当看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候静下心来好好写写观后感了。好的观后感对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇观后感文章。下面是小编带来的优秀观后感范文，希望大家能够喜欢!
纪录片观后感篇一
第一段：介绍纪录片《零心得》的背景和内容（200字）
《零心得》是一部由中国知名导演创作的纪录片，该片描绘了一群年轻人通过自我探索和追求心灵自由的故事。纪录片跳出传统的叙事结构，将现实与虚拟世界相结合，引起了观众们的浓厚兴趣。影片通过多个角度展示了主人公们在生活、艺术和爱情等方面的体验，令人深思。
第二段：主人公们对于心灵自由的追求和实践（300字）
《零心得》以其独特的方式展现了主人公们对心灵自由的追求和实践。他们以自身为媒介，通过舞蹈、音乐和绘画等艺术形式表达内心的情感。影片中展示的一幕幕精彩的表演和创新的艺术手法使人们领略到了年轻人探索自我的激情和勇气。他们不断挑战常规的生活方式，摆脱传统的束缚，追求自我成长和心灵的自由。
第三段：影片反思现实生活中的被规范化的心理状态（300字）
《零心得》在展示主人公们追求心灵自由的同时，也深入探讨了现实生活中被规范化的心理状态。主人公们在面对传统观念和社会压力时，展现出内心的挣扎和纷乱。影片通过细腻的表现，揭示了观众们在现实中往往因为种种原因，失去了真实面对自我的勇气。它呼吁人们勇敢追求内心的欢乐，破除心灵的困局，过上自由自在的生活。
第四段：纪录片对于年轻人自我探索的启发（300字）
《零心得》对于年轻人的自我探索提供了巨大的启发。影片中主人公们通过勇敢面对内心的矛盾与挣扎，不断迭代成长，最终实现了个体与社会的和谐统一。这个过程也给了年轻观众们深刻的启示，即在探索自我的道路上，他们应该坚持信念，并且不畏惧传统和规范的束缚，勇于挑战自我，寻找真我。
第五段：我对纪录片的评价和观后感（200字）
作为一部纪录片，《零心得》无疑是尝试和创新的杰作。它将现实与虚拟相融，以艺术手法展示出年轻人内心的矛盾和追求。影片对于观众们心灵的触动是深刻且持久的，它以独特的方式唤醒了人们对于内心自由的渴望。我认为，观看《零心得》对于年轻人来说是非常有价值的，它能够指导我们正视自己内心的欲望和追求，并在这条探索的道路上坚持不懈。
通过《零心得》这部纪录片，观众们能够从中获得对于心灵自由的思考和探索，并受到启发，敢于面对内心的挣扎和困惑。只有在勇敢追求心灵自由的道路上，我们才能找到真正的快乐与成长。《零心得》将是一部持久影响年轻人的纪录片，它将成为我们探索真实自我的良师益友。
纪录片观后感篇二
近年来，纪录片行业迎来了蓬勃发展的黄金时期，各类精彩纷呈的纪录片作品层出不穷。其中，《丰碑》这部以中国建筑为主线的纪录片引起了广泛关注。我最近有幸欣赏了这部纪录片，感受到了其中蕴含的人文关怀与艺术审美，对中国传统建筑文化的传承与保护起到了积极的推动作用。通过观看《丰碑》，我深受启发，获得了许多心灵上的滋养与感悟。
第一段是目睹中国传统建筑的灿烂辉煌。纪录片以“丰碑”为主题，重点介绍了中国各个历史时期的重要建筑遗址和传统建筑。在纪录片中，我们可以清晰地看到中国早期建筑的雄浑庄严，唐风宋韵，明清碑刻等等，这些无一不代表着中国传统文化的辉煌。我在观看的过程中不禁为中国的古建筑之美所折服，感叹其不朽的艺术力量，同时也为历史留下的难以替代的文化丰碑感到无比自豪。
第二段是认识到中国传统建筑文化的独特价值。纪录片通过对中国传统建筑进行深入解读，让我对中国传统建筑文化有了更深层次的认识。传统建筑不仅仅是一种建筑形式，更是中国古代智慧和文化的结晶。以凤凰古城为例，纪录片中揭示了当地居民通过多年的努力，保护着古城的原貌，并将其发展成旅游景点，既保护了建筑的独特价值，也为当地带来了经济效益。这让我深刻体会到，传统建筑不仅需要我们的保护，更需要认识到其中蕴含的文化价值，通过融入现代社会，实现传统文化与现代社会的有机结合。
第三段是思考中国传统建筑文化的现实困境。尽管《丰碑》纪录片中展示了众多的中国传统建筑之美，但也不可忽视这些文化丰碑所面临的现实困境。现代社会高速发展的进程中，中国古建筑文化遭到了严重的破坏和侵蚀。每年都有大量的古建筑被拆除或改建，导致传统文化的损失。这让我深感痛惜，也更加关注起传统建筑文化的保护与传承。纪录片中展示的工匠们在维修和保护传统建筑过程中的用心和坚守让我动容，也让我意识到传统建筑文化的保护需要更多的社会关注和参与。
第四段是思考传统建筑文化如何与现代社会相结合。经过观看《丰碑》，我开始思考如何将传统建筑文化与现代社会相结合，使其在新时代焕发出新的生机和活力。从纪录片中可以看到，一些历史建筑成功地通过创新的思维和新颖的设计恢复了生机，如故宫博物院的数字文化创意，和南京总统府的夜游项目等等。这说明传统建筑文化是可以与现代社会相结合的，只要我们有创新的思维和前瞻的眼光，就能创造出更多让人耳目一新的作品。
第五段是激发对传统建筑文化的热爱和保护意识。《丰碑》这部纪录片通过丰富多样的故事和精彩的画面，让观众对中国传统建筑文化有了更深入的认识和切身的感受。我深深被这些优秀的传统建筑所打动，也对传统建筑的保护产生了更加强烈的意愿。作为一名普通大学生，尽管力量有限，但我相信只要每个人都能从自身做起，从小事做起，积极参与到传统建筑文化的保护和传承中来，就一定能为中国传统建筑的发展与繁荣尽自己的一份力量。
总之，观看《丰碑》纪录片，让我领略了中国传统建筑的魅力，也让我思考了传统建筑文化与现代社会的融合之道。希望未来能有更多优秀的纪录片作品，让世人更好地了解和关注中国传统建筑文化，为其传承与保护做出贡献。
纪录片观后感篇三
“西南联大”，是中国历史上群星闪耀的一处所在，也是中国人的血性与风骨展现得最淋漓尽致的时期。
自由的学术风气，严谨的教学态度，众多世界顶尖的学术泰斗，以及一群认真求学的学生，一同构成了那绚烂明媚的八年。这是最震撼，也最令我泪目的地方。山河破碎、烽火硝烟的年代，这群读书人不畏枪林弹雨，不惧条件艰苦，凭着一身风骨，守护国家文脉。是他们，书写了那段波澜壮阔的历史，担当着民族脊梁，西南联大是中国教育史上的珠穆朗玛峰！
“所谓大学者,非谓有大楼之谓也,有大师之谓也”（一个大学之所以为大学，在于有没有好教授），它是一个传说，更是一个独一无二的奇迹。纵然岁月匆匆，历史不断在时光中揭开了一页又一页，它也会一直为无数人所深深铭记，持续绽放着璀璨光芒。
心神往之的一段历史，务实又浪漫，艰苦而又活泼，大师星布，浩篇充栋，可是联想到他们在浩劫中四散，命运不一，心里不免震撼，再联想如今大学的氛围和状态，我们应该自省和反思，在最和平的年代，却浪费了最好的资源。
纪录片观后感篇四
在现代社会中，军队一直承担着维护国家安全和社会稳定的重任。为了了解军队的培训和生活，提高全民的爱国意识和军事素养，许多纪录片开始走进军营。我最近观看的一部纪录片《新兵》给了我深刻的触动和启迪。通过观看这部纪录片，我深刻认识到军人的艰辛和坚毅，也更加感受到了我作为普通公民的责任和担当。
首先，纪录片中展现出了军人训练的严苛和艰辛。纪录片镜头中，新兵们接受的体能训练、战术训练和心理训练等不仅让我震撼，更是让我深感敬佩。他们在恶劣的环境下，重复着严格的训练动作，时刻保持专注和警惕。他们在充满汗水和疼痛的过程中，磨砺意志和毅力，不怕吃苦、不怕牺牲。这种严苛和艰辛让我明白，军人是多么伟大的职业，为了国家和人民，他们付出了太多太多。
其次，纪录片中所呈现的军人的坚韧和顽强令我深感震撼。在军事训练的过程中，新兵们面对种种困难和挑战，如训练的疲劳、临危不惧的心理压力等，但他们从不放弃，始终坚持下去。他们无论在何种困难面前，都能挺身而出，迎难而上。这种雷厉风行、坚韧不拔的品质，让我为他们骄傲，也让我思考自己的不足之处。在生活中，我们也应该像军人一样，坚守原则，勇于面对困难，顽强奋进。
第三，纪录片中军人关怀和团队精神的表达令我倍感温暖。在训练间歇，士兵之间互相鼓励和帮助，教官们耐心指导，对新兵们进行思想教育，使我深受感动。军人之间的彼此关怀以及共同努力实现更高目标的精神，让我明白团队的力量是无穷的。在生活中，我们也应该懂得倾听和关心他人，与他人携手并肩，共同面对生活中的困难和挑战。
第四，纪录片中所展现的军人的纪律和自律给了我很大的启迪。作为具有军事纪律的象征，军人对战友、对国家、对自己具有高度的责任和约束力。他们严格按照军事规章制度执行任务，保持良好的自律习惯。这让我想到，对自己的要求应该更加严格，遵守纪律，保持个人修养。自律是成功的重要因素，只有不断要求自己，才能达到更高的成就。
最后，纪录片中军人的爱国情怀让我深为感动。无论是新兵们在风雨无阻下冲上悬崖救护伤员的壮举，还是他们在演习中战胜自我、完成任务的决心，都表达了他们对国家和人民的无私奉献。军人的爱国情怀令我深为敬佩，也让我深入思考，我作为一名普通公民，是否能够为国家贡献自己的力量，为社会做出更多的贡献。
通过观看纪录片《新兵》，我深刻认识到军人的艰辛、坚韧和纪律，感受到他们的爱国情怀和团队精神。作为普通公民，我们要向军人学习，用他们的精神激励自己，不畏艰难困苦，不放弃追求，为国家和社会做出更大的贡献。让我们永远怀揣一颗爱国之心，与军人一起，共同奋斗，共创美好的未来！
纪录片观后感篇五
西方纪录片美学
结课论文
——《颍州的孩子》评析
第79届奥斯卡“最佳纪录短片”
《颍州的孩子》导演杨紫烨，华人电影工作者出生在香港，1977年移民美国，先后取得绘画和电影制作硕士学位。身为剪辑师和制片人，杨紫烨涉猎了反映中国社会的广泛主题，和不少知名的美国华裔电影工作者如王颖、陈冲等有过合作，如在1997年陈冲导演的《天浴》中担任剪辑师和副制片，在陈冲导演的另一部在好莱坞拍摄的电影《纽约之秋》中担任剪辑师。
她首部执导的纪录片是1997年拍摄的以香港主权移交为主题的长篇作品《风雨故园》，反映的是一九九七香港回归前后香港年青人的心态。2001年拍摄的纪录片《中国一二》，真实反映了中国改革开放二十多年来，新一代年青人的心态以及中国城乡地区家庭面貌的差异，在2005年5月首度于全美公共电视台公映，之后还应邀参加香港和欧洲等地多项影展并深受好评。这两部片子已被美国多所大学和香港中文大学定为教科书和亚裔研究教材。
2007年，杨紫烨以纪录短片《颍州的孩子》获得了奥斯卡“最佳纪录短片奖”，成为历史上第九位获得奥斯卡奖项的华人。在全球企业抗艾滋病联合会上获奖的姚明与魔术师约翰逊拍摄的艾滋病防治电视宣传片《姚明、约翰逊公益广告》及纪录短片，也是由杨紫烨导演，该片在国内获得全国艾滋病防治优秀影视作品奖。在央视及各地方台播出的《彭丽媛携手抗击艾滋 关爱儿童公益广告》也由杨紫烨导演。
接受《公益时报》采访时，杨紫烨用一个词形容自己：生命。她这样介绍自己：“生命是最宝贵的，我们做的一切都是为了生命。抗艾、环保都是如此。我希望充满生命力、蓬勃地去工作，电影就是我的生命。如果别人问起杨紫烨是谁？我不用讲太多，就把我的电影拿出来。” 她将电影视为生命，同时又将电影赋予生命的厚重感。作为女性导演，她的电影中却有一种利落的、干净的节制力量，赋予电影一种冷静的基调。杨紫烨对纪录片有自己的理解：“记录变成很容易的事情，每个人都可以记录，关键是你的主题是什么，可以是城市的历史，或者是个人的经历，有好的主题就可能拍出好的纪录片”，通过拍摄艾滋病纪录片及公益广告，这位女导演找到了自己的主题：对人的关怀，大爱，人和人性。她用实际的行动表明着自己对人文主题的热衷和对自己的同胞持续不变的关注和关怀。
2002年，杨紫烨无意中在美国报纸上看到了关于中国艾滋孤儿的报道，是这部电影诞生的最初契机。但最初的行动直至2004年才有了转机，中国卫生部与美国nba一起合作拍摄艾滋病公益广告，杨紫烨被邀请执导，就是姚明和约翰逊参演的公益广告，这个作品出来之后，影响很大，也成为她拍摄《颍州的孩子》的润滑剂。由此她得到了斯达基金会和赠与亚洲基金会资助，并回到中国，杨紫烨与汤列伦成立了“预防艾滋病宣传制作”项目（the china aids media project）, 开始策划和制作一系列与预防艾滋病相关的公益广告和纪录片。汤列伦是美国资深电影制作人，也在后来《颍州的孩子》中担任监制。这个的团队耗时一年半，深入安徽阜阳市颍州区跟踪拍摄多个受艾滋病影响的家庭，素材共有60多个小时，对当地的艾滋孤儿的生活做了详实的深入记录。
片中讲述的是一个感染了艾滋病的小男孩高俊、女孩楠楠和黄家三姐妹的真实的生活状态。影片的开始用了一系列画面引入，人的无辜、无奈、恐惧的眼神、破旧凌乱的房屋，立刻让人的心情异常沉重。
故事情节穿插进行，首先出现在画面上的是４岁孤儿高峻，他的父母都因艾滋病去世，病毒也已经使他全身长满了疮，小男孩本该与同伴无忧无虑地玩耍的，但他却因为受到歧视只能把家里的猪当作玩伴，整个过程里小孩都沉默不语，眼神里透着恐惧和陌生，看到这儿我心里的滋味真是难以言说。后来因为高俊的叔叔不愿收养和奶奶过世，在阜阳市艾滋病贫困儿童救助协会的帮助下他被另一个艾滋家庭收养，在三个月后的拍摄中可以看到小男孩的脸上终于有了本该拥有的天真的笑和童年应有的快乐，其中有一个画面是高俊和他的养父在油菜地的场景，在这里可以看到亲情的温馨、孩子的童真，终于听到了高俊天真无邪的声音，分明就是正常家庭里的温暖欢乐，这是我看影片中唯一的一次不由得面对画面微笑了。但是由于病情恶化，高俊最后又被送到一个新的家，瘦小孤单的背影消失在小路上，让人心酸。
小女孩楠楠则因为感染艾滋病而形成了沉默寡言的性格，父母去世后与姐姐相依为命，受到亲人的冷淡和周围人的歧视，以至于姐姐结婚都不敢讲明楠楠的病情，也许她们一辈子都得小心翼翼地隐瞒下去了。幸运的是楠楠的叔叔最终把她接过来一起住了，楠楠也慢慢开朗起来，同时她受到美国一位老人的资助，而另外还有千千万万像楠楠这样的孩子不能受到医药治疗。
黄家三姐妹的父亲因艾滋病刚刚去世，死亡的阴影笼罩着这个残破的家庭，黑黑的屋子里，孩子们嘤嘤地哭泣，他们还沉浸在丧父的悲痛中，又受到同龄孩子和村民的众多非议、排挤和歧视，镜头中的弟弟哭诉着自己受到的歧视和委屈，这么小的孩子就不得不承受丧失亲人的痛苦和周围充斥的压力。令人欣慰的是孩子们在阜爱协会的大家庭里都露出了笑容，最感动我的是那一首《让世界充满爱》，稚嫩的声音里有着对未来的期盼和生命的坚强。
影片的叙述结构经过了精心编排，三个故事穿插讲述，板块式的叙事策略，将镜头深入三个不同的家庭，力图在三个不同孩子身上为观众提供更多的视角，并不是对事实的简单罗列，可以说是纪录片运用了剧情片的表达方式，与其说是艺术的虚构，不如说是一种逼近生活实质的体现，一种对主题的把握，导演将视听集中于展现孩子们在现实中的悲惨处境，以唤起更多人对这个群体的关爱。
影片的主题很明显，以小见大，博爱和人道主义贯穿其中，这在全世界各种文明中都是主流价值观，也是能够感动和影响不同文化、不同国家的人的原因。电影是视听艺术、纪实与抒情的综合，导演用镜头来密切配合主题的表达，多次使用到平拍的角度，力图使被拍者与观众处在平等的视线，目的在于把他们作为正常人看待。此外还多次使用到了特写，拉近了观众与孩子们之间的距离，真实再现生活中的情景。近景和远景运用适当，配合了影片的基调和抒情效果。而音乐作为一个不可或缺的因素，也在塑造内心世界、烘托气氛方面起到了重要作用，从中能够体会到影片想要表达的主题。
影片的前后形成了鲜明对比，从沉默无语到歌唱、笑容可以看出孩子们处境的变化，同时也在表明孩子们需要人们的关怀、帮助，需要社会更多人的关注。
明白，给他刚刚好的打动就可以。”影片最动人之处非常有控制，但却恰恰给人了最大的触动，如在影片的最后，从背面的拍摄角度讲述了小男孩高俊被送往另一个新的家，整个片子以瘦小孤单的身影结束，画面情绪马上被调动起来。
总体评价——对每一个生命最原始的尊重
《颍州的孩子》讲述的是一个全世界都关注的话题，是“反映有关人性的好故事”。在第70届奥斯卡中另一部入围华语片是张艺谋的《满城尽带黄金甲》，这部投资３．６亿元人民币的影片获得了“最佳服装设计奖”提名，时长３９分钟的纪录片《颍州的孩子》成本约４．５万美元。如果电脑特技公司的“优惠价”再打五折，这笔钱还是不够完成《黄金甲》一个６秒钟的特技镜头。这给了我们什么样的启示呢？我想应该是对生命的尊重和对人的关怀，是包括电影在内的艺术活动不变的主题，反映社会主流价值观的影片往往比那些虚无的故事更有感染力，这个全球瞩目的奖项也让艾滋孤儿的命运受到强烈关注。
这部影片对那些受艾滋病影响的儿童也产生了不小的影响。时隔一年后的奥运会期间，导演杨紫烨在鸟巢见到了影片中的小男孩高俊，“我看到他在笑，就感到特别的开心。朋友带他去吃饭，在吃饭的时候，他也在笑，我当时就哭了。他的生命这么强韧，一直在与病魔作斗争，我感觉他就像是一个小英雄。这就是对我最大的安慰，同时也是对我拍这个片子的精神回报。”而黄家三姐妹的生活也明显不再是昏暗的色调，大姐已经上中专，二姐和弟弟都在上初中，比起谈从前的日子，弟弟更愿意从抽屉里翻出相册，让记者欣赏他和总理温家宝、演员蒋雯丽的合影。而小女孩楠楠再也不沉默寡言，许多人专程来看望她，在她的睡房里，漏风的墙壁上贴着姚明、濮存昕等公益名人的照片，悬挂着山东白血病人送她的千纸鹤，国务院总理温家宝曾接见了她和其他受艾滋病影响的孩子，还在她的笔记本上赠语：“坚强、努力、奋斗、向上。”
可以看到影片的拍摄给小主人公们带去了温暖和关怀，这也是我们希望看到的，但影片的宗旨绝不仅仅是这些，它在于唤起社会更多人对那些艾滋孩子的关注，因为还有许许多多这样的艾滋孩子需要帮助和关爱，还有很重要的是要消除特别是农村里对艾滋病人的歧视和偏见，这样他们才能正常生活，拥有生活的信心。但对艾滋病的防治和重视并不是用一部片子就能解决的，而需要一个过程，美国发行量最大的华文媒体《世界日报》这样写道：“如果说，股市的一天暴跌，北京可以用庞大的资金来入市托股，第二天就可以全盘翻红，继续营造经济形势一片大好的盛况，那么，艾滋病的防治，就绝对需要漫长的奋斗过程，才能出现成效”。
纪录片观后感篇六
昨天我看了一部名叫《动物总动员》的电影，心潮澎湃。总有什么话要说。
电影主要讲的是在非洲大草原上，人类为了建起所谓的“可持续发展的生态系统”而拦截非洲汛期的洪水，从而使下游的小动物们濒临死亡，从而踏上了寻找水源的道路，在寻找水源的过程中，他们克服了来自人类的重重艰难险阻，终于打败了电影中残忍的人类。使下游中的自然环境变得生机盎然。
看了这部电影，我不禁想起了现实生活中人类的所做所为。的确，人是作为生物树上最高等的高级动物而存在，但地球不只是属于人类，也属于地球上各种各样的生物，人类充其量只属于生物网中的一条线。有人画了一幅漫画——画上是人拿着一把枪躲在生物的多米诺骨牌最后，笑嘻嘻的打歪了第一张骨牌，那里知道他的灭顶之灾将要来临。生物都是相互依存的，人类也不例外。离开了各种动植物，人类也将灭绝。
进入了21世纪，水的消耗更大。但人们并没有幡然醒悟，浪子回头。而是更加无节制的向大自然索取。以致造成了电影中下游动物饥渴难忍的场面。醒悟吧！别让最后一滴水是人类悔恨的眼泪！人类如果在这样下去，必将自食其果。
我由衷的希望：21世纪能成为一个鸟语花香的时代，一个莺歌燕舞的时代。一个人与自然和谐相处的时代。
纪录片观后感篇七
“茶，上面是草，中间是人，下面是木，这便是所谓的茶。
曾经告诉过很多的朋友一个东西————茶道四要。何为四要呢?即茶，艺，点，谈。
时至今日，还有好多人都未能理解其中真意。茶，茶叶，不同的茶叶不同的味道;艺，不是所谓的茶艺展示，而是泡好茶;点，喝茶难免会饿，所以需要吃的，也就是茶点;谈，喝茶不是参禅，故不在于悟。
六类茶叶，喝什么种类在于自己，茶叶好坏也在于自己;泡茶手法好坏在于自己，或是功夫茶八道程序的一丝不苟，或是紫砂白瓷陶器玻璃各个容器的交辉相映;茶点或是苏州两百名点，或是野果奇葩;茶谈，或是相声说唱，或是私聊密语。
纪录片观后感篇八
纪录片一直以来都是人们了解现实世界的重要途径之一，也深受观众喜爱。最近看了一部名为《新兵》的纪录片，该片通过真实记录年轻人入伍及服役的经历，让观众看到了军队的严格训练和对新兵的培训。观看这部纪录片让我产生了很多思考，对新兵在军队的成长与蜕变有着深刻的体会。
第二段：认识到军队对新兵的严格要求
纪录片中展现了新兵在军队里的日常生活，他们被要求遵守严格的纪律和规矩。每天清晨起床、整理被褥、正步行军、严格执行各种训练等，新兵们必须时刻保持警觉并做到有条不紊。在我看来，这种严格的要求对于新兵来说是一种磨练和挑战，能够增强他们的纪律观念和责任意识。从纪录片中可以看到，经过一段时间的训练，新兵们逐渐适应并掌握了各项训练内容，真正成为合格的军人。
第三段：感悟到新兵在军队中的成长与蜕变
《新兵》这部纪录片不仅展示了新兵的严格训练，更展现了他们在军队中的成长与蜕变。在开始的时候，新兵们都充满了懵懂和不安，但是随着时间的推移，他们逐渐适应并融入了军队的大集体。他们学会了相互帮助和团队合作，共同应对各种训练和任务。这让我深刻地感受到军队对年轻人的熏陶和塑造作用。在这个过程中，新兵们不仅锻炼了身体，更锻炼了意志力和毅力，培养了坚韧不拔的品质。
第四段：了解到新兵们面临的压力与挑战
纪录片中，我看到了新兵们在军营生活中面临的巨大压力和各种挑战。作为新兵，他们必须在艰苦的环境中生活，面对身体上和精神上的考验。而且，他们还要跟军事技能等方面进行学习和训练，准备应对各种可能的危险和任务。这些都需要他们付出更多的努力和汗水。然而，纪录片中的新兵们充满了坚持和勇气，他们用实际行动证明了自己的价值和能力。
第五段：对纪录片的启示与感想
观看《新兵》这部纪录片后，我深深地被新兵们的坚持和毅力所感动。他们用自己的实际行动证明了军队的培养和提升作用。与此同时，我也深刻认识到了军队对于新兵的严格要求和压力，这也引发了我对其他行业和领域有更多的思考。无论是军队还是其他工作岗位，只有坚持不懈地努力，才能取得积极的成果。纪录片给了我很多启示，让我在今后的生活和工作中更加努力，不轻言放弃。
总结：
通过观看《新兵》这部纪录片，我深刻地认识到了新兵在军队中的成长与蜕变。他们经历了严格训练，成长为优秀的军人，展现出坚持、毅力与勇气。同时，我也明白了军队对新兵的严格要求与压力。在今后的生活中，我将会向他们看齐，始终坚持不懈，勇往直前。纪录片带给了我很多启示和感悟，令我受益匪浅。
纪录片观后感篇九
从叙事上来说，片子没有宏大的叙事，而是从一个个文物修复师的日常工作中，体现出文物修复的复杂、精细和枯燥，表现出文物修复师对于传统文化的传承和对自己工作的热爱。
在镜头里的文物修复师，他们没有被塑造成多么高大伟岸的形象，在镜头里，他们或是工作多年经验丰富的老匠人，或是学历高但又踏实肯干的年轻一代。他们共同的特点就是—能够忍受住那份安静和寂寞。能够慢工出细活。片中也提到年轻一代在刚入职对于工作的不适宜，很真实，很现实。所以我们才更庆幸有这样一群人坚守着。
而在一个个修复师的话语中，一方面是对文物本身和修复工作的介绍;另一方面又流露出自己对于这份工作的认真对待。很多观众最感动的点，也在于此。
说中国需要匠人，那匠人到底是怎样的一群人呢?他们应该不仅仅是精通某个行当的佼佼者，而且也是始终热爱职业，在工作中收获快乐和成就感。从而才能像故宫的文物修复者一样在孤独中找到欢乐，在枯燥中找到欢乐。从而将这份工作转化为一种责任。
片子里说，有的人认为一个文物修复师生命的价值体现在所修复文物本身的价值，但是文物修复师自我价值或许在朝朝暮暮与各式文物对话的过程中已经实现。他们在每日与文物相处的过程中，不断思索如何更好修复文物，不断提高技艺，也透过文物了解到厚重的历史和万物的沧桑。生命的意义在一日日里早就有所提升了吧。
纪录片观后感篇十
《绝笔纪录片》是一部由中国知名纪录片导演戴思聪拍摄的纪录片。该片聚焦中国残疾文学作家、电影人谷崎润一郎，记录了这个“心智不残”的人对于残疾文艺、电影、社会和生命等多个方面的思考和探索。谷崎润一郎是一位天生肢残，但他并没有让残疾成为自己行动的障碍，反而成为他人生中用笔、用镜头记录世界的切入点。
第二段：观后感，对于谷崎润一郎的个人经历的感悟
谷崎润一郎被认为是一位残疾人士的代表，但他却并不以自己的残疾为耻。反而，他在成为一名作家之后，把自己的残疾作为一个被市场所忽视的切入点，创作出了专注于残疾人生的文学作品。在《绝笔纪录片》中，可以看到谷崎润一郎不仅对自己的残疾保持着一份乐观的态度，同时也鼓励他的同行以及社会大众更多地了解残疾人生，为他们的权益发声。
第三段：思考生命，对于谷崎润一郎对于生命的思考和表达的感悟
谷崎润一郎的作品和思考不仅毫不羞涩地表达了残疾人的生存状况，更放眼大千世界，表达了对生命本身的精神追求。在《绝笔纪录片》的镜头中，可以看到谷崎润一郎在自己的眼中对于人生、爱情、死亡等诸多话题有着独特的看法和表达。作为一个在困难中前行的人，谷崎润一郎不仅表达了坚持不懈的力量，更通过他的创作活动将人生的价值跃然纸上。
第四段：思考社会，对于谷崎润一郎在社会中的地位和作用的感悟
谷崎润一郎在推动残疾文学、电影进程、社会人权问题等方面发挥了积极的作用，他的努力不仅为残疾人群体带来了更多的关注和资源，同时也为更多能与其面对类似问题的人们提供了启示。在一些片段中，可以看到谷崎润一郎在出版社、影视公司等环节与很多其他人一样遭受的时弃嘲讽和歧视，这一点也说明了我们的社会对于各类群体的尊重和平等仍存在不足。谷崎润一郎让我们看到了对社会进步和平等持续的渴求。
第五段：结论，总结“绝笔纪录片”以及谷崎润一郎的意义
《绝笔纪录片》的存在不仅是对于谷崎润一郎一生的纪念，同时也展现了社会对于残疾群体、人权问题以及自由创作的关注度和重视程度。谷崎润一郎的一生告诉我们，无论生活有多困难，我们都应该坚持对于自由、平等、尊重和社会进步的努力。而对于这些追求和期望，我们需要从经验、思考、交流和表达中不断地汲取营养和力量。