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平面设计师自我介绍内容篇一
职位定义
平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
职业分类
主要分为美术设计及版面编排两大类。美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式(format)或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。
美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。[1]
职位工作内容
1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排；
2、完成平面宣传品的创意设计；
3、执行公司开发项目的vi设计发展和导入；
4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计；
5、完成对照片、图片的后期处理
职位认证
平面设计师的认证
平面设计师有两种
一种是劳动部门的另外一种是信息产业部的平面设计师不属于统考项目
劳动厅每个月都可以自己组织考试！!
一、平面设计师考试：
1、平面设计师考试满分为1000分，分为理论试题部分和实践试题部分，其中理论试题部分满分为400分，实践试题部分满分为600分。
2、平面设计师考试时间为140分钟，其中理论考试部分限时35分钟，实践部分限时105分钟。
★★特别重要★重要未作标识的为一般了解内容
二、考试大纲：
第一部分总考核要点：平面设计概述
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1、如何成为一名出色的平面设计师
2、市场对平面设计师的需求及市场状况
3、展示并简单评析国内外经典设计作品
第二部分总考核要点：色彩基础
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1、色彩基础
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2、色彩对比
3、色彩功能
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4、色彩属性
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5、标准色设计
第三部分总考核要点：构图基础
1、平面设计构图与视觉传达
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2、平面设计构图
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3、平面文字设计原则及组合★★
4、图表的应用
5、页面设置及打印
第四部分总考核要点：平面设计常用软件
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1、adobephotoshop7.0的安装与使用
★★
2、adobeillustrator10.0的安装与使用
3、adobepagemaker7.0及adobeacrobat简介
第五部分总考核要点：平面设计与商业营销
1、平面设计与商业营销
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2、ci（企业识别系统）基础知识与设计流程
★★
3、vi（企业视觉形象识别系统）基础知识与设计流程
第六部分总考核要点：印前知识
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1、印前输出基本知识
2、如何检查印刷质量
3、印刷纸张常识
adobe认证考试是由美国的第二大个人电脑软件公司———adobe公司推出的一项图形图像认证考试。adobe公司主要提供网络和印刷出版的解决方案，它的产品涉及图形设计、图像制作、数码视频和网页制作等领域。
1999年，adobe公司与连邦电脑教育事业部合作成立了面向全国的“adobe中国授权培训管理中心”，在中国进行actc(adobe公司中国授权培训中心)、acec(adobe公司中国授权考试中心)和accd(adobe公司中国认证设计师)的运作。目前国内的adobe认证有四种：adobe中国认证专业平面设计师、adobe中国认证网页设计师、adobe中国认证数码视频设计师和adobe中国认证商务出版设计师。
考试方式：参考人员应先到adobe中国授权培训管理中心申请考试。在考试前，必须使用adobe的正版软件进行培训，培训采用全球统一的授课方式，统一推荐教材。学员在接受正规机构相关课程的培训之后，再向培训管理中心预定考试日期，由考试中心向adobe公司申请，然后在确定的日期里到adobe认证考试中心进行在线中文考试。每科的题型基本都是选择题，题量一般为50道题，考试的时间为两小时左右。如通过单科的考试，可获得adobe公司的单科结业证书；如通过了各个认证设计师考试所要求的全部科目，可获得各认证设计师的证书；如果没有通过，还可进行补考。adobe认证考试也会随产品的升级而改变。
考试内容：
通过photoshop5．0cs、illustrator8．0cs、pagemaker6．5cs、acrobat4．0cs课程的考核，可以拿到adobe中国认证专业平面设计师的证书；通过pagemill3．0、imageready1．0、imagestyler1．0、photodeluxe3．0he课程的考核，可以获得adobe中国认证网页设计师的证书；通过aftereffects4．0、premiere5．
1、photoshop5．0cs、illustrator8．0cs的考核，能获得adobe中国认证数码视频设计师的证书；通过photoshop5．0cs、pagemakerplus6．
5、acrobat4．0cs、photodeluxebe1．0的考核，能获得adobe中国认证商务出版设计师的证书。考试对象：参加adobe认证的考生应有一定的计算机基本知识，但不要求有美术基础。
一些从事平面广告设计、网页图形制作、影视多媒体动画制作、杂志期刊排版的工作人员都可以参加考试。那些在商务出版领域的工作人员以及对图形、图像处理有兴趣的人都可以参加考试，在校学生和教师也同样可以参加考试。
业界评说：美国ecantata．com中国总部的罗伟认为，如果能获得adobe认证证书的话，证明你的专业水平达到了一定的程度。在网站的图形制作、动画设计方面就需要这种非常专业的技术，所以拥有一张adobe证书的人在it行业找工作是很有竞争力的。北京航空航天大学计算机系的黄政博士则认为，那些从事it行业或影视行业的工作人员通过考取adobe的证书来学习更新的知识或证明自己的能力是可以的，而在校生则大可不必，一方面培训考试的花费较高，一般的学生难以承受；另一方面要考取adobe的证书，需要很深厚的计算机知识，学生要考取的话非常吃力。即使有的学生拿到证书后，如果没有特别多实践机会，也很容易遗忘，再加上计算机技术的更新换代特别快，等到毕业时，原来所学的新知识可能就变为旧知识了。
优秀者特质
成功的设计师应具备以下几点： a、强烈敏锐的感受能力 b、发明创造的能力 c、对作品的美学鉴定能力 d、对设计构想的表达能力 e、具备全面的专业技能。
需要掌握的软件：
1、熟练操作coreldraw或 illustrator
2、图像照片处理软件：photoshop3、大量文字排版软件：pagemaker方正排版
发展方向
设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大
要求：
首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律：
a、平面不平
十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。
认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感„都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
b、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。
利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。
1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。
2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用
玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“c”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦„„在色彩上就好
比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦c、d、e、f„一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c、节奏
根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。