的线条美。书法这时与绘画密切结合起来。从元画开始，强调笔墨趣味，重视书法趣味，成为一大特色。这不能简单斥之为形式主义，恰好相反，它表现了一种净化了的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。任何逼真的摄影所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。它是自然界所不具有，而是经由人们长期提炼、概括、创造出来的美。中国艺术这一民族特征非常鲜明而重要，值得我们深入研究。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A．文人画就是具有一定思想性、人文关怀以及生命意识的“人文画”。
B．中国画程式化的构成语言具有特定意义，小于常说的“题材”范围。
C．风格样式程式化的确立源于开创笔墨皴法的画家对其熟练的使用。
D．中国画从诞生开始，便具备了一种净化了的审美趣味和美的理想。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．艺术家在艺术活动中“化”程式为人心灵的符号，故而艺术才不会变成标准化的作业。
B．中国画在发展历程中凝定了荒寒画境等程式化境界，为艺术表现提供更广阔的世界。
C．文人画中主观意识心绪压倒形似与写实，与元代的社会氛围与当时文人的心理有关。
D．元代画家开创性地将描画本身的线条、色彩融入了对自然的描绘，拓展了审美范畴。
3．材料一的论证很有特色，请简要分析。
4．请结合材料，从程式化语言的角度赏析下面元代画家黄公望的《丹崖玉树图》。
答
1．B．本题考查学生理解和分析文章相关内容的能力。
A.“文人画就是具有一定思想性……”分析错误，文中说“一定意义上可以说，文人画就是‘人文画’”；
C.“风格样式程式化的确立源于开创笔墨皴法的画家对其熟练的使用”分析错误，文中说“不同的画家创造并熟练使用某一种或多种皴法，最终形成风格样式的程式化”；
D.“中国画从诞生开始”分析错误，应该是“从元画开始”。
故选B。
2．A .“故而艺术才不会变成标准化的作业”分析错误。前后句不是因果关系，由材料一第二段“艺术家对，‘程式’的利用，是‘化’程式为人心灵的符号，而不是使艺术变成标准化的作业”可知，文中用的关联词是“是……而不是”。
3．①综合运用多种论证方法，如举例论证（举山水画的基本意义单元、皴法等例子），对比论证（将“程式性语言”与“题材”进行对比），引用论证（引用清朝人王石谷的观点）。②全篇采用总分结构，先总写文人画的内涵和程式化的概念，后从四个层次分写；主体部分采用并列结构，分别从构成语言、笔墨语言、空间语言、境界语言四个方面加以论证。
4．①构成语言：有山有水，山石嶙峋，林木葱茏，茅舍阴幽，山峦重叠，烟雾云烟。②笔墨语言：多种皴法融合，笔墨浓淡，近浓远淡，浓笔细描。③空间语言：近山远水，呈现出远中近景的层次，山石峭拔，层峦叠嶂，气象宏大。④境界语言：主观意兴，气韵生动，流动转折，寄情于景。