《扬州慢》优秀教案1
教学目标：
1、学习情景交融、虚实相济的写法。
2、体味忧国伤时的情感及“清冷”的意境。
3、品味词中引用前人词句的写作技巧。
重点难点：
1、学习情景交融、虚实相济的写法。
2、把握忧国伤时的情感，体味“清冷”的意境。
课时安排： 1课时
教学方法： 诵读法、讨论法、鉴赏法
教学过程：
一、导入新课。
播放flash音乐《烟花三月》。
这首歌唱的是什么地方?----扬州。
扬州是我国的历史文化名城之一，素有淮左名都之誉。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了许多诗人的情怀和游兴。
(扬州风光图片一组。)
李白曾在诗中写道：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。晚唐诗人杜牧非常喜爱扬州这个地方，写下很多关于扬州的诗句：
题扬州禅智寺
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。
赠别二首(其一)
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
遣 怀
落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。
寄扬州韩绰判官
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?
从这些诗词中可见当时扬州的繁华，可谓盛极一时。
几百年后。到了词人姜夔生活的时代，扬州又是怎样的景象呢?
二、解题，作者、背景简介。
1、姜夔(约1155—约1221)，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳(今属江西)人。一生未入仕途，以布衣出入于公卿之门，善书法、精音乐、能自度曲。诗词俱工，词尤负盛名。词多纪游、咏物、感叹身世飘零，亦有寄寓忧国伤时之作。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》。
2、本词是作者22岁时路过扬州所作。词人虽然初到扬州，但对这样一座历史名城并不陌生。然而，在南宋时，金兵频频南侵，扬州屡遭兵火，如今映入作者视野的却是一片荒芜，满目疮痍，词人顿生山河破碎之感。作者写本词时，宋金隆兴和议已达12年之久。南宋朝廷苟安半壁，朝纲废弛。词人目睹当年经强敌侵凌后扬州城的累累伤痕和苦难频仍的现实，岂能无动于衷?因而追怀丧乱，感慨今昔，写下了这首词，抒发了《黍离》之悲。
3、题解。
这首词的词牌是什么?(扬州慢)这首词的题目是什么?(扬州慢)
明确：这首词是一首慢词。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，一般都比较长。姜夔作词，常自谱曲而不用现成曲调，所以词牌词题是统一的。《扬州慢》既是词调(词牌)又是题目，与词的内容密切相关，后来只被用作词谱，就与词的内容无关了。
三、整体把握。
一)、播放课文朗读。学生自读，齐读。
1、提示：
慢词——曲调舒缓、吐字宜慢、稍长。
内容——深沉、悲切而富有情感。
词韵——*仄有别、节奏分明。
2、要求：
感知文意、正音释词、体味意境。
二)、学习小序。
1、词前小序交待了什么内容?
明确：交待了词作的时间(淳熙丙申至日)，及眼前所见所闻扬州景色(夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟)，写作的缘由(感慨今昔)，他人的评价(以为有《黍离》之悲也)。
2、小序中有一句话告诉了我们这首词的感情基调，你找到这一句了吗?
明确：“千岩老人以为有《黍离》之悲也。”一个“悲”字，奠定了本诗悲切伤感的感情基调。一句“《黍离》之悲”深刻的概括了这首词的主题。
三)、学习词作。
1、扬州在隋、唐、北宋期间曾经是著名的繁华之地，词人眼前的扬州城又是怎样的呢?上阕中哪一个词最能概括扬州城现在的特点?
明确：“空城”——破败荒凉。
2、“空城”之“空”表现在哪里?找出相关的诗句。
明确：荠麦青青、废池乔木、清角吹寒(二十四桥、无声冷月、桥边红药)等。
词人“解鞍少驻初程”，站在扬州城边，看到了青青的荠麦、废旧的城池、高大的树木、孤独的二十四桥、无声的冷月、寂寞的芍药，听到了寒气中传来的凄清的号角声。一个“空城”，营造出了凄清的氛围，结住上片，领起下片，实为全词词眼。
3、下阕中，词人想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受?为什么?
明确：“惊”。因“空”而“惊”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛!此时次地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪?
4、今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢?请从上阕中找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。
明确：昔日繁华的扬州城我们可以称之为：名都。
一“名都”，一“空城”，形成鲜明对比。
5、除此之外，还有哪些词句写到昔日的扬州?这些词句写出了昔日扬州怎样的特点?
明确：“淮左名都，竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”、“二十四桥”等。
明确：繁华热闹。
词中化用杜牧诗句让人想起昔日扬州的繁盛情景。而今日的扬州却是如此萧条，寂寞冷清，两者形成鲜明对比，抚今思昔，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。引用诗句，可以加深词的意境，促人联想而意于言外。
6、词人写昔日的扬州与眼前的扬州分别运用了什么表现手法?
昔日的扬州：虚写。眼前的扬州：实写。
一虚一实，虚实相生，这是本词的写作特点。
四、理解想象。
一边是繁华热闹，一边是萧条冷落，一边是虚，一边是实，两副对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。
综观全词，有情有景，有虚有实，回环反复，跌宕生姿，读来确有身临其境之感。诗歌鉴赏很重要的一步是理解想象，这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。请自由选择你体会较深的诗句，进行理解鉴赏。
1、过春风十里，尽荠麦青青。
“春风十里”是从杜牧《赠别》中“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”诗句化出，杜牧诗句极言扬州之美，所以词人化用来作了一个对比：听说扬州繁华富丽、但一路之上，触目之处，却尽是青青的野生荞麦，一片荒凉景象。
2、“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”
作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人!有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。
杜牧的《赠别》诗“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”同样运用拟人手法，以无情之物言有情，这是诗歌常用手法，增强了表达效果。
从表现手法上看，作者这里采用的是拟人的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池、木人格化，赋予池、木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。
3、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”
杜牧《寄扬州韩绰判官》诗有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”句，因相传古代有二十四个美人吹萧于桥上，所以有此句。作者这里满怀凄凉的情感，如泣如诉地写道：二十四桥仍旧，但桥头没有了吹萧的美人，只有清冷的圆月倒映在河心，整幅画面无声无息，冷绝凄绝。
“冷月无声”，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢?因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢?“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢?
4、“念桥边红药，年年知为谁生?”
红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。
这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢?花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。
五、迁移创造。
诗词是无声的画，无声的音乐，词本身就是诗和音乐的结合。请大家充分发挥自己的想象力，把《扬州慢》改写成MTV(音乐电视)。
分组讨论，学生发言。提示：
1、选什么样的乐器——表现的情感——抒发黍离之悲。
2、选什么样的场景。
3、选演唱者——举止、神情、服饰等都要恰到好处。
六、结束语。
许多年过去了，扬州城依旧固执的荒凉在那里，二十四桥也依旧绵延着久远的寂寞，桥下的河水清冷的流着，摇荡着旷古的哀愁，像一个久远的梦。只有桥边的红药，开了又谢，谢了又开，像是在讲述着在河水中流淌的那遥远而感伤的梦。
《扬州慢》优秀教案2
【文本解读】
《扬州慢》写的是劫后孤城，聚焦于扬州今昔盛衰的对比，词人一面描摹眼前景象，一面想象杜牧重游故地的震惊和悲哀，强化了兵火劫后的沉痛心情。学习这首诗歌的时候，一方面要注意体会诗歌所要表达的情感，另一面要注意品味诗歌的声韵之美。
【素养目标】
1.了解姜夔的生*及其作品,把握本词的写作背景。
2.通过诵读、想象等方法来鉴赏名句从而体会黍离之悲。
3.理解本词对比、虚实结合、情景交融、用典等表达技巧。
4.体会作者蕴涵在作品中的忧国伤时、抚今追昔的哀思。
5.背诵全词
【教学重难点】
通过鉴赏理解黍离之悲。
【教学方法】
诵读法、合作探究法。
【教学过程】
导入
扬州自古以来就是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠万贯，骑鹤下扬州”之说。到了唐朝，扬州更是美丽繁华，让人醉生梦死。李白就有“烟花三月下扬州”的诗句，而杜牧更是两度在扬州生活。翻开杜牧的诗集，最亮丽、最受人喜欢的是描写扬州的；可以说，杜牧传播了扬州的美名，扬州成就了杜牧的诗名。三百年后，又一文人路过此地，扬州还一如从前吗？他眼中的扬州又是怎样的？今天我们来学习姜夔的《扬州慢》。
一、知人论世
1.了解姜夔
姜夔(1155—1221)，字尧章，号白石道人。饶州鄱阳(今属江西)人，后寓居武康(今浙江德清)。南宋文学家、音乐家。早年随父宦游，居汉阳。后过着游士式的生活，屡试不第，布衣终身。姜夔为人清高，不汲汲于功名，一生困顿；以诗词、音乐及书法与人交往，借此谋取生计。其书法精湛，诗负盛名，尤以词著称。词作或感慨时世、抒写恋情，或写景咏物、记述交游。琢句精工，韵律谐婉，格调高旷，寄意幽邃，艺术造诣较高。有“词中之圣”之称，与辛弃疾、吴文英分鼎南宋词坛。开创了风雅词派，即格律派，对于南宋后期词坛的格律化有巨大的影响。有《白石道人诗集》《白石道人诗说》《绛帖*》《续书谱》《白石道人歌曲》等书传世。
2.相关背景
这首词写于宋孝宗淳熙三年(1176)冬至，当时作者21岁。这时距完颜亮南侵(1161)已有15年，距符离之败(1163)亦有13年，但扬州城依然是四顾萧条，一片残破景象。作为一个身世孤寒、流落江湖的旅人，一个关心国家前途的词人，当他征途小驻，这座想象之中昔年歌吹极盛的名城，却以残破凄凉的姿态出现在他的眼前，他目击心伤，就在沉重的叹息声中抒发对战后荒城的伤悼之情，以及由此而生的无限哀时伤乱之感。
3.解题
“扬州慢”,词牌名。写的是扬州战后的景象,因是慢词故称扬州慢。慢,即慢词,是依照曲调舒缓的慢曲填写的词般篇幅都比较长。
4.了解慢词
慢词。慢词从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。慢，古书上写作“曼”，就是延长引申的意思，歌声延长，就唱得迟缓了。词分小令、中调、长调三种，“长调”就属于慢词，“扬州慢”中的“慢”就是慢词之意。
二、初读感悟
（一）预习检查
1.明确字音。
荠（jì）戍（shù）窥（kuī）蔻（kòu）
2.解释下列词语
①弥望：满眼。
②戍角：军营中发出的号角声。
③驻：稍作停留
④春风十里：指昔日繁华的扬州道上。
⑤胡马窥江：指金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州。
⑥渐：向，到。
⑦杜郎：即杜牧。
⑧豆蔻：形容少女美艳。
（二）诵读感悟
1．诵读课文，用“/”划分朗读节奏，并用“”标出这首诗的韵脚。
淮左/名都，竹西/佳处，解鞍/少驻/初程。过/春风/十里，尽/荠麦/青青。自/胡马窥江/去后，废池/乔木，犹厌/言兵。渐/黄昏，清角/吹寒，都在/空城。
杜郎/俊赏，算/而今，重到/须惊。纵/豆蔻/词工，青楼/梦好，难赋/深情。二十四桥/仍在，波心/荡，冷月/无声。念/桥边/红药，年年/知为/谁生？
三、文本研究
【思考1】理解内容
1.分析小序有何作用。
明确主要交代了写作这首词的时间、地点——丙申、维扬，当时的情景——四顾萧条，诗人的心境——怆然、感慨，词的主题——黍离之悲。
2.扬州这座繁华之城在词人眼中是怎样的？（用一个词概括）体现在哪？（找出相关词句）
明确空城。
荠麦青青、废池乔木、清角吹寒（二十四桥、无声冷月、桥边红药）等。
【思考2】鉴赏语言
1.“清角吹寒”中“寒”字有何妙处？
明确“寒”字用得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人。
【思考3】分析意象，体会意境
1.“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”这几句营造出一个怎样的境界？
明确这几句营造了一个凄冷寂寞的境界。二十四桥经历战火，虽仍然幸存，但物是人非，加上冷月无声，令人感到分外凄冷。红芍盛放而无人欣赏，就显得更寂寞。
【思考4】分析手法，鉴赏效果
1.“废池乔木，犹厌言兵”运用了什么修辞手法？有何作用？请简要赏析。
明确运用了拟人手法，连“废池乔木”都厌恶说到战争，可见战争给人民带来了巨大灾难，表达了作者对残酷战争的痛恨（或：对人民的同情）。
2.赏析尾句“念桥边红药，年年知为谁生？”
明确以景结情故意虚写（想象）写那桥边的红芍药花，不知人们的悲苦，依然笑迎春风，不禁质问：（你）一年年为谁开得那样艳丽？芍药花年年开放却无人欣赏，表现荒凉萧条，含蓄地抒发词人的今昔之慨。
3.本词情感真切，贯穿黍离之悲（对国家衰亡的哀痛），请结合全词分析作者是如何表达这种情感的。
明确上片借景抒情（情景交融），作者以沉郁的笔触勾画了一幅荒凉凄婉的画面，野麦萋萋，废池寒水，枯木西风，暗淡斜晖，清角空城，具体表现了战后扬州的荒芜萧条，情景交融地抒发了亡国之悲。下片先直抒胸臆说杜牧如果现在故地重游，也一定会大为震惊。战后扬州如此惨状，即使杜牧有杰出的才能也难以表达我此刻悲怆的心情后借景点染，二十四桥水波荡漾，冷月悄然，以冷清荒寂之景表达黍离之悲。
4.请从艺术手法上赏析“过春风十里，尽荠麦青青”。
明确①用典：“过春风十里”化用唐代诗人杜牧的诗句“春风十里扬州路”，表现昔日的繁华。②虚实结合：“过春风十里”象征昔日的繁华，此处为虚写。“荠麦青青”，为实写今日的.萧条冷落。③对比：上下两句今昔对照鲜明，突出了今日扬州的荒凉不堪的景象。
5.请简要赏析“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”三句的艺术手法。
明确①反衬（或对比），用杜牧笔下昔日扬州的繁华反衬今日的萧条残破；②用典，化用杜牧“豆蔻”“青楼”等诗句，强调此时的扬州已面目全非，即使有杜牧的才华也难以描摹；③这三句表达了对扬州遭金兵洗劫后繁华不再的悲怆及哀恸之情。
6.请赏析本词的对比反衬手法。
明确对比反衬手法贯通全词。上片用昔日“名都”反衬今日的空城，以昔日“春风十里”的繁华反衬今日“尽荠麦青青”的荒凉。下片以昔日“杜郎俊赏”“青楼梦好”的风流繁华，反衬今日的风流云散；以昔日“二十四桥明月夜”的乐章，反衬今日“波心荡，冷月无声”的哀景。下片化实为虚，借“杜郎”史实，反衬“难赋”之苦。“波心荡，冷月无声”既有俯视，也有仰视。以“波心荡”之动，映衬“冷月无声”之静。“念桥边红药，年年知为谁生？”作者用悬念之疑问结尾，移情入景，今昔对比，更催人泪下。
【思考5】对比《扬州慢》和《永遇乐京口北固亭怀古》的异同
明确同：①这两首词都涉及到作者的见闻经历，都涉及宋金军事对峙这一重要历史背景。如《扬州慢》：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”《永遇乐京口北固亭怀古》：“四十三年，望中犹记，烽火扬州路。”
②这两首词都大量用典，借历史人物抒发现实情怀，如《扬州慢》中提到杜牧。《永遇乐京
异：由于两人的经历不同，精神境界不同，因此作品的格调也就不同。例如，对敌人的侵扰破坏；姜词说“废油乔木，犹厌言兵”，只是抒发悲痛之感；而辛词则说“望中犹记，烽火扬州路”，充满了战斗之豪情。姜词感慨昔盛今衰，再三提到杜牧；辛词则壮心不已，连举孙权、刘裕、廉颇。综观全词进行比较，姜词的基调是“悲”，而辛词的基调是“愤”。
【思考6】阅读与思考
淡黄柳
姜夔
客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异。唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀。
空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。
正岑寂，明朝又寒食。强携酒、小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在？唯有池塘自碧。
（注）①宋光宗赵淳绍熙二年(1191年),姜寄居江淮一带的合肥。金人入侵,由于南宋小朝廷偏安江南一隅,江淮一带在当时已戍边区。②江左:泛指江南。③小桥:后汉乔玄次女为小桥(小乔),此或借之谓姜夔在合肥的情人。
问题：王国维在《人间词话》一书中谈到词有“有我之境”,又说:“一切景语皆情语”请结合全词分析姜夔此词的“有我之境”。
明确①诗人看尽柳色的风光,觉得此乃江南旧识,这鹅黄嫩绿的垂柳就带有了诗人客居异乡的万般愁绪:②异乡又逢寒食,诗人唯怕花落春去,可见诗人惜春伤春的迟暮之悲;③全词写生机勃勃的柳色春景,反衬空城巷陌的荒凉凄清,这些景象则暗含了诗人伤时感世的家国之痛。
四、明晰主旨
这首词写词人自己路过扬州,目睹了遭战争洗劫后扬州的萧条景象,抚今追昔,悲叹今日的荒凉,追忆昔日的繁华,寄托了对扬州昔日繁华的怀念和对今日残破的哀思,表达了词人因祖国山河的残破、人民的不幸而极其沉痛的心情,既有内心的郁愤,也有爱国的深情。
五、拓展阅读
词是按照乐谱填作的，所以大都是先有了歌谱然后才能填作歌词。作谱与填词的人都应该深谙乐理。在宋代，不少词人同时又是音乐家，他们能够创调制谱，往往自已作谱，自己填词。如姜夔的自度曲十七首，歌谱与歌词皆出自他一人之手。但并不是每个词人都能作曲，一人独自作谱作词的究属少数。大多数词人只是根据前代或当代现成流行的乐谱填词，或者是一人作谱，一人填词，进行合作。如宋叶梦得《避暑录话》说：“柳永字耆卿，为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。”又如《碧鸡漫志卷二》说：“江南某氏者，解音律，时时度曲。周美成与有瓜葛，每得一解（曲），即为制词，故周集中多新声。”柳永和周邦彦都是懂得音律的大词人，他们都同教坊乐工和作曲家密切配合，制词以填新腔。像这样歌谱与歌词分出于二人之手的，在宋词中不在少数。如《玉梅令》，姜夔《玉梅令》词序说：“石湖（范成大的号）家自制此声，未有语实之，命予作。”又如《明月逐人来》，宋吴曾《能改斋漫录卷十六》说：“乐府有《明月逐人来》词，李太师撰谱，李持正制词。”
但是也有先作了词然后再配以乐谱的。如姜夔《长亭怨慢》词序说：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”他的自度曲可能好些是先作词后谱曲的。又如《鱼游春水》一词，《能改斋漫录》说：“政和中，一中贵人使越州回，得词于古碑阴，无名无谱，不知何人作也。录以进御，命大晟府撰腔，因词中语，赐名《鱼游春水》。”不过这种先作词后作谱的情况还是比较少的。按谱填词，往往会为了迁就曲谱，在文字语句方面受到一些句法和声调上的限制，使自己的思想感情不容易充分、圆满地表达出来。所以《碧鸡漫志卷一》说：“今先定音节，乃制词从之，倒置甚矣。”先作词后配谱就可以不受拘束，如意表达。但这必须是作词者同时又能作曲，或者和作曲家密切配合，才能使所作的词适宜于配上谐美的歌谱。
杨守斋《作词五要》说：“第三要填词按谱。自古作词，能依句者已少，依谱用字者，百无一二。词若歌韵不协，奚取焉？”张炎在《词源》中也感叹道：“今词人才说音律，便以为难，正合前说，所以望望然而去之。”因为宋代词人并不都是通晓音律的，能够完全依照音谱拍眼作词的并不多。一般词人作词，本来并不要求合乐歌唱，所以往往不协律腔。他们大都只是选取前人的作品为范例，依其字句声韵填之。他们把词诗律化了，只按照词的诗律而不按照曲的音律来填词，这已不是原来按谱填词的意义了。
（摘自夏承焘、吴熊和《读词常识》，有删改）
六、素材积累—姜夔名句
1.今何许？凭栏怀古，残柳参差舞----《点绛唇》
2.巷陌凄凉，与江左异，唯柳色夹道，依依可怜。----《凄凉犯绿杨巷陌秋风起》
3.过春风十里，尽荠麦青青。----《扬州慢》
4.万里青山无处隐，可怜投老客长安。----《临安旅邸答苏虞叟》
5.花满市，月侵衣。少年情事老来悲。沙河塘上春寒浅，看了游人缓缓归。
6.人间别久不成悲，两处沉吟各自知。----《鹧鸪天》
7.今何许，凭阑怀古，残留参差舞。----《点绛唇丁未冬过吴松作》
8.二十四桥仍在，荡心波，冷月无声----《扬州慢》
七、作业
完成配套练习。
《扬州慢》优秀教案3
一．写作背景：
这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至曰，即金兵第二次南侵后的第十五年。词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今曰的荒凉，追忆昔曰的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔曰繁华的怀念和对今曰山河残破的哀思。
二．赏析词文：
1．扬州的路上，词人心中的扬州是一幅怎样的图景?（用词中的话回答）
淮左名都、竹西佳处、春风十里（繁华）
2．进入扬州城，看到了怎样的图景？
见到：荠麦青青、废池乔木犹厌言兵（拟人。物尚如此，人何以堪！）、二十四桥、波心荡（以动写静）、冷月无声、红药
听到：清角吹寒（以声写静）
联想：重到虚惊，难赋深情;桥月仍在、玉人已无；花开依旧、人事全非
扬州城已是“空城”（词眼）
3．的想象与现时相比照，产生巨大反差，词人心中产生了怎样的感慨？
昔盛今衰
4．昔盛今衰的感慨，词人是借助何种表现手法抒发的？
虚实相济。
5．解《扬州慢》词中杜牧诗句的引用？
A．有很多咏扬州的诗作，犹以杜牧的几首最为著名。状写扬州之繁华无出其右者。
B．在《扬州慢》中要表现扬州的昔胜今衰，化用杜牧诗句，一方面自己可省却许多笔墨，更重要的还可引发读者美好的回忆，反衬当今的萧条败落。
C．但他的追昔，主要怀念的是扬州的风月繁华与风流俊赏，这多少削弱了严肃的爱国主义的主题。
6．赏析“清角吹寒”中“寒”字的妙处。
“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人。
7．“念桥边芍药，年年知为谁生？”
花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增加了艺术感染力。问得陡峭，问得奇特，无理而有情。
《扬州慢》优秀教案3篇扩展阅读
《扬州慢》优秀教案3篇（扩展1）
——《扬州慢》教案3篇
《扬州慢》教案1
教学目的：
1、理解宋词婉约派风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究和谐
2、掌握虚实结合写作方法
3、体味伤古怀今情感及“清冷”意境
教学重点：抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情
教学课时：一课时
教学步骤：
一.解题：
扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。唐徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”可见当时扬州盛极一时。扬州，在隋、唐、北宋间是著名的繁华之地。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下他无数的动人诗篇。但是南宋时金兵两次侵犯扬州，扬州城变得破败不堪，词人感慨今昔，写下这首词，抒发了“黍离”之悲。
慢：慢词，依曲调舒缓的慢曲填词。
二.作者介绍：
姜夔（1155-1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。布衣终生,以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。他具有多方面的才能:善书法，精音乐，在词坛上属婉约派（骚雅派）。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，遂他托身权贵门下，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。曾说“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓*、江河变异之慨。其作品精工典雅,意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴 文 英鼎足而三，成为骚雅词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。
三.背景介绍:
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。
姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。
《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。三、新课讲授
四.整体把握
1、范读全词,正音正字。
2、齐读课文，结合注释，疏通文义，重点点拨。
《扬州慢》教案2
【教学目标】
1、理解宋词婉约派风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究和谐
2、掌握虚实结合写作方法
3、体味伤古怀今情感及“清冷”意境
4、与辛弃疾词《永遇乐·京口北固亭怀古》比较阅读，体味豪放派与婉约派不同风格
【教学重、难点】
抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情
【教学设想】努力贯彻自主、合作、探究的教学思想，指导学生对《扬州慢》进行个性化解读。
【教学步骤】
一、导入语
*有一个城市被称为“*的月亮城”，因为这里的月亮最多情，这里的月光最温柔，这里的月色最蒙胧，这个城市叫“扬州”。正所谓“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。800多年前，有一位年仅21岁的词人经过扬州时却有着不同的感受，别有一番滋味，这位词人叫姜夔，之后写下一首词叫《扬州慢》。今天我们就一起来学习这首别是一番滋味的词。
二、解题及背景介绍
“慢”指慢曲，依曲调舒缓的慢曲填写词，一般比较长，同长调一样在91字以上。本词是作者21岁路经扬州时有感而作的。扬州在唐代繁华兴盛，是南北交通的枢纽，对外贸易的重要商埠。但到了宋朝，由于女真族多次南侵，扬州屡遭战争洗劫，终于被弄得残破不堪。这首词描绘了古城扬州的荒凉景象，指出了残败的原因，反映了作者的故国之思和对祖国前途的深切关心。
三、整体感知
1、学生结合注释，自由朗读词作。
2、师范读
3、指导学生诵读(字音、节奏、情感)。
四、具体研习
(一)研习序言
1、词前小序交待了什么内容?
交待了词作的时间(淳熙丙申至日)，及眼前所见所闻扬州景色(夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。)写作的缘由(感慨今昔),其他词人的评价(以为有《黍离》之悲也)
2、词前小序的写作目的是什么?
交待写作背景并为全词奠定“黍离”之悲的感情基调。
3、提问：词人在一个冬雪初霁的夜晚，独自骑马路过扬州，看到了哪些景物，听到了哪些声音，产生了怎样的情感?请先找出体现词人情感的句子。
明确：怆然和感慨。
提问：诗人因何而悲而感呢?在序中找出相关的词语。
明确：黍离之悲。黍离之悲指对国家昔盛今衰的痛惜和伤感之情。
(二)研习内容
1、提问：指定一名学生朗读，其他学生思考：诗人路过扬州时看到了哪些景象?
明确：荞麦、江水、城池、月、红药、二十四桥
2、提问：词人听到了什么?
明确：号角声
3、学生再自由朗读词作，品味语言。
(1)提问：如何理解“废池乔木，犹厌言兵”?
明确：此句运用了拟人的手法。
毁坏的城池和大树至今仍厌恶谈到战争。物犹如此，人何以堪?此句不仅表达了对战争的厌恶，对敌人的痛恨，对人民的同情，对祖国山河破碎的痛惜之情更有对当权者的控诉。那场经历战乱的树，每一个年轮就是每一块伤疤，随着时间的流逝，这种痛只会越深越浓。
追问：这种情景是怎样造成的?
明确：是由胡马造成的，胡马之所以能窥江而来，是因为宋朝的软弱无能。在某种程度上也是对当权者的控诉。
(2)提问：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”好在哪里?
明确：“渐”字表明词人伫立时间之久，陷入到一片悲凉之中，不知不觉就到了黄昏，而黄昏，又更加让人惆怅。
“清”修饰“角”，有一种特别的味道，跟“寒”“空”用在一起，表明了扬州的荒凉冷落。
“寒”不仅表明号角声在寒气中飘荡，而且让人内心涌起一股寒流，让人觉得心寒。
“空”字与“潮打空城寂寞回”有相似之处，表现城池的萧条，呼应“废池”。
而用一“都”字总括，更显得凄凉。
(3)提问：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”。好在哪里?
明确：解答此题一定要联系杜牧的原诗。
用杜牧诗，以原有的热闹繁华反衬现在的沉寂冷清。二十四桥仍旧，明月依然，但玉人不在，曾经的繁华已去。随着水波的荡漾，明月揉碎在荡漾的水波之中，不仅揉碎了月影，也揉碎了诗人那颗本就破碎的心。月亮倒映在水中，不仅水寒，连月也寒。用“无声”来写“月”，仿佛月曾经会有声，她仿佛曾经也被二十四桥繁华热闹的景象被玉人的萧声所感染，但现如今看到扬州城衰败残破的景象，她沉默了。月仿佛像一位见证人一样，见证了扬州城曾经的繁华也见证了如今的衰败，与刘禹锡的“淮水东边旧时日，夜深还过女墙来”有异曲同工之妙，真可谓是“此时无声胜有声”。
(4)提问：“念桥边红药，年年知为难生”好在哪里?
明确：词人在这里荡开一笔，写二十四桥边的芍药。设想来年春天红药蓬勃生长出来，开出绚丽的花朵，只可惜如此美丽却不知为谁而绽放。这种情景就更让人伤感。诗中用物来表达情感的有杜甫的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，还有岑参的“庭树不知人去尽，春来还发旧时花”。
4、提问：在各个景物前加修饰词，能体现景物的特点，能体现诗人的情感?
明确：杂乱的荞麦 清寒的江水 孤独的二十四桥
无声的冷月 寂寞的芍药 凄清的.号角
5、上面出现的意象都是冷色调的，渲染凄凉的氛围，但词中分明又有一些暖色调，描写、繁华的词，请找出来。
明确：淮左名都 竹西佳处
春风十里 青楼梦好
五、课堂小结
六、布置作业
附：
我们下面解读词的上片
·作者眼前的扬州城是怎样的一座城?用最简练语言概括
空城
·作者用哪些景来写空城的?
尽荠麦青青，废池乔木，清角吹寒
·我们看一幅荠麦青青的图画，营造了扬州怎样的景象?
凄凉，荒芜
·作者进一步描写具体之景：废池乔木，有何作用?
点缀，衬托
废池乔木，犹厌言兵。废池乔木为无情之物怎会“厌言”呢?
用了拟人修辞，体现了扬州人民的痛苦，表示同情。
杜牧的《赠别》诗
多情却似总无情/ 唯觉樽前笑不成/ 蜡烛有心还惜别 /替人垂泪到天明
同样运用拟人手法，以无情之物言有情，这是诗歌常用手法，增强了表达效果。
清角吹寒，给人怎样的感觉?
凄凉，渲染了气氛
·扬州城自古就是如此吗?以前的扬州是怎样的?
淮左名都，竹西佳处，春风十里
竹西佳处，春风十里，都出自杜牧的诗句。
题扬州禅智寺
暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。
赠别二首(其一)
娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
以前的繁华的扬州城我们概括为：春城。一春城，一空城，形成鲜明对比。
·春城是作者联想的，在写作上运用了什么表现手法?
虚写
·作者眼前所见空城之景运用了什么表现手法?
实写
·实写作者又调动了多个感官?有哪些?
视觉听觉
一虚一实，虚实结合，这是作者写作的特点。
上片意思概括为：述所见所闻，扬州残破景象。
我们下面解读词的下片:
赠别二首(其一)
娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
遣怀落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻 。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
·杜郎俊赏在词中什么作用?(承上启下)
·豆蔻，青楼体现昔日扬州何种景象?昨日繁华
·今日扬州作者又见到何景? 二十四桥、冷月、桥边红药
·景色什么特点?今日凄清写景运用什么方法?虚实结合
我们来概括下片内容
下片内容概括为：怀昔感今的情怀
请同学概括整首词的内容
通过扬州今夕对比，表达作者感慨今昔的《黍离》之悲。
核心板书: 昔日繁华---今日凄清
淮左名都---废池乔木
《扬州慢》教案3
教学要点：
1.学习《扬州慢》，鉴赏它情景交融、虚实相济的写法。
2.通过解决文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
教学重点
1.了解词的韵律和章法的基本特点。
2.引导学生品味词的意境和语言。
教学难点
1.鉴赏词作的意境及采用的艺术手法。
2.领会每位作者在词作中流露的思想感情和词的不同风格。
教学过程：
一、复习前一节课内容
二、作者介绍
姜夔（约1155~1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西省波阳）人。少时随父宦游汉阳（今属湖北省武汉市）。父死，流寓湘、鄂间。诗人萧德藻以兄女妻之，乃随萧移居湖州（今浙江省湖州市）。往来于苏、杭一带，与当时著名诗人词客交游，生活闲雅。曾试进士，不第；一生未入仕途，死于杭州。他精通音律，能自度曲，工诗，尤以词著称。其词格律严密，字句雕琢，上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派。词风清空峭拔，格调甚高，而意境则浅。故王国维《人间词话》卷上说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。”作品有《白石道人歌曲》。
《扬州慢》是姜氏的代表作之一。古代诗人曾用“春风十里扬州路”“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。可是在南宋时，金兵频频南侵，扬州屡遭兵火，作者路过扬州，眼见繁华的城市已破败不堪，因而追怀丧乱，感慨今昔，写下了这首词，抒发《黍离》之悲。
三、新课讲解
1、疏通词前之序的意思。
2、听录音朗读之然，全体学生齐来一次。
3、文章表达了解对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。问：扬州过去是怎样的？从哪些地方可以看出来。春风十里，竹西佳处，淮左名都，
4、哪些可见扬州现在的萧条？废池乔木，冷月无声，清角吹寒，都在空城，尽荠麦青青。红药无主。
5、教师讲解疏理词的意思。
板书设计：
昔（虚，盛）今（实，衰）
春风十里废池乔木，冷月无声
竹西佳处清角吹寒，都在空城
淮左名都尽荠麦青青。红药无主
怀古伤今抒“黍离”之悲
学生准备几分钟，一男一女同学分别朗读之后，全体学生齐读。
6.具体研习（注意在讲解中渗入）
(1)“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”
明确：这三句用了拟人的写法。废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中；它们“犹厌言兵”，更何况当地的人民呢A这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。
（2）“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”
明确：“冷月无声”，属于移就辞格，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？
（3）“念桥边红药，年年知为谁生？”
明确：红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。
三、拓展
赠别杜牧
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
韵译：
姿态美好举止轻盈正是十三年华，活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。
看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。
遣怀杜牧
落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
诗文解释
我漂泊江湖之上，过着困顿失意的生活，为消除内心的郁闷，行装中总是少不了酒。而*日里交往的又都是腰细体轻的歌妓。十年扬州的生活，真如一场大梦，而梦醒之后，才觉察到自己所得到的是青楼妓馆中传遍的薄情郎的名声。
词语解释
落魄：流落不偶。楚腰：楚灵王好细腰青楼：此指妓家。薄幸：轻薄，用情不专。
诗文赏析：
唐文宗大和七年（公元八三三年）四月，杜牧在扬州淮南节度使牛僧孺手下任职。杜牧才华横溢，但生活小节上不拘小节，于是牛派了三十名兵士每天晚上暗中保护杜牧，对此杜牧一无所知。大和九年，杜牧被提升到京都长安任监察御史，在送别宴上杜牧得知牛一直掌握他的行踪，暗中进行保护，于是感动得流下了热泪。到京都后，杜牧牢记牛的嘱咐，没有过象扬州那样醉生梦死的生活。为此写下了这首诗《遣怀》。
曾经的繁华如过眼烟云，扬州十年恍若南柯一梦。想当年，落魄江湖之时，秦楼楚馆，放浪情怀。如今醒悟，回思往事，扪心自问：得否？失否？
四、课文总结
宋词是与唐诗并峙的另一座诗的高峰。通过七首词的学习，我们对词的发展、风格流派、章法句法及表现手法有了更多的了解。词同诗一样，是一种抒情的文学、言志的文学。词人的纯真爱情荡涤我们的心灵，词人对事业的不懈追求激励我们奋发。愿同学们爱读多读善读优秀的词作，从中汲取民族传统文化中丰富的营养。
《扬州慢》优秀教案3篇（扩展2）
——《扬州慢》优秀教学设计3篇
《扬州慢》优秀教学设计1
教学目的：
1、体味怀古伤今，感时伤世的情感
2、掌握本词多种表现手法及其作用
教学重点：
抓词眼“空”“惊”，分析景物特点，引导学生自主体味黍离之悲
教学方法：
学生主体 师生互动 自主鉴赏 合作交流 启发探究
教学步骤：
一、导入
同学们还记得李白的《送孟浩然之广陵》这首诗吗?我们大家一起大声背诵出来
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流
这首送别诗景中有情,表达李白对朋友的深厚情谊题目中的广陵是指哪里呢?扬州
扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称它是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉扬州自古以来，即为人文荟萃之地, 早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说鼎盛时期的扬州，春风十里，歌舞升*唐?徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”可见扬州盛极一时
那么，南宋时期的扬州又是什么样的景象呢?下面，我们就一起跟随南宋后期著名的布衣词人姜夔的的脚步，看看他到扬州后见到了什么?
(板书课题) 《扬州慢》 姜夔
姜夔，字尧章，号白石道人，他是南宋中后期婉约派代表词人，其词词风清空骚雅，超逸空灵姜夔精于书画、擅长音乐、能诗善文，具有多方面艺术才能
二、诵读品味
1、学生自读，
诵读是欣赏诗歌的第一步，下面请大家自读全词，注意品出感情基调，你觉得应该用什么样的语气语调来读?
(悲，从哪些句子中读出来的?)
2、指名朗读，学生评价，
语调、语速、重音和停顿等，作肯定评价，如果有读得不好的地方，可范读一两句
3、名家范读，(听录音朗读)听完朗读示范后，你是否深有启发呢?下面请大家再把词作有感情的自由朗诵一次然后我再请一位同学为大家作示范
4、学生自读，
5、指名朗读，教师评价
6、全班齐读
三、自主赏析
理解品味诗歌，诵读是一个重要手段，通过诵读，大家对本词的感悟又加深一层，下面就请大家谈谈你读本词后的体会吧，你觉得哪些词句深深打动了你呢?它又好在哪里呢?(如语言，修辞，思想，表现手法……)
下面我把全班同学按左右分两大组，每组按四人一小组讨论，确定一个发言者，然后用抢答的形式给大家分享本组的赏析成果(回答不完善的同组的同学可以补充)
……
小结：大家说得非常好，同学们的回答既让我们全面理解了这首词，又让我们接受了一次*古典诗歌美的熏陶
四、整体探究
经典的诗歌总是能激起大家的欣赏欲望，下面我们根据大家讨论的内容，从整体上把握全词请大家四人一个小组讨论：
1、上下阕给你印象最深的各是哪个字?为什么?(生讨论)
上阕： 空 上阕主要写了扬州城今日的荒凉萧条 景
下阕： 惊 下阕主要想象杜牧重游感受及词人心中的悲凉之感 情
此时此地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”而姜夔则是实实在在的触目惊心了杜牧尚且如此，我辈情何以堪
2、上阕除了写今日扬州的荒凉，还写了什么时期扬州的景象?景物特点如何?
板书：
今日萧条 昔日繁华
上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，对比鲜明，有昔盛今衰之感
3、造成今日萧条的原因是什么?
“胡马窥江”，南宋初年，金兵屡次南下，扬州遭惨重破坏
本词作于孝宗淳熙三年(1176)，这时距完颜亮南侵(1161)已有十五年，但扬州城依旧是四顾萧条，一片残破
4、正因为昔日繁华的扬州如今一片萧条景象，作为一个关心国家前途的词人,由此牵动了诗人无尽的思绪，那么下片抒情，诗人抒发了什么情感?(联系小序及课文注释)
姜夔在沉痛的叹息声中抒发了他对战争的厌恶与痛恨，也表达了对遭遇战乱的人民的同情，对昔日繁华的追忆和怀念，对今日山河残破的哀思
板书：厌恶战争 感慨今昔
五、再读诗歌
只有爱读多读善读优秀的词作，才能从古代文化传统中吸取丰厚的营养最后，在音乐声中，请大家跟我一起大声地饱含感情地诵读诗歌，体会词人的深沉感悟
六、拓展延伸
我们知道，南宋的文人中，把家国忧患作为创作的主旋律的，主要有辛弃疾和陆游，请回忆辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，体会这两首词风格、情感的不同(生讨论)
一个豪放雄浑慷慨激昂 一个含蓄婉转清幽冷隽
一个为国土沦丧却报国无门而悲愤 一个因遭遇战乱致繁华尽去而感伤
(如有时间，自由背诵)
附板书设计
扬州慢
姜夔
上阕 下阕
景 情
空 惊
今日萧条 厌恶战争
昔日繁华 感慨今昔
《扬州慢》优秀教案3篇（扩展3）
——扬州慢教案 (菁选2篇)
扬州慢教案1
一、 教学目的：
1、掌握词的文体知识，了解词的两大流派。
2、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力
二、教学重点：把握词的思想内容和艺术特色。
三、教学课时：一课时
四、教学过程：
1、 导语：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”清朝赵翼曾如是说。是啊，有人说好诗在唐代被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使“词”这种形式趋于完善达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠
2、 词知识简介：词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。按字数划分可分为小令（58字以内）、中调（59~90字）、长调（91字以上）。按风格流派划分可分为豪放与婉约。本词当属婉约派。
3、 扬州自古繁华，而鼎盛在中唐，“商贾如织，故谚称‘扬一益二’，谓天下之盛，扬为一而蜀次之也。”其盛况亦见于唐人姚合诗《扬州春词三首》之三：“春风荡城郭，满耳是笙歌。”当时还有人把“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”当做人生的追求目标。杜牧更是在扬州写下多首诗歌来赞叹扬州的繁华：
多媒体显示：
“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”（《寄扬州韩绰判官》）
“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”（《赠别》其一）
“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”（《遣怀》）
当时杜牧任职淮南节度使，与判官韩绰一起寻访佳丽，征歌逐舞，写下不少风流艳句。*，在我们看来是病态社会的畸形儿，但在唐宋文人的心目中，则是都市繁华的象征。
杜牧时代的扬州果令人心向往之，但两百年后，另一位词人也来到了扬州，那么他看到的景象是不是“十里长街市井连，月明桥上望神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田”（张祜《纵游淮南》）的那个扬州呢？
4．解读小序
小序以洗练的语言，凄婉的音节，为读者交代了词作的时间，写作的缘由和千岩老人的评论。
5．齐读全词
解读上阕：
思考：（1）扬州依旧吗？如果不是，那什么原因使得它不再繁华？
明确：战争
（2）战争给扬州留下了什么？（多媒体显示）
看： 荠麦青青
废池乔木
闻 ： 清角吹寒
呈现在大家眼前的是青青的荠麦，毁坏的城池和大树。
在两幅对比鲜明的图象中寄寓着词人对昔盛今衰的无限感慨。
解读下阕：
上阕小驻“名都”，感慨今昔。我们已经体会到其中的凄凉的味道，但词人似乎意犹未尽，他展开丰富的想象，让杜牧死而复活，重游扬州，认为他一定会大吃一惊。那作者为何要从杜牧身上落笔呢？
明确：一方面他的吟咏扬州的诗歌为后世所传诵，刚才已有印证。
另一方面，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比
作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西佳处”“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。这里更用“豆蔻词工，青楼梦好”加深感慨，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了。
昔人已去，现实依然， 扬州曾经最繁华的地方现在还剩下些什么呢？
明确：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”
这里融情入景，以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深”的感慨，以“波心荡，冷月无声”描摹名都的空寂寥落。其中“荡”句联名桥、冷月，静中有动，含情脉脉，如怨如慕，如泣如诉……形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阕的“黄昏”、“空城”遥相呼应，融为一体。
结句妙在联想名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花”的感慨，以点染扬州的荒凉。
6、齐读下阕
7、艺术特色：
（1） 化用前人成句
（2） 情景交融的表现手法
8、作业：读张孝祥《闻采石战胜》（多媒体显示），比较两首词的异同点。
扬州慢教案2
教学要点：
1.学习《扬州慢》，鉴赏它情景交融、虚实相济的写法。
2.通过解决文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
教学重点
1.了解词的韵律和章法的基本特点。
2.引导学生品味词的意境和语言。
教学难点
1.鉴赏词作的意境及采用的艺术手法。
2.领会每位作者在词作中流露的思想感情和词的不同风格。
教学过程：
一、复习前一节课内容
二、作者介绍
姜夔（约1155~1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西省波阳）人。少时随父宦游汉阳（今属湖北省武汉市）。父死，流寓湘、鄂间。诗人萧德藻以兄女妻之，乃随萧移居湖州（今浙江省湖州市）。往来于苏、杭一带，与当时著名诗人词客交游，生活闲雅。曾试进士，不第；一生未入仕途，死于杭州。他精通音律，能自度曲，工诗，尤以词著称。其词格律严密，字句雕琢，上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派。词风清空峭拔，格调甚高，而意境则浅。故王国维《人间词话》卷上说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。”作品有《白石道人歌曲》。
《扬州慢》是姜氏的代表作之一。古代诗人曾用“春风十里扬州路”“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。可是在南宋时，金兵频频南侵，扬州屡遭兵火，作者路过扬州，眼见繁华的城市已破败不堪，因而追怀丧乱，感慨今昔，写下了这首词，抒发《黍离》之悲。
三、新课讲解
1、疏通词前之序的意思。
2、听录音朗读之然，全体学生齐来一次。
3、文章表达了解对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。问：扬州过去是怎样的？从哪些地方可以看出来。春风十里，竹西佳处，淮左名都，
4、哪些可见扬州现在的萧条？废池乔木，冷月无声，清角吹寒，都在空城，尽荠麦青青。红药无主。
5、教师讲解疏理词的意思。
板书设计：
昔（虚，盛）今（实，衰）
春风十里废池乔木，冷月无声
竹西佳处清角吹寒，都在空城
淮左名都尽荠麦青青。红药无主
怀古伤今抒“黍离”之悲
学生准备几分钟，一男一女同学分别朗读之后，全体学生齐读。
6.具体研习（注意在讲解中渗入）
(1)“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”
明确：这三句用了拟人的写法。废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中；它们“犹厌言兵”，更何况当地的人民呢A这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。
（2）“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”
明确：“冷月无声”，属于移就辞格，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？
（3）“念桥边红药，年年知为谁生？”
明确：红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。
三、拓展
赠别杜牧
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
韵译：
姿态美好举止轻盈正是十三年华，活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。
看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。
遣怀杜牧
落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
诗文解释
我漂泊江湖之上，过着困顿失意的生活，为消除内心的郁闷，行装中总是少不了酒。而*日里交往的又都是腰细体轻的歌妓。十年扬州的生活，真如一场大梦，而梦醒之后，才觉察到自己所得到的是青楼妓馆中传遍的薄情郎的名声。
词语解释
落魄：流落不偶。楚腰：楚灵王好细腰青楼：此指妓家。薄幸：轻薄，用情不专。
诗文赏析：
唐文宗大和七年（公元八三三年）四月，杜牧在扬州淮南节度使牛僧孺手下任职。杜牧才华横溢，但生活小节上不拘小节，于是牛派了三十名兵士每天晚上暗中保护杜牧，对此杜牧一无所知。大和九年，杜牧被提升到京都长安任监察御史，在送别宴上杜牧得知牛一直掌握他的行踪，暗中进行保护，于是感动得流下了热泪。到京都后，杜牧牢记牛的嘱咐，没有过象扬州那样醉生梦死的生活。为此写下了这首诗《遣怀》。
曾经的繁华如过眼烟云，扬州十年恍若南柯一梦。想当年，落魄江湖之时，秦楼楚馆，放浪情怀。如今醒悟，回思往事，扪心自问：得否？失否？
四、课文总结
宋词是与唐诗并峙的另一座诗的高峰。通过七首词的学习，我们对词的发展、风格流派、章法句法及表现手法有了更多的了解。词同诗一样，是一种抒情的文学、言志的文学。词人的纯真爱情荡涤我们的心灵，词人对事业的不懈追求激励我们奋发。愿同学们爱读多读善读优秀的词作，从中汲取民族传统文化中丰富的营养。
《扬州慢》优秀教案3篇（扩展4）
——声声慢教案10篇
声声慢教案1
一、教学目标
（一）知识教学点
1、品味叠词的作用。
2、解读词的意象，把握景与情的关系，整体感受词的意境美。
3、了解词人的人生际遇，体会其后期的愁情。
（二）能力训练点
1、熟读背诵全词。
2、理解词中的意象，体会其情感，准确把握“愁”之内涵。
（三）美育渗透点
感受词的意境美，体味词人的情感。
二、教学重点
1、背诵全词
2、品味叠词的作用。
3、解读词的意象，整体感受词的意境美。
三、教学难点
准确理解李清照后期作品中所体现的“愁”之内涵。
四、教学方式：诵读品悟 点拨探讨
五、教学课时：一课时
一、导入
课前播放《一剪梅》mp3至上课，（意在激发学生兴趣，营造气氛，让生更易融入到词的意境当中。）这么美的音乐把我们一起带进了课堂，同学们知道这首歌曲的歌名是什么吗？（学生：《月满西楼》）歌词化用了哪位词人的哪首词？（李清照的《一剪梅》）那咱们一起来背背这首词。
《一剪梅》仿佛把我们带回到了千前北宋年间那个秋天，凉意微微，鸿雁南飞，花飘水流，西楼月满。在这首词中大家觉得李清照的情绪若要用一个字来概括的话，是何字？（生：愁），如果在这个“愁”前面加上定语的话，应该是怎样一种愁？（生：相思之愁，蜜甜的愁，闲愁），在李清照的前期代表作《一剪梅》中，作者表现出的是一种闲愁。今天，就让我们一起来解读李清照的后期代表作《声声慢》中的无限愁情。
二、美读
1、请一个同学有感情朗诵。
2、对刚才这位同学的朗诵，你觉得哪些地方可以读得更妥当完美些？
3、放录音，听名家的示范朗诵。
4、全班同学有感情地齐读。
三、鉴赏：
（一）一提到《声声慢》，我们首先会想到哪一句诗词？（学生：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”）如果把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”换成“寻觅、冷清、凄惨”好不好？为什么？
1、逐句分析
①寻寻觅觅
（老师点拨：当时的李清照国破家亡夫死，她在寻觅什么呢？往日欢笑的岁月，流亡前的太*生活，丈夫在世时的爱情，其它心爱之物，但却又不知道该到哪里去找。）
板书：动作——茫然 （应该读出一种缓慢、迷茫的感觉。）
②冷冷清清：
（老师点拨：寻觅无果，不但没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚。处境的冷清更衬托出人心境的清冷）
板书：环境——清冷 （应是轻读、降调。）
③凄凄惨惨戚戚
板书：心理——凄厉 （应该读的一字一顿，字字泣血）
开篇奠定了哀婉凄凉的感情基调
2、归纳要点
①增强音乐美 ②曲尽思妇之情
傅庚生《*文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。继而『清清』，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。
（二）、王国维《人间词话》中说 “一切景语皆情语”，当作者带着满眼的忧愁来观察周围的事物时，“物皆着我色”，请问作者在词中选了哪些意象来表现她的愁呢？（学生：淡酒 晚风 过雁 黄花 梧桐 细雨）词人为什么要选择这些意象来抒写自己的“愁”呢？
1、三杯两盏淡酒
①列出有关“酒”诗句：
“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康”
“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”
“艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停拙酒杯”（ 杜甫《登高》）
“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”（白居易《琵琶行》）
“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《送元二使安西》）
问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
②得出结论：酒是“愁”的象征
2、“怎敌他晚来风急”
①列出有关“秋风”诗句：（“秋风”意象略讲）
“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”
“万里悲秋常作客，百年多病独登台”
“自古逢秋悲寂寥”
②得出结论：秋风渲染愁情。
3、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”
①列出有关“雁”诗句：
“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼” （李清照《一剪梅》）
“无可奈何花落去，似曾相识雁归来” （晏殊《浣溪沙》）
（教师点拨：本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群旧时相识的雁吗？）
②得出结论：过雁象征离愁。（秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。）
下阕：由远及近，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描绘，进一步表达愁情。
4、“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”（略析“黄花”意象）
①列出有关“黄花”诗句：
史正志《菊谱》：“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”
“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花。”（李清照《醉花阴》）
教师点拨：这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中。
②得出结论：黄花比喻女子憔悴的容颜
略讲“守着窗儿，独自怎生得黑”
词人是位感情丰富的女子，这样守着窗儿，不免触景生情，睹物思人，如此孤独难耐惨淡愁苦可怎么捱到天黑呀！
5、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴” （详析“雨”意象，略析“梧桐”意象。）
①列出有关“细雨”诗句：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。（杜牧《清明》）
“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）
“寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）
“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”（李煜《相见欢》）（亡国之愁）
②得出结论：雨是哀伤、愁丝的象征。
6、“梧桐”意象
梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。
“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明”（温庭筠《更漏子》）
这句主要写声，以声衬情。尤其是“点点滴滴”一语，极富顿挫凄凉之感。
小结：
这些有着深厚文化底蕴的意象，把词人的愁形象化了，生动化了，具体化了，无一字写愁，却处处惹愁。让我们带着对愁的感知，伴着音乐，再一起来齐声诵读，体会这凄美绝伦的意象意境。
的确，“这次第，怎一个愁字了得。”但此时的“愁”与诗人写《一剪梅》的“愁”相比又多了多少深刻的内涵呢？让我们看看命运在李清照身上烙上了怎样的印痕？
时间 李清照大事记：
1103-1126年：与赵明诚结婚，婚后融洽欢娱，共同致力于金石书画的研究，
度过了这生中最安宁、幸福的日子。
1126年：北宋末日，腐败透顶，金兵入侵，围困京师。
1127年：金灭北宋，二人所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世， 终年49岁，李清照时年46岁。
1130年：李清照为赵明诚解不白之冤，在越州、台州、黄岩、温州之间漂泊。
1131年： 卜居浙江会稽，又逢盗贼，重病缠身，几欲丧命。
1132年夏： 再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张汝舟离婚。被判刑两年。
1134年： 整理完成赵明诚遗著《金石录》。
1151-1155年：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世。无人知道死于何时，葬于何处。
由亡国到丧失，由再嫁到离异，由入狱到悲死，人生的苦难恣意吞噬着李清照的人生。我们可以想象，这个孤孓柔弱的女子晚年是何等凄凉。了解了这些史实后，李清照的愁应该可以理解了。它的内涵是？
（生：丧夫之痛 孀居之悲 颠沛之苦 故国之思 亡国之恨）
四、结语
作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。怪不得一代文豪郭沫若这样评价李清照：
一代词人有旧居，半生漂泊憾何如。
冷清今日成轰烈，传诵千古是著书。
最后，让我们齐声背诵《声声慢》。
五、作业
准确理解了词中的意象，感受了词的意境，把握了词中愁的内涵后，请同学们将《声声慢》改写成诗歌或散文。
1、展示学生作品
2、展示教师作品
板书：
叠词 增强了音韵美 哀婉凄凉基调
曲尽思妇之情
淡酒 黄花
过雁 晚风 愁：丧夫之痛 孀居之悲 颠沛之苦
梧桐 细雨 故国之思 亡国之恨
声声慢教案2
一、导入
人世间有万般情感：快乐、欣喜、悲伤、忧愁……
情感需要表达。音乐家，用声音来传递心中的情感，于是有了贝多芬和他的《命运交响曲》;画家用色彩来描绘心中的情感，于是有了梵高和他的《向日葵》。而诗人呢?用诗。词人呢?用词。于是就有了李清照和她的传世名篇《声声慢》。今天，就让我们通过婉约词名作《声声慢》，走进李清照和她的情感世界.
看看李清照在这首词中表达了什么情感?她又是如何表达这样的情感的?
二、朗诵感知
自由朗诵，体会情感。
学生朗诵，正音;缓慢;低沉.(“士别三日，当刮目相看”，大家的朗诵水*真是一日千里啊。)
提问：词人在这首词中，写了一种什么情感?
齐读：就让我们低沉的语调，缓慢的语速来传达女词人清照这种浓浓的哀愁吧。
三、具体分析
“这次第，怎一个愁字了得!”
(投影)自庾信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽，而词中句句皆现愁。——唐圭璋《唐宋词简释》
“词中句句皆现愁”，(分组讨论)，你觉得哪句最能体现“愁”字?为什么?
要求：确定一句，百花齐放，百家争鸣，思想的火花在碰撞中不断产生。
1、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
寻觅什么?往昔快乐生活，并不是生来如此孤独愁苦，她也有过快乐生活。
《如梦令》：春游、饮酒。
结果如何?冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。
为何要寻觅?人在什么情况下会追忆往昔生活?说说生活体验。
可以调换?不可以，感情逐层深入：动作——身体——心理
可以单字?叠字使情感更浓厚。
举例体会。“庭院深深深几许?”
《木兰诗》“唧唧复唧唧”
《听听那冷雨》“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥……”
(投影)傅庚生《*文学欣赏举隅》
朗读随机。
2、三杯两盏淡酒，怎敌它、晚来风急!
为何喝酒?借酒浇愁。“举杯消愁愁更愁。”
不足为奇，与其它的不一样的地方，“淡酒”说明什么?愁浓。
词人浓烈的愁绪，本以为可以解酒来消除，但酒淡压不住愁浓啊，更何况在这样一个风急得傍晚。
联系自己排解愁绪的方法谈谈体会：谈琴、散步。
3、雁过也，正伤心，却是旧时相识。
雁：急风、淡酒、浓愁的情境中，一群大雁给词人给人孤寂冷清之感。
“旧相识”：曾经寄来丈夫赵明诚的信。《一剪梅》，而现在大雁虽在，而人已去。
岁月依然无情远去，抛下她一个人在孤寂中打发冷清时日。
4、满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
无人共摘：联系往昔生活，明诚插花清照发，小俩口恩爱非常。当日与之共同赏菊的良人已去
憔悴损的只是菊花么?更是词人自己。女人好比一朵花，年轻时鲜丽娇嫩，嫁作他人妇，爱情滋润更是娇嫩异常，而后来世事变化，国破家亡，良人已去，晚年孤寂，千万愁绪无人倾诉时，再娇嫩的花也憔悴不堪了。
5、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
梧桐：叶大。“梧桐一叶落，天下尽知秋。”
“自古逢秋悲寂寥”
兼细雨：你的感受?傍晚、细雨打在梧桐树上。
不是滴在树上，是滴在词人的心理啊。
小结：真是“句句皆现愁”啊。
四、体会意境
(闭上眼睛，想象画面)
在南宋，这样一个风雨飘摇的年代，秋风冷雨里，一位寡居的老人，无依无靠。她寻觅着往日的美好生活，但是遍寻不着，反而更添惆怅难耐。想凭借两盏淡酒浇去心中浓浓孤寂之愁，无奈敌不过冷冷秋风秋雨。看过去所见之景：是满地憔悴之菊，是哀戚的大雁，听到的是雨打梧桐，一滴一滴，声声滴在心里啊。
这样画面，怎一个“冷清”可以形容;这样的浓愁。又岂是一个“愁”字就能说得清的!
(朗读体会)
加深了理解后，再次自由朗读，根据我们刚刚对词的分析和理解来处理。(要求：提高)
提示：除了语速舒缓外，也许我们还应该在个别字上面，加以重音、语调的处理，情感投入。
表扬。
五、写作方法指导练习
愁是抽象的情感。而词人李清照把抽象的愁化作了秋风冷雨，化作了两盏淡酒，化作了南飞的大雁，化作了满地的落菊，化作了梧桐和细雨……把抽象的情感化作了具体的意象。
历史：其实不仅是李清照，古往今来，很多词人都是如此传达他们的愁绪的。(投影)
“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流.。”——李煜《虞美人》
“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”——贺铸《青玉案》
“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”——李清照《武陵春》
“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”——李清照《一剪梅》
问题：体会;回答分别是通过那些意象写愁的?写出了愁的量、形、重。
小结：抽象的愁通过意象一下子变得具体可感，愁托付给了一江春水、一川烟草、满城风絮、黄梅雨……
现实：联系我们自己。人非草木，孰能无情。我们也有万般情感，何不也用自己的生花妙笔，通过具体的意象去勾勒，去表达呢?也许一不小心，一个大文豪就诞生了。(练笔)
练笔展示。
教师展示。老师也有愁绪，面对时间。共赏析。
六、知人论世。
凡人皆有愁。那么李清照有什么样的愁呢?使得她化为这曲《声声慢》。
学生回答。
教师补充：出身官宦世家，这样的出身使得她能够饱读诗书，这样就使得她既“貌美如花，又内秀如竹”。18岁的时候，遇到了生命中最宝贵的另一半——她的丈夫赵明诚，他们情投意合，恩爱非常。但造化弄人，上天把最大的幸福和最大的不幸都统一到了李清照的身上。国家破碎，清兵入侵，李清照经历了人生的三大磨难：一是丈夫早逝，遭遇感情生活磨难;二是国家破碎，身世飘零，居无定所;三是晚年孤独，身边无亲无友。
晚年李清照，想把毕生所学传给一位孙姓女童，“才藻非女子事也”，拒绝了她。一代才女，却无人能懂。
李清照的一生，经历了一个女子所能得到的最甜美的幸福，也承受了一个女子所无法承受的苦痛，其中既有个人身世的苦痛也有国家的破灭的悲痛。是李清照在这国家与个人灾难性的打击下依然不屈，依然顽强的展现出自己全部的美。以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，化愁为美，或许就是这极端的幸福与苦痛造就了旷世才女――李清照。
她是一代才女，是乱世美神。
齐读。
机动：郑振铎在《*文学史》中评价说：“她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的。她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词;他们一大半是代女主人翁立言的，这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。”于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。
随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都已有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。
声声慢教案3
目的：
1、了解李清照的生*，并通过作品初步了解其创作主题及风格。
2、了解个人的生活遭遇和创作的密切关系。
3、初步感受婉约词的特点。
教学重点：
分析《声声慢》所表现的思想感情。
课型课时：
品读－鉴赏课。一课时。
教学步骤：
一、导入新课
（课件显示《如梦令》插图）首先请大家看到大屏幕。画中的女子端坐在小
舟上，小舟停泊在一片藕花深处，不远处有鸥鹭惊飞。正所谓“诗中有画，画中有诗”看到这幅画，你们会想起怎样的诗句呢？（争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。）不错，正是李清照的《如梦令》（课件显示如梦令板书）首先让我们来了解一下这首词的作者。
二、作者及作品风格介绍
（课件显示）李清照其人：李清照（１０８４－约１１５１）：号易安居士，山东济南人。父亲李格非为当时著名学者。母亲王氏，也擅长诗文。李清照通晓音律，长于诗词，工散文，能书画，是位才华出众的女词人。十八岁嫁给工部侍郎赵挺之之子太学士赵明诚为妻。早期生活优裕，夫妻和谐，情趣相投，家庭美满。与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。靖康之变时，夫妻仓皇南逃，避居江南，后丈夫病卒，金石文物丧失殆尽，孑然一身，饱受国破家亡之痛，在辗转流离中度过凄苦的晚年。
李清照其词：李清照是宋词婉约派大家。她的词婉约而不流于柔靡，清秀而具有逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。
李清照的词以南渡为界，分为前后两期，词的内容、风格迥然不同。前期多为闺情词，反映大家闺秀的生活情趣，清新明丽，意境优美。后期的李清照由于国破家亡后政治上的风险和饱经风霜的凄苦生活，其词一变前期的清丽明快而充满了凄凉、低沉之音，主要抒发悼亡之悲和怀旧之思，以寄寓家国之痛和故土之思。
刚刚我们了解了李清照词作的前后期差别，那么，《如梦令》应该属于哪个时期的作品呢？（前期）不错，它写的是李清照早年在家乡溪亭游玩的情景。这首词让我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。今天，让我们再次走近李清照，走入她的作品《声声慢》，一起来品读她的另一种心情。
三、研习课文内容
1、音读。听诗是一种高雅的活动，它能让我们陶醉。下面请同学们听课文朗读，并在心中默读，要读准字音，把握节奏，感受词作的音乐美。
（课件播放女声配乐朗诵）
2、意读。通过刚刚的听，我们感受了词作的音乐美。下面，请同学们再读课文，对课文内容进行初步感知，并体会女词人的思想感情。
3、情读。请全班女同学齐读课文，把你对女词人感情的体会融入到你的朗读中去。
4、这首词表现了女词人怎样的情感？是怎样表现的？请结合具体诗句来谈谈你的看法！（讨论后作答）
（课件显示问题及品读提示）
1、品读词人的感情不能离开词人当时的生活遭遇孤立地谈！
2、可抓住词中选择的意象来品读！
3、可抓住词中抒情性的句子来品读！
4、可对比前期的作品来品读！
（学生品读，教师引导。）
首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”直接抒情，表达的感情哀婉
凄切，为全词奠定了凄清的基调。尾句“这次第，怎一个愁字了得？”与之相呼应，使全文都笼罩在一种凄凉、低沉的氛围中。体现了女词人晚年寡居时凄清孤独的生活感受。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”此句中的“雁”在《一剪梅》当中也
出现过，因而说雁是“旧时相识”。不过，那时的词人看到雁会想到“鸿雁传书”，会有“云中谁寄锦书来”的喜悦，会勾起对丈夫的思念之情，那是一种甜蜜的忧伤。而此时，那似曾相识的雁儿再度飞过，丈夫却已亡故，物是人非，相思之情已成“悼亡之悲”。
再者，此时的词人避居江南，远离故土，看到北来的大雁便认为这是家乡来的大雁，因而说是“旧时相识”，可见，雁儿还勾起了词人的“怀乡之思”。
词中处处体现了这样的感情，如：“最难将息”“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”“独自怎生得黑”都可以看出。
词中所选择的意象“秋风”“淡酒”“雁”“黄花”“梧桐”“秋雨”都是灰暗、低沉的，从中也可以词人此时的心境。
5、教师赏析名句
（课件显示）
名句赏析
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
赏析：开篇使用七组叠词来表现心态，奇特而具有音乐美，似“大珠小珠落
玉盘”，可谓“横绝古今”。词作写女词人一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她一起床便百无聊赖，若有所失，于是希望找点什么来寄托自己的空虚寂寞。“寻寻觅觅”而不得，反被一种“冷冷清清”的孤寂气氛笼罩。往事一幕幕涌上心头，“凄凄惨惨戚戚”之情油然而生。仅此三句，就把女词人空虚、凄清、伤感、愁惨的心境淋漓尽致地表现出来了，使读者也不禁为之屏息凝神。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
赏析：此句用细雨敲打梧桐的响声来渲染凄凉的气氛。“梧桐”这一意象无数
文人曾歌过，它不再是单纯的自然景物。它带有一丝秋的凉意带着浓浓的相思之情和失意愁绪。而黄昏冷雨绵绵不断地敲打在梧桐上，更让人觉得愁思难断。词人将满腔愁绪融入到梧桐冷雨中，情景交融，物我合一，让我们无从分辨这点点滴滴的冷雨到底是敲打在梧桐上还是敲打在词人那破碎的心上。
6、小结
（课件显示问题答案）
词作上片用秋风、飞雁衬托自己的孤凄，下片以秋雨、黄花渲染自己的愁苦，
情真语切，集中反映了词人晚年寡居时的悼亡之悲、怀乡之思和孤独凄清的生活感受。
直抒胸臆－－“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，”
触景生情－－“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
融情入景－－“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
四、对比阅读
（课件显示《一剪梅》并伴有朗读）
请同学们从以下角度对比两首词作。
（课件显示。数字表示出现顺序）
《一剪梅》
①
独居生活的寂寞和相思之苦
③
红藕、玉簟、罗裳、兰舟、锦书、雁字、西楼、花、水
④
色调明丽清新
⑦
闺愁
离愁
《声声慢》
②
晚年寡居时
孤独凄清的生活感受
⑤
雁、黄花、
梧桐、细雨
⑥
色调灰暗阴沉
⑧
悼亡之悲
怀乡之愁
小结：通过对比，我们清晰地看到了女词人早晚期词作迥然不同的风格。
由此可见，个人的遭遇和创作有着密不可分的`关系。同时，通过这些作品，我们也看见了一个一生都被“愁”所困扰的女词人，“愁”是她作品的主调。早年她的愁是“春愁”、“闺愁”“相思之愁”，用她自己的话来说那是“闲愁”，是“为赋新词强说愁”。晚年她的愁则是在经历了颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨后“欲说还休”的愁，那种愁沉甸甸的、是一种“深沉的愁”。
五、延伸拓展
1、根据你对李清照的了解，试辨别下面两首词作属于哪个时期的作品。
（课件显示）
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
明确：《醉花阴》为前期之作，写重阳思夫之情。《武陵春》为后期之作，写
晚年时疏懒、悲伤的心境。
2、（课件显示）
试从题材、语言、所表达的感情这三方面来总结李清照词作的特点。
明确：题材：较狭窄（多写个人遭遇、男女恋情等）；语言：清丽、含蓄；感情：婉转、缠绵。这也是婉约词的基本特点。
3、（课件显示）
李清照除了创作婉约词，还有不同于婉约词风的文学作品吗？如有，试举例。
明确：有豪放词，如《渔家傲》；有诗作，如《夏日绝句》；还有散文，如《金石录》后序。
声声慢教案4
作为一位杰出的老师，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。我们应该怎么写教案呢？以下是小编收集整理的声声慢教案（精选12篇），欢迎阅读与收藏。
声声慢教案5
一、 教学目标
1. 了解本词在遣词用字、韵律运用与布局谋篇上的独特之处。
2. 掌握物境与心境相融的表现手法。
3. 了解本词的创作背景及李清照前后词风的不同。
4. 初步体会性别因素对文学创作的影响。
二、教学要点
1. 叠字运用的妙处。
2. 用韵的特点。
3. 细腻而又步步深入的感情蕴涵。
4. 国家变动与个人创作之间的关联。
三、文本详析
这首词一名《秋情》，是李清照南渡以后的代表作之一。公元1127年，金兵攻陷北宋都城汴京（今河南开封），汉族*南迁，始为南宋。这一重大变故给当时社会各阶层带来影响，李清照的生活也随之发生巨变。千古名篇《声声慢》即写于这样的背景下。
词的开头落笔见奇，以七组十四个叠字描绘出一个凄然寡欢的愁妇形象。第一句“寻寻觅觅”不是写实，而是表现一种无可寄托、若有所失的精神状态。词人所寻觅的是什么呢？词中没有明说，但联系作者的生活经历却不难体味。南渡前，李清照与丈夫感情融洽，志同道合，有着文雅而富于诗意的生活情趣。然而，靖康之难葬送了昔日的一切，丈夫赵明诚离开人世，心爱的文物古籍毁于兵乱，失于窃贼，更令人痛心的是北方国土的沦亡。词人在多难的岁月里备尝艰辛，故而坐立不安，情不自禁地希求寻到一点慰藉。作者并没有直接描绘这种心理，而是赋无形于有形，通过“寻寻觅觅”这一虚化的行动来形象地加以表现。第二句借环境的凄清、肃杀来表现心情，“冷冷清清”既写出深秋气象，也刻画出词人的暮年心境，饱含着只身飘零、孑然独处的寂寞之感。第三句则直抒愁怀。这句中的六个叠字是近义词，相互间有细微区别：“凄凄”言其悲凉；“惨惨”写其抑郁；“戚戚”则绘其忧惧。词人由浅入深，淋漓尽致地勾画出国破家亡为自己造成的极深的.精神创伤。
接下去四句，通过眼前生活叙写愁情。“最难将息”表面上是就清晨气候而言，实际又与上文“寻寻觅觅”相呼应，表明女主人公从一清早便心神不宁，沉痛的家国身世之感蕴于其中，却又无处遣愁。“雁过也”三句，进一步刻画了主人公的悲愁心境。征雁“却是旧时相识”，这之中饱含复杂的情味：一则古时有鸿雁传书之说，词人早年生活中丈夫远游在外时，曾热切幻想大雁为自己带来亲人的消息，为丈夫捎去自己的书信，《一剪梅》词中便有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”之句。可如今丈夫亡故，只能目送征鸿，独咽悲伤。二则南渡之后，词人无时无刻不在思念被金人占领的家乡。她曾在词中沉痛地写道：“故乡何处是？忘了除非醉！”（《菩萨蛮》）而今望见大雁，想到这雁正是从北方沦陷区飞来，不禁生出浓重的思旧怀乡之情。此处“旧时相识”并非实指，是词人借特定景观将种种情愫凝聚为一体，以突现天涯沦落的悲伤。
词的上片，字里行间处处含愁。下片紧承上文，依然就主人公之愁铺叙开去。“憔悴损”即是写花，又是自喻，比兴之中，倾注着一腔悲情。“守著窗儿，独自怎生得黑”这两句更写出了词人度日如年的心理感觉，又暗示了即使熬到天黑，那漫漫长夜亦不知怎样捱过的忧愁。这两句用语*易，但作为韵脚的“黑”字属于极难押的险韵，故诗家罕用。而李清照功力深厚，押得既稳妥又自然，赢得评论家赞赏。“梧桐”二句与上片“晓来风急”相呼应，写黄昏时分秋雨梧桐引起的哀愁，同时点出这首词描述的是一整天的情状。自汉代枚乘《七发》中写过“龙门之桐……其根半死半生”后，人们常用“梧桐半死”比喻丧偶。而今，梧桐已使词人忧伤，再加上连绵秋雨，使人越加烦闷难耐。“更兼”二字，点出不堪听闻之意，“到”字诉说时间之长，“点点滴滴”则既写声音、状态，也写主人公感受。
作品结尾，词人在以上晓寒、淡酒、风急、雁过、黄花堆积、梧桐细雨、残秋黄昏等一系列镜头组成一幅天然的悲凄画面之后，将难以名状、无法解脱的苦闷汇为沉痛之极的两句：“这次第，怎一个愁字了得！”此处的“愁”，实为全篇总旨，从而将人物的情感推向高峰。而反诘的语式，既收束全词，又辟出新境，给读者留下想象的余地。
就艺术性来看，这首词也取得了极高的成就。首先，叠字的运用，突现了这首词的语言特点。叠字是古代诗歌的一种语言艺术，运用得好，可以加重语气，增强情感，突现事物特征，同时造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果，使作品更富于感染力。不过，在李清照之前，诗词中叠字的运用多以四字、六字、八字为限，而李词首句即连下十四个叠字，且质朴清新，自然流畅，准确表达了词人所处的环境和心理状态。后来有些作家曾着意仿效，如元代乔吉连用二十八叠字作成的《天净沙》（见课本“*行阅读”），但雕琢之痕十分明显，无法与之媲美。
在韵律方面，词作也显示了作者独特的造诣。《声声慢》的词牌历来多*韵格，李清照却选择了入声韵。入声短促幽咽，创造出一种饮咽吞声的艺术效果。与此同时，词中又配以众多的齐齿音字和舌音字。九十七个字中，这类字竟占五十七个，如寻、觅、凄、息、积等齐齿音字，点、滴、得、第等舌音字，交相重叠，造成一种啮齿切语的音调，仿佛女主人公在哀哀自诉。
在章法上，《声声慢》不是一般融情于景，而是把握女主人公内在心绪和外界事物之间的矛盾关系，采用一情一景的手法，愈写愈深。同时，词作在结构上打破前后片界限，层层铺开，一气贯注，在心境与物境相互作用和相互矛盾的不断扩大过程中，将愁绪聚结到难以遏止的地步，充分表现出词人杰出的艺术才华。
四、思考题思路提示
1. 分析这首词如何使物境与心境相互契合，从而使悲愁描写步步深入。
如作者抬眼空中“雁过也，”内心感触悲凉，“却是旧时相识”；又如眼前“满地黄花堆积”，愈加触动情怀，“如今有谁堪摘”，景随步移，情触景生。
2. 你所读过的古典诗词中，还有哪些也是借助声调韵律来抒情写意？
如李颀的《送陈章甫》，李贺的《送沈亚之歌》、《浩歌》及《罗浮山人与葛篇》。
3. 你从本词能体会到李清照作为女性作家的特有气质吗？
伤感和惆怅，是一种最富有诗意的情感，它不是强烈的生活失意的直觉体验，而是一种莫名的孤寂感。通常它总是发生在气质敏感、感情细腻、学养天分较高的诗人词人身上，李清照即是如此。
作者的生*及创作情况
李清照(1084一?)，号易安居士，济南(在今山东省)人，出生于一个注重文学艺术的士大夫家庭，从小受到熏陶。她的丈夫赵明诚历任知州一类的地方官。他们两人都喜欢收藏和研究金石书画，著有《金石录》。在她的《金石录后序》里，记述了她的婚后生活和她大半生的重要经历。
李清照在我国文学史上是一个很重要的女作家，诗和散文都有较高成就，而主要的成就是词。她的创作生活，以1127年金统治者占领汴京为界，分为前后两个时期。前期的作品多是写她在赵明诚离家外出时所感受的离愁别恨，以及一些描写闺中生活和咏物之作，一般都是局限在个人生活的狭小天地里。
她在后期避难到南方，经历了社会的大变乱，国破家亡，许多痛苦涌上心头，写了一些反映那个时代的作品。如“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，悲痛祖国的大好河山沦于敌手。“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”，指斥了南宋统治集团的萎靡不振，屈膝言和。词中如《添字丑奴儿》(窗前谁种芭蕉树)、《永遇乐》(落日熔金)、《武陵春》(风住尘香花已尽)、《蝶恋花·上巳召亲族》、《声声慢》(“寻寻觅觅”)，都是抒写她所经历的乱离生活的痛苦和寄托她的故国之思。和她的诗比起来，词显得委婉细腻。
李清照词的成就主要表现在语言艺术方面。她的词用典故不多，不追求词藻的秾丽，而是用朴素清新的语言表现她对周围事物的感触和刻画比较细腻的心情，常常写得鲜明生动，感情色彩很浓。有时还采用口语入词，如“守着窗儿，独自怎生得黑”。过去有人称赞她的词“用浅俗之语，发清新之思”(清邹祗谟：《远志斋词衷》)，或者说“以寻常语度入音律”(宋张端义：《贵耳集》)，这都说出了李清照词语言的特色。
李清照写有一篇《词论》，从词的兴起谈到词的写作问题，其中对北宋一些重要的词家都有所评论，谈了他们词作的优点和缺点。她提出写词要“协音律”，认为“词别是一家”，不能和诗一样。这些主张对于词的创作影响深远。
有《李清照集》、《漱玉词》辑本，存词四十七首。
2.李清照的艺术成就
李清照是中华诗史上杰出的女作家。她诗、词、文、赋，金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。王的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”王士禛《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”李清照在词史上成就卓异，屹然为一大宗。诗文的创作也斐然有声，卓有独诣。
李清照词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体。”辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体。”当代学界对“易安体”也有所研讨。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：
一是倾掳真挚情。真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满纸至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期怀；日写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
二是熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，*易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
三是善用白描法。漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易*直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。
四是讲求韵律美。李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。《漱玉词》讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例。
刘勰论作家和艺文风调之大别，曾谈到作家体性不同，“气有刚柔”、“文之任势，势有刚柔”。李清照诗文词赋，韵致多样，刚柔兼具，其审美风姿，也卓有独诣。李清照历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”。其词作以柔美见胜。‘清思细腻执著，意象轻灵疏淡，意境密丽婉曲，风致委婉清雅，构成了《漱玉词》特有的阴柔美。李清照以女性本位，运用精于抒情的词体，表现少女之天真、少妇之缠绵、嫠妇之凄苦，使其词作带有独特的柔婉美和悲剧性，具有不可替代的审美价值。《漱玉词》继承婉约派的创作风情和手法，又有所开拓创新。其表现是笔力俊爽疏宕，意境展延开阔，风韵柔中带刚，时露崛强之气。。《漱玉词》的这些特色确与苏、辛有一脉相通之处。沈曾植《菌阁琐谈》谓“易安调傥有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛”，“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏”，这不是偶然的。李清照词以婉约称胜，但它是柔中有刚，婉中含豪，刚柔融通的。
李清照文章流传不多，但无论书序、札启、辞赋都有佳构，且长于四六骄俪，博于用史使事，运笔曲伸自如，行文声情并茂，并大都贯穿着关注现实国运的时代精神、爱国情愫。绝不拘囿于闺帏闲情，诚如古人所评，显见出她“才高学博，近代鲜伦”。据此，我们可以说：李清照诗、词、文、赋悉有独诣，在艺术风调上阴柔美臻于极致，而阳刚气一脉贯通。
声声慢教案6
【学情分析】
初中时学生已经学过李清照的代表作，如《如梦令》等，但这些词作大多抒写的是一些闲情，对于她的后期词可说是初次接触，因而要让学生展开联想，进行比较，更好地体会李清照词的妙处。
【教材分析】
本词被后人誉为“千古绝唱”，是李清照后期词作的代表作。相对于前期作品，本作中作者的情绪比较低沉，但在痛苦的低吟中却显示了她过人的艺术才华。本词围绕“愁”展开，运用形象丰富的意象以及各种各样的手法来加强愁绪的宣泄。
【教学目标】
通过反复诵读，学会抓住叠词、诗歌意象去品味诗歌情感。
联系作者的生*事迹感知词中凄凉意境，深入体味词人“愁”的深刻内涵。
【教学重难点】
1.通过学习《声声慢》，理解此词的思想内容，了解李清照南渡之后的生活对她的创作的影响。
2.深入研读诗歌，抓住意象，体验愁情，渗透对学生诗歌诵读的指导。
3.让学生由词及人，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界，感悟词作愁的深刻意蕴和李清照孤高的灵魂。
【教学方法】
诵读品悟法、自主鉴赏与合作探究相结合
【教学媒体】
多媒体
【教学课时】
一课时
【教学步骤】
一、课前预习
熟读《声声慢》这首词，力求能背诵，回顾李清照的生*事迹和所学的其前期的作品。
二、课文导入——李清照前期代表作《如梦令》
（配乐引领学生回忆朗读）
从《如梦令》的字里行间，我们可以见到一个什么样的清照呢？
明确：开朗活泼快乐
少女时代的清照是快乐幸福的，因而她能写出了清新明快的词作。但随着时间的流逝，时代的变迁，物是人非，沧海桑田，李清照在后期却写出了与《如梦令》风格截然不同的一首词——《声声慢》。这首词被誉为“千古绝唱”。下面，我们先一起来读读这首词。
三、朗读《声声慢》（学生集体配乐朗读）
四、整体感知
读罢此词，你感受最深的是什么？——愁
五、诗歌赏析——如何写愁
（一）直接写愁
李清照起笔就哭道：“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。”
寻寻觅觅，清照在寻觅什么呢？ 动作若有所失 寻觅无果
冷冷清清，是什么冷清呢？ 环境处境冷清 心境清冷
凄凄惨惨戚戚，又写出了清照什么样的心理呢？沉痛凄厉
总结叠词作用:1.形式上：音乐美、音韵美，增强感情。
2.内容上：奠定哀婉、凄凉、愁苦的感情基调。
（二）赏意象品愁情
*古典诗词主要是通过意象来传情达意。什么是意象呢，就是融入了作者主观感情的物象。李清照写愁情的时候，不仅直接抒愁，同样还借助一些意象来抒写。所以，下面我们就一起来赏意象，品愁情。
1.李清照在词中选取了哪些意象？
（学生：淡酒晚风 孤雁 黄花 梧桐 细雨）
2.这些意象是如何表现出愁情的呢？——意象探究（学生自主合作探究）
①小组交流探讨
②集体探讨
探讨明确：
酒 并非酒太淡，而是愁太浓，酒力压不住心愁。
风 自古逢秋悲寂寥秋风秋雨愁煞人 渲染愁情
雁 离愁，怀乡之思，音信之盼
黄花 喻憔悴的容颜孤苦飘零的晚境
梧桐 一叶知秋 牵愁惹恨
细雨 雨滴梧桐却敲碎人心哀伤﹑愁丝的象征
3.总结本词的意象、意境和情感。
淡酒秋风
过雁黄花 冷清凄美的意境 传递出孤寂愁苦
梧桐细雨
拓展：古典诗词中传统的意象有着特定的内涵。
酒：愁文化 例句：酒入愁肠，化作相思泪。
风：渲染愁情 例句：秋风秋雨愁煞人
雁：怀乡之思音信之盼例句：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”
黄花：憔悴的容颜 例句：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
梧桐：牵愁惹恨例句：寂寞梧桐，深院锁春秋。 梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明
雨：哀伤愁丝 例句：无边丝雨细如愁。
（三）因何生愁
当李清照沉浸在这种冷清凄美的意境中不能自拔之时，她发出了绝望地呼喊：“这次第，怎一个愁字了得？””是什么样的经历让作者发出如此凄惨的悲鸣？已经不单单是一个“愁”字可以概括得了的。让我们走进作者的人生隧道，进入到作者苦闷，复杂的心灵，看看作者为何而生愁？
1127年：金灭北宋，夫妇所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世。
1132年夏：再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张汝舟离婚。被判刑两年。
1151-1156年：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世。无人知道死于何时，葬于何处。
祸不单行孤苦飘零
由亡国到丧失，由再嫁到离异，由入狱到悲死，可谓祸不单行、孤苦飘零呀。晚景凄凉，没有子嗣的清照就这么去了，带着一腔悲愤，悄无声息的去了，无人知道她死于何时，葬于何地。连最公正的时间老人也没有记录。
了解这些史实之后，你能更深刻地理解李清照的愁了吧？到底《声声慢》中的愁是一种什么样的愁呢？
明确：情愁－－独居之寂寞
家愁－－丧夫之哀
国愁－－亡国之恨
比起李清照前期代表作《如梦令》中的少女闲愁，这份愁又多了多少深刻的内涵呀。
六、课堂总结
“一般愁字别样情，半世漂泊感生*”。作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个词人李清照又何其耀眼！正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”，苦难不停地擦拭着李清照的艺术灵魂，然而它们没有打垮压迫的了她，反而让她的艺术灵魂飞得越高。怪不得一代文豪郭沫若这样评价李清照：
一代词人有旧居，半生漂泊撼何如。
冷清今日成轰烈，传诵千古是著书
声声慢教案7
一、导入新课（1分钟）
作者及作品（2分）
课前：由李清照词《一剪梅》改编、苏越作曲、童丽演唱的歌曲《月满西楼》。渲染课堂气氛。（课件1）
教师：一曲《一剪梅》道出了李清照“一种相思，两处闲愁”的无限愁情，这“愁”情使她的词在宋代，攀上了“环顾女界无同类，再看左右无相知”的顶峰。后人怎样评价她词作的艺术成就的呢？请看屏幕。
整体感知李清照的艺术成就（课件2）
教师：后人曾这样评价李清照词作的成就：“易安词在宋诸名家中，自有其精神面目。晏殊之和婉，欧阳修之深美，柳永之绵博，苏轼之超旷，秦观之凄迷，晏几道之高秀，贺铸之瑰丽，举不足以限之。李易安词风神气格，冠绝一时，代有其人，未有如易安之空绝前后者”。当代著名作家梁衡称她为“乱世中的美神”。
今天我们共同欣赏确定她在*文学史中地位的奠基作品《声声慢》，让我们走近其人，品味其词、感悟其情。
课件3展示课题教者：姜紫波
通过这一阶段宋词的欣赏学习，我们概括了宋词的一般鉴赏方法六步骤欣赏法。
课件4：“知人世—品音韵赏画面品意象鉴手法悟情感”六个步骤鉴赏诗歌
知人论世：李清照及其作品。（课件5）：
李清照，字漱玉，号易安居士，山东济南人，宋代婉约派词人的代表之一。她早期的作品多抒写闺情相思和对大自然的热爱，风格开朗明快，清丽婉转；后期的词作多抒写思夫、思乡、思国的浓愁、哀愁，风格深沉凝重、哀婉凄苦。留有作品集《漱玉词》。
过渡：李清照的词就是她的人生，她的人生就是她的词。
展示学生课外研究成果：请结合李清照不同人生阶段的词作佳句，用简洁优美的语言概括李清照人生经历。（课件6）
师生互动，教师下水：（课件7）
在李清照的词作中我们可以窥视到她这样的人生轨迹：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”记下她少女时无忧无虑的闲适生活；“暖雨晴风初破冻，柳眼眉腮，已觉春心动”记下她十八岁时获得的美好爱情；“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”记下了她凝重的相思之苦；据说当年南渡时，路过乌江镇，她得知这就是项羽自刎之处，于是写下了
“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”豪放之作。记下她沉沉的亡国之痛。
她的人生经历了这样几个重要阶段：欢乐闺中；甜蜜新婚；凝重相思；凄苦暮年。
李清照写作《声声慢》时，已是人生暮年，回首往事，几多欢愉、几多希冀、几多离索、几多悲戚，如今这一切都已化作她一生的“寻寻觅觅”“凄凄惨惨戚戚”。
整体感知
1、课前背诵：
《如梦令》
《武陵春》
《醉花阴》
《声声慢》
研究成果：
学生2名展示自己的研究成果1：用简洁优美的语言向大家介绍李清照的人生经历。检查自主学习成果
步骤一：知人论世
了解李清照其人其事其词其情。
将阅读与写作相结合，课外隐性互动与课内的显性互动相结合。
师生互动，教师下水：（课件7）
二、朗读（3分钟）
教师：词这种文学样式最初是用来谱曲吟唱的，因此它具有音韵的美。我们就在名家朗读中品味其美吧。欣赏诗词第二步品音韵
展示成果：课件8品音韵
大家推荐2名同学进行朗读学习。
学生朗读（要求配乐：自选配曲、图片制作成PPT课件）
鼓励学生倾注感情来读，达到美读的境界。
师生互动生与教材互动
三、赏画面（分）
四、品意象（3分）
鉴手法（3）
五、悟情感（3）
结句欣赏
3）教师：俄国哲学家、文学评论家别林斯基说过：“诗人是用形象和图画说话的”，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画画中有诗，具有自己独特的意境、风格。李清照的词《声声慢》就是这样的一部作品，既是一首绝好的词，又是一幅幅优美的画。让我们进入欣赏第三步赏画面。第四步品意象。
8、请学生展示课外研究成果画面描述（2组）并进行评价。
教师设计（可做点评）：
第一幅：秋寒风急图（乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晚风来急）（课件9）
提示学生把握“风”、“酒”两个意象。
介绍这个意象在古诗的作用：
“风”：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”
“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”
结论：风渲染愁情凄凉氛围。
教师点评：这天气变得忽暖忽冷，我怎么调养自己呢。听着窗外瑟瑟地秋风一阵紧似一阵的刮着，哦，好冷啊，我伸出冷冷地手端起酒杯，想驱走这寒冷，可是感觉这酒淡淡地，怎么也抵挡不住这秋风带来的寒冷。哦，我知道，这心里的冷，是酒趋不走的。
第二幅：雁过心伤图（雁过也，正伤心，却是旧时相识）（课件10）
我抬头望去，又见北雁南飞，这情景和当年我和明城分别时的情景是多么相似啊。但是雁儿再也不会给我捎来锦书了，真是“物是人非事事休”，怎不叫人“欲语泪先流”？当年的雁儿带给我的是甜蜜的爱情，而今天这大雁却带给我哀愁，啊，怎不叫我茫然心伤。
大雁意象：象征离愁
第三幅：满地黄花图（满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？）
我低头看去，只见菊花凋零满地，风雨中是如此憔悴，到如今还有那一朵值得摘取呢？当年仅仅是相思之苦，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，如今人已去，而我也青春不再，年华已老，空留伤心处。
点评：这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多像自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。作者的感情已渐渐融入落花之中了。
结论：黄花比喻女子憔悴的容颜。
第四幅：梧桐细雨图（守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴）
一个人望着窗外，叫我怎么才能熬到天亮啊！只见那梧桐树，伫立在细雨中，那点点滴滴的雨声不像落在树上，倒一声声打在我的心上。这情景，哪里是一个愁字说的出呢。
点评：意象：梧桐：梧桐一叶知秋，牵愁惹恨。
“雨”：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”
杜牧《清明》
“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”
陆游《十一月四日风雨大作》
结论：雨是哀伤，秋思的象征。
教师小结：词人是词坛才女，也是丹青妙手。你看，她选择的是惨淡的黄昏、萧瑟的秋风、堆积的黄花、回归的大雁、雨中的梧桐、点滴的细雨这一组包含愁情的意象，词人将它们别具匠心地组合到了一起，给我们营造了一种如怨如慕，如泣如诉的意境。把词人的愁情，形象化了、具体化了、生动化了。我们可以从视觉角度感受词人融入其中的凄凉哀婉。
教师：提出问题讨论：首句有没有形象呢，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这里有画面吗？（课件11）
教师明确：感受“声音形象”。如果我们从听觉的角度去感受，我们似乎看到一个老妇人，满眼迷茫，在秋风中低声呜咽，悲悲切切，泣
不成声。这是一幅以人物形象为主的画面。前人对这句词推崇备至。
过渡：这一句运用什么手法达到这种意境呢？
教师：展示（ppt11）内容：（鉴赏手法运用叠字，创意出奇）
南宋张端义称赞道：本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者——————俱无斧凿痕。
后人评价：首句连下七组叠字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。
分析层次
“寻寻觅觅”：行动
“冷冷清清”：环境气氛
“凄凄惨惨戚戚”：内心感受
小结：三层由浅入深，把满怀的忧伤哀愁一股脑儿倾泻出来，沉重郁闷，如泣如诉，给全词定下了凄苦的基调。
著名作家梁衡在他的《乱世中的美神》一文中这样写到：“从李清照的身世和诗文中我们可以看出她在寻觅三样东西：一是国家民族的前途。她不愿‘飘零遂与流人伍’，‘欲将血泪寄山河’；二是寻觅幸福的爱情。在《减字木兰花》中这样写道：‘怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看’这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇，从中也透出她对自己美丽的自信。她有过幸福美满的爱情，但转眼破碎了。她也做过再寻真爱的梦，但又碎的更惨，还以‘不终晚节’载入史书，生前身后受此奇辱。只能独自一人愁。三是寻觅自身价值。她以非凡的才华和勤奋，又借助爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。当我们回望一下千年前的风雨时，总能看到那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。”
师：引导读出另一处运用叠字手法的句子。
词作中还有那一句运用了这种手法？
明确：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”这一句则抑扬顿挫，以声衬情，表现词人的哀愁之深，之浓。
教师：欣赏结句“这次第，怎一个愁字了得！”
指导学生读这一句。读出不同的重音：“这”、“一个”、“愁”悟情感（课件13）
说明：“这”有总括之意，概括前文。
点评：“一个”，是内容，指出“愁”的复杂，已经不是“一个”所能表明，愁境遇艰辛，愁物是人非，愁韶华已逝，愁度日如年———————真是说不尽、道不完。
“愁”，这里的“愁”愁的深沉，愁的浓烈，是心酸、是伤心、是哀怜、还是煎熬，也是说不清、道不明啊。
再读全词：我们该用怎样的语调，怎样的感情读出那凄凉的画面，那凄切的声音，请学生尝试着读出这种复杂的情感。
声声慢教案8
教学目标：
通过词句品读和场景再现，体味诗人的情感
教学重点：
理解李清照在词中表达出的“愁
教学时间：
一课时
教学内容：
一、导入新课：
课前2分钟打开“二泉映月”音乐
《二泉映月》是我国一首著名的民乐，使瞎子阿炳通过如怨如诉的二胡声演绎的人世间的悲凉。我自己静而听之，莫不为之动容!这是用音乐表达悲愁的经典。今天，我们要来学习宋代女词人李清照用血泪和着文字表达愁苦的文学经典《声声慢》(板书)
二、知人论世：
李清照，字漱玉，号易安居士，出东济南人、宋代婉约派人的代表之一。父亲李格非是当时著名学者，夫赵明诚为金石考据专家，李清照早年生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入侵中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写闺中的生活情趣和大自然风光，风格清新明丽(板书)。后期多反映战乱痛苦的生活，风格沉郁凄怆(板书)。
《声声慢》是她在遭受国破、家亡、夫死、半生收藏的金石丢失殆尽，尝遍颠沛流离的苦痛后所作，是李清照后期作品中的代表作。
三、根据自己的理解用适当的语调吟读词作。(再次打开“二泉映月”做背景音乐)
1、全体男同学朗诵词作，女同学细听，挑他们读得不准确的地方。
2、女同学齐读，请轻声而满蓄李清照的伤痛情感(女声在“二泉映月”背景音乐下弥漫了整个教室)
3、师总结：我特别注意的是所有的同学读书时的表情，知道好多同学感受到了李清照的种种苦痛!最好的是把自己换位成李清照，去用语言表达那无尽的伤痛!
四、请说出自己最有感触地方(要落实到字词)。要求同学用清晰的语言表达!
问：这首词中作者写了哪些景物?
明确：天气、淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨(板书)
问：这些景物流露出作者什么样的情感?
明确：1、“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急”在一个寒冷的夜晚，词人独自一人守着窗口，寒风不停的袭来，喝了好几杯酒，却仍抵挡不住寒风，身上很冷，总觉得这酒很淡，酒性不烈!实际上不是酒不烈，只是词人的忧愁太浓，愁得用酒都无法消除，所以才感到这酒是很清淡!词人的愁苦就是再浓的酒也不能让她从中解脱出来啊，愁比酒浓得太多了!这里的什么字让我们感受深刻?“淡”
2、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一各哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸、心碎!而作者的心情又何尝不是如此呢。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
3、过片“滿地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”这三句话直承上文。
由景入情，情景交融。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?看到花的惟淬，想到了自己孤苦飘零的晚境，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。
4、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨;雨打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没有停止。这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震憾着作者的心扉，简直让作者不能自抑!
五、除了描写景物的词句外，还有哪些句子能体现出作者的情感?
1、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
词一开头就让人心不宁，景亦冷，情凄苦，种种情绪弥漫开来。起首三句比较形象，七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似**淡淡，实则显示出作者高超的文字功底。十四字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果。今天的我们抓住文字感受到了作者当时的心态!
2、“这次第，怎一个愁字了得!”
明确：此词于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛，孀居之悲，沦落之苦，而显得格外厚重。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清蕭索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，滿地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁助愁牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。
师：(打开“二泉映月”音乐)让我来随着音乐给大家朗读一遍这首词，大家最好是半闭着眼去到李清照那个凄凉的感受中。细细体会人世间的悲凉.
六、合作探究：言有尽而意无穷，这是诗歌的一个重要特点。请在文中任选一个你印象最深的场景，发挥想象，用自己的语言把词人形象描绘出来。注意“愁”的细腻勾画)
七、总结：
堪称千古绝唱的《声声慢》，不知曾感动过多少人，一个女词人，经历了战乱离散，终于因着诗词，在历史上留下了自己的痕迹。她作为女词人的代表，给森然的*诗坛带来了几多水气，几多温馨，以其特有的女性气息感染着无数后人。让我们记住这位个性鲜明、超越尘俗的女性，记信这位别开生面的独创性作家----李清照。
八、饱含感情的诵读《声声慢》
附【宋】李清照声声慢
寻寻觅觅，
冷冷清清，
悽悽惨惨戚戚。
乍暖还寒时侯，②
最难将息。③
三杯两盏淡酒，
怎敌他、
晚来风急?
雁过也，
正伤心，
却是旧时相识。
满地黄花堆积，
憔悴损，
如今有谁堪摘?④
守着窗儿，
独自怎生得黑!⑤
梧桐更兼细雨，
到黄昏、
点点滴滴。
这次地，⑥
怎一个愁字了得!⑦
声声慢教案9
教学目标：
1、学习作者所用的铺叙手法，‘教案’声声慢教案。
2、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的写作方法。
3、体会词的意境和作者的思想感情。
教学重点：
1、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象(借物言情)来表现心境方法。
2、体会词的意境和作者的思想感情。
3、体会词中叠词运用的妙处。
教学方法：
朗读法+分析法
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入
由辛弃疾而李清照，由李清照而课文。
二、初步感知
朗读课文，完成练习。
1、回顾作者及作品。
2、大声朗读课文，读准字音，看清字形。
3、朗读课文，借助工具书和注释，理解词的大体意思。
三、分析理解
品读全词，回答问题。
上片(写自己的孤独和凄凉。)
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
1、这三句运用了十四个叠字，表现了哪三种不同的境界?(第一句，写人的动作神态，似在寻找失去的东西，追索过往的陈迹；第二句，写环境的凄凉、寂寞；第三句，写内心世界的愁苦、哀伤。)
乍暖还寒时候，最难将息。
1、大意?
2、"最难将息"的原因是什么?(不仅仅是由于乍暖还寒的天气，更重要的是内心无边的孤独和寂寞。)
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！
1、大意?
2、这几句主要写什么内容?这样写有什么作用?(主要写作者借酒浇愁，想抵抗悲哀的侵袭，但无济无事。这样写既可以表现作者那一颗坚强心灵的忧郁，又可以表现悲哀和愁苦的深重)
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
1、大意?
2、这几句有什么作用?(这几句进一步写悲哀的深重、难以抵御；同时，写出了作者悲哀寂寞的根源。)
下片(主要写作者忧伤不安的心境和渲泄内心的愁情。)
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
1、大意?
2、这几句是怎样来写作者内心的愁苦的?(由眼前零落满地的黄花，作者想到时光易老，欢乐不再。因而顿生感慨。)
守着窗儿，独自怎生得黑?
1、大意?
2、这两句有什么作用?(这两句主要写作者在无边的寂寞中度日如年，自觉难以挨到天黑。用以写表现作者内心难耐的寂寞和无边的愁绪。)
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
1、大意?
2、这几句是什么描写?有什么作用?(这几句是环境描写，用以烘托作者内心孤独和寂寞。)
这次第，怎一个愁字了得！
这一句虽是问句，却用感叹号收束，直抒胸臆，表现作者内心难以言尽的哀愁，教案《‘教案’声声慢教案》。
四、巩固练习
1、完成课后练习。
2、朗读背诵课文。
五、作业
1、背诵默写全词。
2、做好练习册。
(6)《永遇乐京口北固亭怀古》教案
一、背景材料
这是南宋词人辛弃疾落职闲置几十年，晚年被复用时借怀古咏史而言现实的一首词，表现了词人抗金救国，恢复中原的热切本报讯和壮志难酬的苦闷，也表达了对南宋统治者苟且偷安，不图恢复，不用人才的愤懑。
辛弃疾(1140-1207)，字幼安，号稼轩，历城人。曾随耿京起兵抗金，后在南宋任通判，安抚使等职，有政声。因与当权者不合而缕遭贬抑，一生郁郁不得志，终忧愤而死。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，有将相之才而不能施展，将一腔忠愤寄于词间。继承了苏轼的开拓、革新精神，其词题材广阔，气势雄健，意境深沉。善于熔铸经史，驱遣诗文，亦善白描，沉郁顿挫、慷慨苍凉之外兼有清丽明快、缠绵妩媚之风格。有《嫁轩长短句》，存词六百余首，对后世有深远影响。
《永遇乐》，词牌名，又名《消息》，双调，一百零四字。
二、谋篇立意
这首词通过怀古，表现了词人抗金求国，恢复中原的热切愿望和壮志难酬的苦闷，也表达了对南宋统治者苟且偷安，不图恢复，不进用人才的愤懑。
三、层次结构
上阕，即景生情，追怀孙权、刘裕，表达对英雄事业的向往和对苟且偷安的南宋统治者的愤慨。
下阕，陈古警今，借刘义隆失败的历史教训，警告韩拓胄不应草率对敌用兵；借廉颇自况，抒发对南宋统治者的愤懑。
四、写作特点
1、围绕作品思想内容而多用典故，以加强作品的说服力和感染力。
词中用典虽多，却贴切恰当，非但没有妨害思想感情的表达，而且以少胜多，表现了非常丰富的内容和思想。正如《词综》所说，由于这首词用典恰切，感慨深邃，"发端便欲涕落，后段一气奔注，笔不遏；廉颇自拟，慷慨壮怀，如闻其声；谓此词用人名多者，尚是不解词味！"
2、多用对比，而又各不相同，使词丰意曲，感情更加委婉深沉。
以古代英雄业绩与可悲的现实相比，用以针砭南宋的萎靡不振；用刘裕的"气吞万里如虎"与其子刘义隆的"赢得仓皇北顾"相比，这是以历史上英主与庸才之比，用提出历史的经验教训，指出今日应有的做法；用四十三年前的"烽火扬州路"与眼下的"佛狸祠下，一片神鸦社鼓"相比，这是抒发忧国忧民的感慨，感叹由于统治者的长期"和戎"媚敌，把人们的民族感情都冲得淡淡的了；用廉颇的遭谗尚有赵王派人聘问与自己的冷落处境相比，用以抒发报国无门的愤懑。通过这些交互重叠的对比，使词义更加丰富曲折，感情更加委婉强烈，形象更加鲜明生动。
五、重点难点解析
1上阕用了两个典故，其作用是什么?
孙权是当年西破黄祖，北败曹操，与曹刘鼎足之势的英雄，作者登上北固楼，首先想到闭门思过以京口为都城，后迁都南京的英雄。表示自己对他的敬仰与向往，只是像孙促谋那样的英雄人物，已无处可寻了。即便是英雄事业的流风余韵，也随时光而流逝了。作者对孙权的追慕和钦羡，实际上就是对南宋腐败无能的讽刺和嘲笑。
俯瞰京口街市，缅怀曾在那里居住的刘裕，不仅是向往他的英雄业绩，还有如果能有刘裕这样创大业的盖世英雄和英明国君，作者的正确战略意图就以被采用。
这两个典故，写法虽异而用意却相同，作者对能承父兄基业而有所作为的孙权和创建大业的刘裕进行歌颂，就是对南宋当局不知自振的针砭；作者怀念古代英雄，正是慨叹南宋没有英雄。
2、作者写佛狸祠下一幕景象，表达什么心情?
作者的心情是沉重的，表达了自己的隐忧：如今江北各地沦陷已久，不迅速谋求恢复，民俗就安于异族统治，忘记了自己是宋室臣民。表示对南宋*不图恢复中原的不满。
声声慢教案10
教学目标：
立足诗歌形象，通过诵读研习，重现凄凉情境，体会凄愁情感，赏析凄美语言。
教学重点：
揭示词人复杂、深沉的凄愁情感，领悟词作形象、声韵的凄美魅力。
教学时数：
一课时
（课前播放歌曲《声声慢》）
一、以《武陵春》导入（5分）
板书“声声慢 李清照”。
1.学生齐读PPT上《武陵春》
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴zé艋měng舟，载不动、许多愁。
2.就《武陵春》提问
教师：哪一句写得最好？（末句）好在哪里？（叫学生举手回答——形象地写出了“愁”）那么你能把这句话用第一人称“我”来表述一下呢？（就怕双溪那小小的船儿啊，载不动我这重重的忧愁啊！）可见，情感必要用形象表达才动人；反过来，形象，也正是打开诗歌艺术大门的钥匙。——可是，谁知道李清照的愁为什么这么重吗？
学生举手回答。
3.了解词人相关简介
学生轻声齐读PPT内容：
李清照出身名门，从小聪慧过人，文学造诣极高。丈夫赵明诚是著名金石学家，夫妻恩爱，幸福美满。1127年金灭北宋，词人生活彻底改变：先是两人尽心收罗的几屋金石书画尽毁于战火；接着，赵明诚病重身亡；李清照飘零江南，颠沛流离，尝尽人世艰辛；1132年，再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，不久离婚，并被判刑两年。1156年，凄然一身，悲苦离世。
4.引入《声声慢》
教师（过渡语）：国破家亡、夫死孀居、年老体弱，所以才有了《武陵春》中小船都载不动的沉重愁情。那么一般被认为写于同时期的《声声慢》里的“愁”又是怎样一番景象呢？我们一起来探讨。先齐声轻诵全词，初步感受。
5.学生轻声齐诵全词
二、品析愁情（38分）
（一）范读创境，提出要求（10分）
1.教师诵读创境
播放背景音乐二胡曲《二泉映月》。
教师：老师先读一遍，同学们在听的时候试着在脑海里浮现词中描述的一幅幅画面。
教师诵读。
2.提出探讨要求
教师：这次第，怎一个愁字了得。相比《武陵春》，这里的愁要复杂、深沉一些，这里的形象也要丰富一些。
教师指读PPT内容，并稍加解释：
描述“次第”：请在众多富于形象的“次第”中选择有感触的一处，发挥想象，揣摩词人心境，用第一人称“我”描述这幅画面。
在相关词句边上动笔写一写。
然后小组内交流各自描述画面。
3.学生自主研习、交流
（二）描述“次第”，探讨“愁情”（12分）
1.学生发言，师生探讨
要求学生先描述词句情景；教师再抓住“酒”、“雁”、“花”、“雨”等意象一起探讨其中“愁情”；然后让学生根据自己的理解有感情地朗读，教师进行朗读指导，包括语调、神情、肢体语言等；全班再轻声齐诵词句。一处“次第”如有补充，可继续；如无，就另一处。
教师自备内容：
①乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！
这天气忽暖忽冷，真叫我难以适应啊。就凭着这三杯两杯的淡酒，又怎么能够抵挡得了这寒冷的秋风啊！——生活艰难，年老多病，几杯淡酒，何以消愁？——抓住“酒”意象，点明“酒所以淡是因为愁很浓”意思。——读出疲惫、叹息之感。
②雁过也，正伤心，却是旧时相识。
我抬头看去，又见北雁南飞，这情景和以前多么相似，但再也不可能有爱人的消息了！雁儿雁儿……——真是“物是人非事事休”，“这次第”，怎不叫人“欲语泪先流”呢？！——让学生齐读注解中《一剪梅》词句“云中谁寄锦书来……”，并讲出彼雁和此雁的不同（“彼雁”是甜蜜的闲愁，“此雁”是绝望的哀愁）。——读出茫然、痛心之感。
③满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
我低头看去，只见菊花凋零满地，风雨中显得如此憔悴，到如今还有什么值得摘取的呢？——秋花凋损，美丽不再；青春已逝，年华已老；顾影自怜，黯然神伤。——让学生讲“花”的意象内涵（美丽、青春）。——读出心酸、凄楚之感。
④守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
一个人，望着窗外，叫我怎么才能熬到天黑啊！窗外只见那梧桐树，伫立在黄昏的细雨中，那点点滴滴的雨声，不像落在梧桐树上，倒一声声像打在我的心坎！——茕茕孑立，形影相吊，前路漫漫，度日如年，“这次第”，怎一个孤苦了得！这次第，怎一个煎熬了得？！——让学生讲“细雨”和“愁”的相似处（广大、绵长、冰冷、灰暗）。——读出孤苦、煎熬之感。
2.教师小结
教师：共四幅凄凉画面——秋寒风急、旧雁又过、秋花凋损、孤窗细雨。我们一齐轻声诵读，并在脑海里一一浮现这些情形。
3.学生轻声齐诵“乍暖还寒”到“点点滴滴”。
（三）赏析首句，突出音韵（5分钟）
1.探讨首句“声音形象”
教师：那么首句有没有形象呢？
（如果学生在前头就提及“寻寻觅觅”句，就问：这里有画面吗？学生可能会讲到“词人寻寻觅觅”也是情景。那么教师继续问：那寻觅的具体“次第”是什么呢？——引到如上的四幅画面探讨中。）
学生可能会讲到“词人寻觅、情境冷清”的“次第”。教师再问：这里除了其概括性的形象外，还有什么形象呢？——我们一起来读一下。学生如果回答不到位，可以提醒：同学们觉得首句在读音上有什么特点，听起来像什么？（像女子呜咽声）
教师自备：这句话的形象更在“声音”——轻轻细细、悲悲切切、低声呜咽、泣不成声，这就是最直接的“形象”！十四叠字，劈面而来，可谓“先声夺人”，全词愁情尽显，境界顿出。
2.评价赏析首句
教师：前人对这句词推崇备至。
学生齐诵PPT内容：
南宋张端义称赞道：本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者……俱无斧凿痕。
……
后人概括古人的评价说：首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。
3.轻声齐诵首句
指导学生读出细碎、凄切的声音形象及悲凉情感。
（四）整体感知，诵读体味（6分）
1.学生齐读体味
教师：好，我们连起来试着把这凄切的声音、那凄凉的画面读出来。
学生轻声齐诵。
2.整体感知
教师：根据我们刚才的想象、分析，老师把李清照《声声慢》中“这次第”的“愁”作如下概括，同学们跟我一齐轻声朗读。
播放《二泉映月》背景音乐。
依次映出PPT，教师指读：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
由外而内
我饮酒御寒却酒淡风急，境遇艰辛，只有凄苦心酸！ 由
我抬头望雁却旧时相识，物是人非，只有伤心不已！ 浅
我低头看花却飘零憔悴，韶华已逝，只有顾影哀怜！ 入
我倚窗枯坐却梧桐细雨，度日如年，只有孤苦煎熬！ 深
这次第，怎“一个”愁字了得！
这次第，怎一个“愁”字了得？
教师读末句，重读“一个”，指出“愁”的复杂，已不是“一个”所能表明，愁境遇艰辛，愁物是人非，愁韶华已逝，愁度日如年……真是说不尽、道不完！教师再读末句，重读“愁”，指出“愁”的深沉，已不是“愁”所能概括，那么是心酸？是伤心？是哀怜？还是煎熬？真是说不清、道不明啊！
板书“怎一个愁字了得！？”
3.指导学生读末句
要求学生读两次，读出不同重音。
（五）拓展愁情，诵读体现（5分）
1.拓展愁情
教师渲染愁情：实际上，我们仔细看李清照国亡南渡、夫死孀居阶段的词，就会发现那简直就是一个愁的天地，就是一个愁的牢笼，可说是愁云惨淡，愁肠百结。我读题目，同学们读词句。
映出PPT，指读：
悼亡凄惨的《临江仙》
感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零。
感时伤身的《永遇乐》
如今憔悴，风鬓雾鬓，怕见夜间出去。
思乡借醉的《菩萨蛮》
故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。
愁苦无眠的《添字采桑子》
伤心枕上三更雨，点滴霖霪yín；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！
愁，不仅重得载不动，浓得化不开，也多得数不清，广得没有边。即使浩荡的历史长河也装不下她的无限忧愁——千年之下的我们不还被她的愁情深深感染、感动吗？因为词人有一颗“愁”心，所以所见所闻所思所想，就都带有了愁的色彩，从而无物而非愁，无时而不愁啊！可见，“这次第，怎一个愁字了得”已决非*常愁情，实在是词人无比悲愁的人生最痛苦的哀叹。——所以，在这概括性的语句中，也有“形象”，——那就是无限凄惨的词人本身！
2.齐诵表现愁情
教师：那凄凉的画面，那凄切的声音，那凄惨的词人，全都浓缩在这首凄美的《声声慢》中，我们能把它读出来吗？——我该用怎样的语调，我该用怎样的神情？（放背景音乐）
学生齐声轻诵。
3.个别诵读
再叫一位学生配乐诵读。
三、结束（2分）
1.齐读历史评价
让学生齐读PPT：
清代沈谦赞叹道：“男中李后主，女中李易安，极是当行háng本色”，因此有“词家二李”之说。
清代王士嫘léi将李清照（号易安居士）与辛弃疾（字幼安）并称为“济南二安”。
2.教师总结
教师：最后，我想化用她的同乡，同样是南渡词人辛弃疾的词句，对风华绝代却命运凄惨的李清照掬一把心酸的敬仰的泪水。
板书“更几番风雨能消？！”。
教师：李清照，你无限的悲愁，要经历几番风雨才能消解？
李清照，你绝代的才情，又岂是几番风雨所能消磨！
附板书
声声慢，怎一个愁字了得？
李清照，更几番风雨能消？
《扬州慢》优秀教案3篇（扩展5）
——《扬州慢》3篇
《扬州慢》1
一、选题和指导思想
选题之前，跟两位科长和教学师傅进行了详细沟通，大家的一致意见是选一首短小精悍的古诗词会比较有探讨价值，现在又正在上粤教版必修三，于是跟另两位“同课异构”的老师商量后选了《扬州慢》，因为这首词用典较多，跟我们此前学过的大量“吊古伤今”诗词有较大联系和比较价值。
此前有幸到山东杜郎口中学观摩并学习其以“336”为代表的新型课堂模式，受到很大震动和启示，所以就在结合我校“135和谐课堂模式”的基础上做了一些小尝试。
二、教学设计反思
A、学习目标设计与反思
本着课堂教学目标简约化的原则，我将这堂课的教学目标定位为如下两点：
1、通过词句赏析体味词的“黍离之悲”；
2、体味该词的写作手法。
定这两个教学目标一方面可以引导学生结合诗歌的具体内容体味其情感，另一方面又可以系统总结并正确运用诗歌鉴赏的相关手法。
但也存在一些问题：一个是这两个教学目标有一些重复的嫌疑，比方说通过词句赏析体味词的“黍离之悲”中就会运用了相关艺术手法，这样有些概念就容易混淆、模糊，这让我们体会到在以后制定教学目标时一定要坚持简约化、具体化、细致化、有针对性的原则。
B、教学重难点设计与反思
通过课前跟学生和相关老师的沟通，对学生在古诗词方面的学情有了一个基本的了解，学生对词句的赏析和写作手法的分析都有了一个初步的认知，所缺乏的就是具体运用和一些概念的模糊混淆问题。诸如写作手法、修辞手法；移情、通感、拟人等等的区别与联系。
鉴于此，我将本节课的重点设计为“体味词的写作手法和‘黍离之悲’”，这样一方面兼顾了教学目标，另一方面体现了二者之间的内在逻辑关系。
难点设计为“移情手法”的赏析并进行拓展延伸，因为很多同学还是第一次接触“移情手法”，很有必要进行一个难点的拓展并学会具体运用。
但通过课堂实践证明，环节进展中虽然是环环推进，但并未能很自然的体现这种逻辑的衔接，稍嫌生硬。同时，对移情手法的赏析老师没有做到示范分析，使得部分同学未能很好领略到分析的路子，耽误了课堂的效率。
这说明，课堂的逻辑性，教师的案例分析示范在教学过程中是非常重要的。
C、导学案设计与反思
我的导学案设计主要分为六个部分：
1、知识衔接：主要是三个部分：姜夔的生*，体现“知人论世”的原则；写作背景：昔日扬州的繁华盛景与作者写这首词时的苍茫景象；《黍离》附录，因为整首词都是围绕“黍离之悲”来展开的，所以了解《黍离》的写作缘由和具体内容非常有必要，这个环节主要是学生预习用；
2、初步感知：这个环节设计了一个注意点和四个初步感知的问题，一个注意点是诵读过程中对字音、节奏、情感的把握；四个初步感知的问题主要是按照逻辑顺序初读感知后用原文回答，较简单，该环节可以在预习阶段大部分解决；
3、深入品读，检测展示：主要就是词句的赏析和写作手法的赏析，这个是本节课的核心与关键，该部分由课前准备、课堂讨论与展示构成（投影展示）；
4、拓展延伸：由该词的写作手法赏析延伸出“移情”手法来，对移情的概念进行分析，读示范，品佳句。做到理论与实践结合，学以致用，该部分由老师讲解，学生讨论展示（口头展示）构成；
5、小结全词，听吟唱音频，再次体味《扬州慢》的“黍离之悲”，结束课堂；
6、课外导读《唐宋词十七讲之姜夔》（叶嘉莹），加深理解，体味词之美学意蕴。
导学案的设计原则是体现杜郎口学习心得与学校的“135和谐课堂模式”；遵循一条主线，环环相扣、循循善诱的逻辑性原则；问题设置坚持层次性原则。
导学案的主要问题是：学习目标和重点不够明确，具体，有混淆和重复之嫌；问题设置过多；初步感知与深入品读部分层次性还不够明显，初步感知有喧宾夺主之嫌。这也提醒了我在以后的导学案设计中要更加具有层次感、逻辑性和简约化。
三、教学过程反思
原计划的教学过程是：导入+初步感知8分钟；深入品读，检测展示16分钟；拓展延伸，学以致用13分钟；小结全词听吟唱音频3分钟。合计40分钟。
实际操作过程如下：导入+初步感知12分钟；监测展示16分钟；拓展延伸，学以致用11分钟；小结全词听吟唱音频3分钟。合计42分钟。
从对比不难看出，我的实际操作中拖堂2分钟；导入与初步感知用时过长。这一方面反映出我的公开课随机应变能力还有待进一步加强。同时，在以后的导入课堂与初步感知环节还有待进一步压缩。
四、课堂教学效果反思
根据课后与学生的沟通以及周周清的检测反馈不难看出，学生对这堂课还是留下了很深刻的影响。当然，这跟公开课的强大阵容效果是分不开的。但也有明显不足之处，比方说学生在做诗歌鉴赏题的时候就将拟人与移情手法混淆，说明我的点评还不够细致到位。
总的来说，通过这样一次难得的机会，我获得了成长，也认识到自身的不足，鉴于此，我将从以下几方面进行改进：
一、立足文本并进行反复推敲，首先生发出自己的理解与感动；
二、勇于尝试新的教学方法和教学模式，力争将杜郎口所学与我校的“135和谐课堂理念”在自己的课堂中常态化，将课堂主动权交给学生，要树立每一节课都是公开课的意识，备好每一节课，上好每一节课；
三、上课目标要明确化、精细化、简约化，目标和内容不宜过多，关键是要引导学生细致品读、启发思维并将其内化；
四、要更加注重知识的迁移和延伸，引导学生“学以致用”。
语文教学是一门博大精深的学问，初涉教坛的我还有很长的路要有，还有很大的提升空间。在以后的教学过程中，我会继续坚持“发现不足，明确方向，锐意进取”的原则，努力解决问题，获得成长。
最后，万分感谢各位领导和老师冒着酷热莅临课堂指导，这给了我很大的鼓舞和动力，正是各位的真知灼见帮我减少了弯路，明确了方向。谢谢！
《扬州慢》2
诗歌鉴赏题在高考中越来越不可忽缺。对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。考查学生对作品形象的感知和对情感的审美把握。所以，它一向是学生最头疼得分率最低的一道题，我们距离古人的时代已经久远，很难理解古人在面对这个世界时的独特感受，不了解古人漂泊的感伤，更不明白诗人内心深处的文化冲突和多重人格。有时即使读懂了一首诗，也很难用非常地道的语言将其准确地表现出来。今天我们学一些诗歌鉴赏的手法。
虚实结合
古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界；“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
一、古诗中的“虚”“实”运用
1、眼前之景为实，想象虚构构之景为虚
以《雨霖铃》为例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这三句，则是半虚半实。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。这三句，是想象之景，属虚写。
2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚
以《念奴娇赤壁怀古》为例：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。
3、形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚
以《虞美人》为例：一江春水向东流。这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实。
又如《游园不值》：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。
4、侧面为实，正面为虚
以马致远的《天净沙?秋思》：小桥流水人家。这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。
5、虚实结合的作用
虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。
衬托
一、基础部分
衬托，可分为正衬和反衬，也叫映衬。用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。
1、正衬，是用相同的东西来衬托
如李白的《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。三四句，形象鲜明地烘托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。
2、反衬，是用相反的东西来衬托
如王维的《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静。
二、衬托在古诗中的运用
衬托在古诗中，可用于写景，也可以用于状物，还可用于抒情。诗人根据实际需要，使衬托呈现出如下一些具体形式：
1、冷暖相衬
如李白《梦游天姥吟留别》：熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
这里，诗人先勾绘天门打开前的冷暗色调，然后再涂抹天门打开的暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。
2、动静相衬
如王维的《山居秋暝》：明月松间照，清泉石上流。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
3、乐哀相衬
如贾至的《春思》：草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。这首诗用了以乐景写哀的手法,以前两句所写的春天的绚烂的春光，反衬内心的愁恨。 又如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》： 静夜四无鄰，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。*生自有分，況是蔡家亲。这首诗，则用哀景來写乐情，诗人很高兴与表弟卢纶寄宿在自己家。
4、大小相衬
如杜甫的《旅夜书怀》：飘飘何所似，天地一沙鸥。
这一句，以天地之大来衬沙鸥之小，以广阔的天地反衬自己像一只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞惆怅，传达出一个人在现实与历史长河中无力自主的无奈。
5、声寂相衬
如王维的《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。这首诗第一句，先正面描写空山的杳无人迹，写的是“寂”，第二句，空山并非一片静默死寂，偶尔传来一阵人语声。这是写“声”。这两句，声寂相衬，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
6、正反相衬
如李白《蜀道难》：上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行；下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。
7、明暗相衬
如唐刘方*的《月夜》：更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜。通过明暗互衬来表现夜的静谧和天空的寂静。
8、虚实相衬
如姜夔的《扬州慢》：过春风十里，尽荠麦青青。“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。前者为“虚”，后者为“实”，这一“虚”一“实”，两相映衬，寄寓了昔盛今衰的感慨。
9、以景衬境
如刘禹锡《石头城》：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
在这里，诗人是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境。
10、以景衬情
如白居易《琵琶行》：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。这一诗句，描绘萧瑟的秋景，以增添离别的哀愁。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。送客的主人与相别的客人，于船中执手无言，遥望江面，唯有茫茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。这里的江边月景，衬托了别离的忧伤。
11、侧面烘托
如白居易《琵琶行》：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这从侧面烘托了乐声的艺术魅力和感人力量。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。
比兴
“比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：“比者，以彼物比此物也” “兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。
“比”“兴”的运用
1、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”（《卫风?氓》）
在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。
2、“孔雀东南飞，五里一徘徊” （《孔雀东南飞》）
在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。
3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深”（《短歌行》）
这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。
4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年” （《锦瑟》）这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生*，引发以下“一弦一柱”之思忆。
比兴手法的作用
能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。
白描
白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。
“白描”在古诗中的运用
1、刻画人物，不绘背景，只突出主体
如白居易的《卖炭翁》：卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
2、叙写事件，不求细致，只求简明
如聂夷中的《田家》：父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。
这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。
用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
3、描写景物，不尚华丽，务求朴实
如马致远的《天净沙?秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马
诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。
注意
白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。
渲染与烘托
渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。
在古典诗歌中，渲染就是从正面着意描写，烘托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。
烘托与衬托容易混同。烘托与衬托相同之处是都着眼于“托”，即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。但两者的手段方式不同，衬托主要通过该事物（或形象、或情感）和与其相似或相对的事物（或形象、或情感）的'对照映衬来完成；
而烘托主要通过该事物（或形象、或情感）外在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。
渲染：如汉乐府民歌《江南可采莲》：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
烘托：
1、以物烘托人
如《诗经?秦风?蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。
再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
2、以人烘托人
如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。”
又如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。
3、以物烘托物
如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。
实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。
《扬州慢》3
原文：
扬州慢·淮左名都
姜夔
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
扬州慢字词解释：
⑴扬州慢：词牌名，又名《郎州慢》，上下阕，九十八字，*韵。此调为姜夔自度曲，后人多用以抒发怀古之思。
⑵淳熙丙申：淳熙三年（1176）。至日：冬至。
⑶维扬：即扬州（今属江苏）。
⑷荠麦：荠菜和野生的麦。弥望：满眼。
⑸戍角：军营中发出的号角声。
⑹千岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他的侄女婿。黍离：《诗经·王风》篇名。据说周*王东迁后，周大夫经过西周故都，看见宗庙毁坏，尽为禾黍，彷徨不忍离去，就做了此诗。后以“黍离”表示故国之思。
⑺淮左名都：指扬州。宋朝的行政区设有淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的首府，故称淮左名都。左，古人方位名，面朝南时，东为左，西为右。名都，著名的都会。
⑼解（xiè）鞍少驻初程：少驻，稍作停留；初程，初段行程。
⑽春风十里：杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这里用以借指扬州。
⑾胡马窥江：指金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州。这里应指第二次洗劫扬州。
⑿废池乔木：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。
⒀渐：向，到。清角：凄清的号角声。
⒁杜郎：即杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌*。俊赏：俊逸清赏。钟嵘《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。”
⒂豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”
⒃青楼：妓院。青楼梦好：杜牧《遣怀》诗：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”
⒄二十四桥：扬州城内古桥，即吴家砖桥，也叫红药桥。
⒅红药：红芍药花，是扬州繁华时期的名花。
扬州慢翻译：
淳熙年丙申月冬至这天，我经过扬州。夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。进入扬州，一片萧条，河水碧绿凄冷，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。我内心悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是自创了这支曲子。千岩老人认为这首词有《黍离》的悲凉意蕴。
扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。过去是十里春风一派繁荣景色，而我如今看到却长满荠麦叶草一片青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的号角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。
杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生！
扬州慢创作背景：
此词作于宋孝宗淳熙三年（1176），时作者二十余岁。宋高宗绍兴三十一年（1161），金主完颜亮南侵，江淮军败，中外震骇。完颜亮不久在瓜州为其臣下所杀。根据此前小序所说，淳熙三年，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。
扬州慢赏析：
尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。
个人资料：
姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖*》等书传世。
《扬州慢》优秀教案3篇（扩展6）
——李清照声声慢教案3篇
李清照声声慢教案1
教学目标：
1、了解李清照的生*，个人的遭遇和创作的关系。
2、理解所学词的创作的主题内容。
3、初步感受婉约词的特点，能读出词的意境，能想景悟情。
4、学会鉴赏词的表现手法。
教学重难点：个人的遭遇和创作的关系，感受词的意境和主题。
教学方法:阅读与感悟
教学课时：两课时
教学流程：
课前预习：1、作者：李清照，（1084---1155）宋代女词人，自号易安居士济南章丘现在山东人。父官至礼部员外郎，京东路提点刑狱，曾受知于苏轼，用意于经学，在齐鲁一带颇负盛名。母王氏，是状元王拱辰孙女，也善知文书。
李清照的一生经历可以宋室南迁为界，分前后两个时期。
前期：早年随父住在汴京、洛阳，受过较好的文化修养，工书，能文，兼通音律，“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈”建中靖国元年，18岁，与礼部侍郎赵廷之子赵明诚结婚。明诚21岁，在太学当学生，喜好收畜前代的石刻。婚后不久赵廷之升任尚书右丞，极力打击旧党，李格非在党籍中被罢官，他对赵廷之的行事是有所不满。
约在崇宁二年，赵明诚出仕。夫妇志同道合，致力搜寻亡诗逸史，古今名人书画，器物，赵廷之死后，赵氏兄弟失官，赵明诚屏举乡里10多年，更加努力访求古碑，文物。后又重新出仕，这一时期开始他们开始编写《金石录》并继续搜集古物、碑铭，一同鉴赏、考订，在学术上取得了很大的成绩。随之，北宋亡。高宗即位，赵明诚起知建康府，这时北方大乱，青州故第十余屋的书册什物被焚。李清照只携带小部分的文物随人群逃难，从此开始了她在南方的苦难生活。
后期：建炎二年，李清照怀着国破家亡之痛难逃到建康。次年赵明诚驻家池阳，只身赴建康受命，不幸病倒，当李清照赶到的时候赵明诚已经病危，不久死去。她怀着极大的痛苦敛葬丈夫，这时金兵又南侵，李清照派人将书册，金石送往洪州，准备去哪里投奔赵明诚的妹丈以避乱。但洪州失陷，大部分的文物在战乱中丢失。最后，在绍兴二年，从越州移居杭州，这一年冬天，金人南犯，她又自临安避乱金华，次年返回临安。晚年，一直从事文学创作，和关心国家大事。
2、创作：前期，多描写爱情生活，自然景物，如《一剪梅》《醉花阴》《如梦令》。后期：多描写伤时感乱，怀乡忆旧，如《声声慢》《永遇乐》《武陵春》《念奴娇》。
3、词风：其词善用白描，状物抒情，细腻精巧，曲折尽意，语言清新自然，意蕴和谐优美，在两宋词坛上独树一帜，被称为“易安体”。她把婉约词推向高峰，对后世影响很大。诗有《上枢密韩公诗》《夏日绝句》，散文代表作《金石录后序》，有文艺评论《词论》，后人辑录《漱玉词》。
一、导入：同学们，唐宋词的创作有一个传统题材，就是写闺怨，“闺怨词”是专门用来表现妇女生活和情感。但其作者基本都是男性，他们写的词被称为“代言体”，也就是替妇女说话。男性代替女性来表情达意，总是隔了一层。李清照是词史一位重要的女词人，她的“闺怨词”是写自己真实的生活，和内心世界，就是要说自己的话。这是一个大胆的突破。那么，我们今天走进词中，体会词人经历和内心世界的情感。
二、整体感悟
醉花阴
一、同学们多读，具体感受词人的情感，然后概括出来，大家一起来品味。
教师明确：感情基调是忧郁，孤寂。这首词是此人早期和丈夫赵明诚分别之后所写，表达的是重阳佳节独守闺房的，思念丈夫的寂寞和孤寂的愁绪。
二、引导：同学们从哪些句子或字词中获得的信息呢？
赏析：例如：1、词的上片，“薄雾浓云愁永昼”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更笼罩了词人的心头。“愁永昼”-------天为什么不黑呢？这都是因为心情的烦躁和忧愁，所以才会觉得时间过的漫长。愁什么呢？愁亲人久别，不知一切安好，愁不知何日是归期，自己何时才能结束这孤苦伶仃、独守空房的日子。我们不难想象词人的形象。
2、如“佳节又重阳”的“又”字，它有“再”的意思，本来一年一度的的重阳佳节都是全家人团聚，一起登高，赏菊的好日子，但在孤独的词人看来，这个重阳节无疑再一次的勾起了自己对远在他乡丈夫的思念，一个“又”字包含了词人无尽的伤感和惆怅之情。
3、如“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，本来赏菊喝酒是极为愉悦之事，可是在这样的情景下，这酒就成了消愁之酒，把酒消愁愁更愁，如何能消的了呢？
4、这绵长的思念，词人会如何呢？到底这思念有多深？“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这是全词的高潮，愁思本是看不到的，摸不着的，以帘外之花与帘内之人相比拟，境况相类，形神相似，创镜极美。同时作者用黄花的凋落，比喻女子容颜的老去，这都要归属于那绵绵无期的相思。看时写花，写人，却写的是佳节勾起来的独守闺房、思念丈夫的寂寞和愁绪。
5、如下片，不着一个“菊”字，却整片在写菊花。菊花的艺术形象：孤傲，高洁，品性高远，超拔脱俗，以黄花自比。
李清照声声慢教案2
一、设计思想
1、本课教学的指导思想：让学生在多诵读、多分析、多联系比较中理解作者的情感，感受本词的艺术特色。
2、设计特色：联系作者的生*与其他作品感受本词中沉重复杂的愁情;联系法国诗人克洛岱尔的译文感受本词的艺术特色;通过联系本板块其他词及苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》的练习认识婉约派词的风格特点。
二、教材分析
1.《浙江省普通高中新课程实验学科教学指导意见》对本课教学内容的要求：
(1)基本要求：结合作者的身世遭遇理解《声声慢》中语言和情感抒发的一致性;背诵《声声慢》中的名句;能运用常见的鉴赏术语对作品进行鉴赏。
(2)发展要求：体会并总结本板块四首词在选材和写法上的共同点，从而认识婉约派词的风格特点。
2.(1)本课内容的组成成分：《声声慢》中的“愁”的感悟和表达如此沉重复杂的愁的表现手法。
(2)本课内容在模块学习中的地位和作用：李清照是婉约派的代表人物，《声声慢》又是其后期的代表作品，故通过对本词思想内容与表现手法的分析，有助于加深对李清照其人其作品和婉约派风格特点的认识。
3.本课内容与初中教材相关内容的区别和联系：初中教材有李清照前期的作品《如梦令·常记溪亭日暮》，在内容情感和写法上难度相应低一点。联系与比较，有助于加深对李清照其人其作品的理解。
三、学情分析
1.学生对李清照其人其词和婉约派词有一定的接触，但对李清照其人其作品和婉约派风格特点没有深入明确的感受。
2.学生在意象和表达“愁”的表现手法的理解上会有一定难度。
四、教学目标
1、了解李清照生*，联系她的其他作品理解她的“愁”。
2、分析词中情感的表现手法：直接抒情与间接抒情(借景抒情、借叙抒情)结合，感受本词的艺术特色。
3、比较阅读，感受婉约派的艺术风格，提高分析鉴赏能力。
五、重点难点
1、 作者沉重复杂的“愁”
2、 作者表达情感的表现手法。
六、教学方法：
1、诵读法： 扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用;
2、研读法、点拨法 ：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力;
3、比较鉴赏法： 进一步感受作品，培养学生初步的鉴赏能力。
七、课前准备
1.学生的学习准备：
(1)诵读课文，疏通文意，初步感受。
(2)提出预习中遇到的字词句文意等方面的疑问。
2.教师的教学准备：与上课相应的多媒体课件。
八、教学过程
(一)以《如梦令》导入
1、诵读李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》。
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
此词写了词人怎样的感情?——(乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。)
2、诵读《声声慢》。
此词写了词人怎样的感情?哪里直接传达出来了?(“愁”;“怎一个愁字了得”)
3、作者两首词表达的情感怎么会有如此的不同?她在写《声声慢》时怎会有如此浓重的愁呢?联系其生*运用知人论世法去理解。
李清照，号易安居士，山东济南人，南宋杰出的女词人。父亲李格非很有学问，母亲王氏知书能文，文学气氛浓厚的士大夫家庭造就了李清照多方面的文学艺术成就。公元1101年，李清照18岁时和太学生赵明诚结婚。生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。
1125年金入侵宋朝，两年后(1127年)北宋灭亡。宋高宗赵构南逃，重新立国，史称南宋。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。夫妻二人被迫逃离山东青州故乡，仓皇南渡到建康。二年后，(公元1129年8月18日)在赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。此后，李清照孤身一人，同南渡流亡的难民一样，漂泊在杭州、绍兴、台州、温州、金华一带，始终无安身之所，过着动荡无定，孤苦伶仃的寡居生活，最后在颠沛流离中死于杭州。
前期悠闲的少女和少妇生活使她前期的词多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。
《声声慢》属于哪个时期的作品?(后期。悼亡之悲、流亡之苦、故国之思、亡国之痛、理想破灭后的失望交织而成的愁苦，“怎一个愁字了得!”)
(二)朗读，初步感受。
1、生齐读。
2、听录音朗读。
录音朗读有何可借鉴之处?(词中*声音字较多，*声音的延长性使感情深沉苍凉。故朗读时用低沉的语调、缓慢的语速以传达深沉的愁苦情感。)
(三)全词赏析
1.作者怎样传达她那沉重的愁苦的?
明确：直接抒情：“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”
间接抒情：①借叙抒情：“寻寻觅觅”、“守着窗儿”;②借景抒情：上阕有淡酒、急风、过雁，下阕有黄花、梧桐、细雨。
2、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、*的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。
开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境，为全词打下了哀婉凄凉的情感基调。
3、紧接着词人写悲苦心境产生的原因是什么?。
天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。
4、这愁苦如何排遣?结果如何?(喝酒、看天空，结果愁更浓重。)
明确：(1)本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言淡酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。
风之急可见身之冷、心之凄，例“风急天高猿啸哀”。
酒之淡更显愁之浓重：借酒消愁尽管愁更愁，但最起码有醉时的片刻解脱，而酒不管怎么喝却片刻都压不了悲愁，是酒太淡还是愁太浓?酒力压不住心愁就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
“晚来风急”，上海辞书出版社出版的《南宋词鉴赏辞典》作“晓来风急”，哪个贴切?(能自圆其说即可，锻炼对整首词的感受能力、逻辑思维和语言表达能力。)
明确：①“晚来风急”承前“乍暖还寒”，秋天的晚上与白天温差较大，喝酒一般在晚上比较多，且夜晚更显凄苦，衬托愁苦的浓重。
②“晓来风急”，古人有晨起喝扶头酒的习俗。下阕的“独自怎生得黑”、“到黄昏”与之照应，白天尚且无法排遣愁苦，更何况是凄苦的漫漫长夜?一天到晚都在受愁苦的煎熬，甚至接下来的夜晚，也许第二天又是如此，“晓”使愁苦煎熬的时间显得很长，可见其浓重。
(2)意象“雁”如何理解?
明确：“雁”点明秋，象征离愁。例晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”
“似曾相识”如何理解?
明确：① 勾起思乡之愁、亡国之痛：因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。
②流露悼亡之悲：过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗?(《一剪梅》：“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”)过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。
5、紧承上阕仰望天空，下阕作者如何排遣愁苦?(“人归落雁后,思发在花前”，作者俯视地上黄花)
“满地黄花”：史正志《菊谱》“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”
如何理解“如今有谁堪摘”?
明确：(1)“有谁堪与共摘”：当年也曾与丈夫“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，而今“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”又勾起悼亡之悲。
(2)“有何可摘”：菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?你看，它们都抱枝枯萎了。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。
6、“守着窗儿，独自怎生得黑?”不能看天空过雁，不想摘地上黄花，只好孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢?真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢?一种凄清的苦况蕴含于*淡语言之中，发人深思。
7、如何理解意象“梧桐”、“细雨”?
(1)梧桐叶落，秋色愁人。例“梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明”。——温庭筠《更漏子》
(2)雨丝象征愁丝。例：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。——杜牧《清明》
“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”——王维《送元二使安西》
“寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”——陆游《十一月四日风雨大作》(壮志难酬之愁)“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风” ——李煜《相见欢》
梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。
8、结句“这次第，怎一个愁字了得”。
是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢?颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之悲等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢!?过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”!简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流?”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。
9.再次有感情的朗读全词。
(四)比较阅读：
法国诗人克洛岱尔将李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)作了改写，标题也换成了《绝望》。
呼唤!呼唤!
乞求!乞求!
等待!等待!
梦!梦!梦!
哭!哭!哭!
痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!
仍然!仍然!
永远!永远!永远!
心!心!
存在!存在!
死!死!死!死!
比较《声声慢》与《绝望》，就思想情感和表现手法谈谈看法。
明确：《绝望》直露，号叫，直抒胸臆，声嘶力竭。未选取任何意象。
《声声慢》较为含蓄,多避免直接抒情,借事借景抒情,讲究言外之意,言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉。
小结：改写的诗，完全抛开了原作所有的自然意象而只剩下抽象概念的声嘶力竭的呐喊，显得直白浅露，并显得情感“泛滥成灾”。尽管痛苦绝望的'情感(愁绪)是相同的，但已面目全非了。
九、板书设计
直接抒情 “凄凄惨惨戚戚”“怎一个愁字了得”
间接抒情 借叙抒情“寻寻觅觅”“守着窗儿”
借景抒情 淡酒、急风、过雁
黄花、梧桐、细雨。
十、作业设计
1、背诵《声声慢》
2、思考课后练习4(page68)
3、比较本板块四首词，总结其艺术上的共同特点。
比较《声声慢》与苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》认识婉约派词和豪放词的风格特点。
李清照声声慢教案3
【设计理念】
1.以新课标要求为依托。新课标提出鉴赏古典诗词的要从如下方面进行：在了解作品相关背景的基础上分析和理解作品，感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，要有自己的情感体验和独到的思考;了解诗词的表现手法，体会其艺术表现力;培养积极的鉴赏态度，注重审美体验，在诗歌的鉴赏中陶冶情操，提高修养。
2.以有效课堂为原则。有效的教学设计是有效课堂的重要保障，本着有效课堂的原则，进行一切设计。
【文本与学情】
文本：此词是清照后期词的代表作，是词人熔铸亡国之恨、丧夫之痛、流离之苦、怀乡之思、寡居之凄写成的。因词人生活的变化，词的风格已由前期的清新明快发展为哀婉凄凉、忧愤深沉。而作者这种深沉的情感一方面是借助直接抒情的字句，另一方面通过具有特定属性的意象营造富于深蕴的意境，加之创造性的连用叠词等来渲染和传达的。
学情：1.作为高二学生，虽了解一定的诗词鉴赏技巧，但在实践中往往不能运用这些技巧，准确把握诗歌的情感。
2.与长于用典的辛词相比，清照词擅用口语、铺叙日常生活，这更容易被学生理解、接受，清词备受学生喜爱，学生鉴赏的积极性会很高。
【教学目标】
1、通过反复诵读，体会并掌握叠词的效果及作用。
2、捕捉词中具有特定属性的意象，并结合意象特点、联系作者的生*事迹感知词中凄凉意境，深入体味词人“愁”的深刻内涵。
3、掌握基本的诗词鉴赏技巧，并熟练运用这些技巧分析其他诗作，提高诗词鉴赏水*。
设计目的：明确学习任务，做到有的放矢。
【重点难点】
1、品味意象丰富内涵、感知意境、深入体会词人别样“愁”情。
2、运用诗词鉴赏基本技巧准确把握古典诗词中作者的情感。
【教学方法】
诵读感悟法 自主鉴赏与合作探究相结合
设计目的：诵读是诗歌教学的重要手段，书读百遍，其义自现，要引导学生学会读书，学会读诗。自主方能突显个性解读，合作弥补个性之不足。
【教学流程】
一、导入设计：(多媒体出示李清照画像及其词园对联，请同学猜是谁?)
词采秀千秋，看风雅流传，才情自古无男女;
生年交两宋，究悲欢转换，命运从来系国家。
没错，她就是易安居士李清照。在古代男权社会，她却凭自己的才情在南宋词坛竖起一面鲜明的旗帜，她的词作哀婉凄美，令多少文人雅士折服。她不仅仅是我们女同胞的骄傲，更是我们山东的骄傲。因为她是我们山东人。我们曾经学过她的什么作品啊?(《如梦令》)今天我们一起来欣赏她婉约词中的杰作《声声慢》。
二、知人论世——畅所欲言话清照
1、学生自由发言。(课前准备任务查阅李清照相关资料)
2、教师相机补充(幻灯片出示)：
李清照，号易安居士，济南人，南宋婉约词派的代表。其词被称为易安体。南渡是李清照词的分水岭。
前期：李清照自幼受过很好的教育，多才多艺，能诗词，善书画。18岁嫁与宰相赵挺之子金石考据专家赵明诚，夫妻共同致力于书画金石的搜集整理，诗词唱和，生活美满。前期词以抒发对爱情的追求和对自然的热爱为主。词风真挚细腻、清新明快。
后期：宋朝南迁，清照逃往南方，不久，赵明诚染病身亡。她变为流落无依、形影相吊的寡妇。她四处流亡，曾被人诬陷通敌。再后来，赵明诚生前搜集的金石古玩大部分丢失，她的境况也变得越来越艰难。在孤独困苦中走完人生的最后路程。后期词反映战乱痛苦生活，感时伤怀，怀旧思乡,表现流离之苦、悼亡之悲、故国之思和亡国之痛，哀婉凄凉。
三、美读感知——以声传情
(1)学生自由朗读。(要求根据预习时对这首词的理解读出感情来)
(2)分别请一到两名男生、女生诵读，其他同学聆听，点评，教师总结诵读要领。
(3)师播放范读录音，配以《汉宫秋》的乐曲和“黄花满地，雁排长空，一女子翘首凝望”的图画，营造氛围，进入意境，感受音韵美。
(4)通过读，你所感受到的词的情感基调是怎样的?(悲凄低沉 )
四、整体把握 ——用心体情
师多媒体引导：诗词中有诗眼、词眼之说，“眼”，传神之所。“词眼”就是最能传达词人内心情感的字词。以形容词、动词居多,如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”。
1. 这首词的词眼是什么?诗人又是怎样表现的呢?
(学生结合预习情况，再读全词。独立思考后，小组讨论。)
2.生自由回答，师归纳明确：词眼： “愁”，词人借助于一系列意象及恰当的表现手法来表现词眼的。
【预设问题】哪些意象?(让学生关注意象的属性)
意象： 酒 、 风 、 雁 、 花、 梧桐、 雨
(淡)酒、 (急)风、 (过)雁、 (满地)黄花 、 梧桐 、(点点滴滴)的细雨
表现手法：借景抒情，情景交融;神奇的叠字的运用;强烈感情的反问句的运用。通过这些表达了词人无限的孤寂凄苦之情。
3、带着体味，学生再次有感情地齐读全词。
五、佳句鉴赏——个性品情。
“一千个读者就有一千个汉姆雷特”，诗歌注重个性化阅读，鉴赏佳句，融入意境，体味情感。
1. 学生再读全词，选择自己喜欢的诗句佳句，并选择一角度加以鉴赏。
小帖士：A选择含意象的诗句的同学，赏析时结合意象的特点、属性品味;
B思考后，形成书面文字。
2.学生自由选取诗句赏析。小组内自由讨论交流，互相推荐、自由回答。对于名句教师可稍加点拨做重点鉴赏，其余简略分析。
《扬州慢》优秀教案3篇（扩展7）
——《扬州慢》原文及翻译3篇
《扬州慢》原文及翻译1
出处或作者：姜夔
淳熙丙辛日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生!
《扬州慢》原文及翻译2
淳熙丙辛日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有《黍离》之悲也。
(序)
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。经过春风吹遍了扬州十里，都是荠菜麦子一派青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生!
杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的.红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生!
《扬州慢》优秀教案3篇（扩展8）
——慢一点优秀作文
慢一点优秀作文1
走得太快，灵魂落在了后面，我要等等它。——题记
这个世界，这个社会，瞬息万变，风云变幻。科技发达，突飞猛进。人类正在适应一种全新的生活模式，在努力跟上世界发展潮流，马不停蹄地追赶。
也许我们都是这样，在我们通往终点的途中拼命奔跑，沿途的风景是美丽的，可它却给我们留下模糊不清的画面，你是否留意，是否慢下来，是否停下脚步去发现，去欣赏更美的瞬间？
有一只小鸟，它这么做了。
它受够了跟随大部队的生活，每天只跟白云、天空作伴。它孤独，它无奈，它想发现美，寻找乐趣，于是，它尝试慢下来，细细欣赏环境的美。
原来，白云不仅仅洁白无瑕，用身体触摸才知道，白云是如此柔软，像少女的肌肤，像寒冬的毛毯，像温暖的怀抱。这使小鸟喜出望外，它小心翼翼地挪开云层，生怕弄疼了这个娇嫩的小姑娘，
“扑楞扑楞……”它扇动着翅膀，在微风的带动下，大片大片的云朵腾空而起，向上不断蔓延着，直到消失在天际。
此时，脚下不再是云做的地毯，而是繁华的街道，林立的.高楼，葱郁的树木。这里人山人海，热闹非凡，有繁花似锦的风景，瞬间成为了打破小鸟心中孤寂的利剑。
它跟人类一样快活，幸福与满足。它发现美后，不在畏惧单调枯燥的飞行，而是把人生征途当做一次休闲的旅行，在途中，它成长，它收获美。当其他的鸟儿到达终点筋疲力尽而一无所获时，没有谁知道它的收获。
而这一切都源于他做的那个决定：停下来，慢一点。
这只鸟，这群鸟，折射的是不同的人生，不同的生活。
在学习上也是一样，当你在拼命追赶他人时，切不可迷失了自己，停下脚步，仔细想想自己的不足，先弥补自己，提高自己才会达到事半功倍的效果。
所以说，有些时候“慢生活”的享受也是值得拥有的。
而你更值得停下脚步，慢一点，去找回你所忽视的一切，看到更赏心悦目的那片属于你的风景。