“大陆人，大陆人干的，肯定是大陆人干的，这充气大黄鸭在港怎可能无缘无故不幸爆掉？一定是某个没素质的大陆人扔烟头所致，没素质，真没素质……”这次帅气的小编为您整理了3篇《印象派与后印象派解读》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
光与色彩 篇一
光学理论的建立、化学颜料的工业化生产革新了艺术家看待世界，表现世界的方式。照相机作为19世纪科学技术另一重大成果，也深刻地影响当时的艺术家。
照相机的发明使得当时画家产生了巨大的恐慌，这种恐慌应该更多的存在于当时学院派画家中。但印象派画家更多的是把照相机当做自己创作的工具，“把生活情景快速的捕捉下来，因为他们发现了平凡事物之美，到户外对景物直接写生。照相机所创造的画面，从写实性超越了手工绘画的艺术家，并取代古典绘画的功能性。他们对题材选择一般都很随意，画面的内容并不刻意要传达什么思想，他们明显受到摄影中‘街头抓拍’的影响，构图也不像传统绘画那样去严谨的经营”。一
法国浪漫主义，特别是热里柯和德拉克罗瓦十分重视色彩的表现，他们“强调浪漫主义艺术家强调感情和幻想，不重视理性，个性重于共性，色彩重于素描，要推翻所有古典形势与法则”。他们重视光在画面中的运用，但并 www.shubaoc.com 没有把光与色彩联系起来，也没有考虑到光对色彩所产生的影响。印象派认为物体的固有色是理想化的，因为物体是随着光变化的，而光是在无时无刻的变化当中的，完全打破了古典主义所描绘的再理想状态下的固定光源下的物体色彩。色彩的运用第一次被提到前所未有的高度，色彩成为艺术家主要表现光线的手段，成为独立于素描体系之外的艺术语言。
在绘画的诸多因素中（构成因素，素描因素，色彩因素），色彩本身是最具抽象性的，康定斯基说：“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵是绷满弦的琴。颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础。”他在谈到“形与色的关系”时说：“二者的基本关系是颜色受形的规范，同时强化形的视觉效果。”因此色彩关乎人类的精神世界，比形更具备抽象性。
自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。作为画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，因而画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母，有光，才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了。这一认识在现代绘画史上具有十分重大的意义。”
“抽象美”的创立 篇二
事实上，凡·高和高更凭借他们的想象改变了物质世界的对象的形体，从而创造出一个为理想的形式所占有的象征性空间。他们追求装饰性的构图效果，逐渐克服前印象派画中事物缺乏稳定性和秩序感的不足。塞尚，这位被誉为“现代绘画之父”的先知先觉的`大师，在客观地观察世界的真诚决心召唤下，奇迹般地解决了绘画中似乎相互抵触的两难困境：既要绝对忠实于在自然面前的感官印象，同时又要使“印象主义成为某种更坚实、更持久的东西，像博物馆里的艺术”。虽然，他的绘画属于印象画派的，但在他那个时代的艺术中创造了一种别具一格的古典观念。
塞尚承续了17世纪普桑伟大的理性主义传统。在他看来，印象派某种程度上是“在自然的基础上全部重来的”，这一分析法导致了印象派画家似乎认识到了事物的生动性、光的振动和色彩的鲜艳，但忽略了对象的基本性质——坚实性，即真实性。
在后印象画派系，尤其在塞尚的作品中，显现了一个主体创造和主体表现的自足独立的艺术世界，这一方面标志着艺术创造的向前发展，使得西方艺术中萌生出一种抽象的、趋于构成的审美意识，使其成为一个完全自足独立的审美有机体，从而实现了作为艺术创造之核心的主审美意识。其所达成的审美境界显然已完全不同于模仿的美，不同于通过其是否“像”自然来确定的“再现”的美，而是一种“表现的美”，即将主体的审美要求通过形式创造实现为一种独立自主的形式有机体的美。后印象派绘画对艺术自足独立性的追求使绘画艺术不同于其他艺术类型的独特品性凸显出来，从而孕育出后来追求平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。
结语 篇三
由于“光”和“色彩”被看做是画家追求的主要目的，对事物产生认识“瞬间”印象，并停留在感觉阶段，从而在创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象。不能只重视艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。
总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，因而印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。因此可以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。不可否认，印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。
上面内容就是t7t8美文号为您整理出来的3篇《印象派与后印象派解读》，希望可以对您的写作有一定的参考作用。