音乐鉴赏论文1
摘要：在高中的音乐鉴赏教学中，流行音乐是高中生最熟悉和最喜爱的音乐类型，符合他们的情趣和审美观。所以，在高中音乐鉴赏教学中，要把流行音乐因素融入进去，这不仅关系到音乐鉴赏质量的高低，而且关系到学生均衡鉴赏能力的强弱。本文正以此为主线，论述了高中音乐鉴赏教学中流行音乐因素的运用情况，并对其作用和运用方法进行了简要介绍。
关键词：音乐鉴赏；流行音乐；高中生；音乐课
音乐教学是艺术教学的重要组成部分，有利于提高学生的审美能力和艺术修养，帮助他们树立积极向上的人生观和价值观。对高中生来说，音乐鉴赏课不仅有利于他们陶冶情操，而且可以帮助他们从繁重的课业活动中解脱出来，获得休息和放松。流行音乐的元素是高中音乐鉴赏课不可或缺的，这一点应该得到重视。流行音乐具备青春、活力和大众的特点，符合高中生的审美要求，应该加入到音乐教学中。如何更好地运用流行音乐的要素，提高音乐鉴赏课的教学质量，是教育者应该思考的课题。
一、运用流行音乐元素进行高中音乐鉴赏教学，可以提高教学质量，拓宽学生视野
音乐鉴赏教学是艺术门类的一种，应该符合艺术鉴赏“百花齐放，百家争鸣”的基本精神，要融合多种音乐类型，向学生传递最为健康、积极和正面的音乐力量，帮助高中生提升艺术欣赏能力，完善个人素养，促进身心的健康发育和成长。在高中生的青春期阶段，他们大都接触的是流行音乐，包括内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等，这既符合他们的价值诉求，又可以追求青春的感觉，是高中生的最爱。
因此，在高中音乐鉴赏的教学中，要适度地运用流行音乐的元素和内容进行授课，要把学生融入到他们喜爱的氛围中去，让兴趣支撑学习，而不是督促和教导。兴趣是最好的老师，高中生天真烂漫、青春勃发，正是追求时尚、爱好潮流的时期，流行音乐快乐自然的特性符合他们的心理，自然得到高中生们的厚爱。所以，基于大部分高中生的兴趣点，教师的音乐教学要从流行音乐入手，博取学生的好感，调动他们的积极性，带动音乐鉴赏课的全面活跃。
将流行音乐的因素运用到音乐教学中，可以激发更多的学生自主学习的动力，这保证了音乐鉴赏课的质量。同时，学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来，在一定程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展，学生们从中也可以学到更多的知识。
二、在音乐鉴赏教学中运用流行音乐元素，结合实际情况，进行深入辅导
高中的音乐鉴赏课教学，要包含多种多样的音乐种类，既要有一般的古典音乐、民族音乐，还应该包括流行音乐和其他的音乐类型，这样才是一个完整的音乐教学体系，才能促进学生的均衡发展。要想准确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展，就必须做到“结合实际，深入辅导”。
所谓“结合实际”，就是要把学校、学生和课业的实际情况弄清楚，根据现实状况进行教学，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通乡镇的高中，音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高，这样的话，就要根据实际需要，适度地引入流行音乐的教学因素和方法，最大限度地激发学生的学习热情和动力，保证在有限的课时内提高学生的音乐鉴赏能力。要注意结合学生的实际情况，选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品，引入到课堂教学中，必然可以引起学生们的兴趣，也让课堂活跃起来。比如，现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、SHE、汪峰等，将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中，会让学生“群情激奋，欲罢不能”。比如鉴赏课上，可以设计一个“*风”的流行音乐讨论主题，教师可以给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目，让学生们参与到课堂讨论中，甚至可以让学生当堂献唱，然后由教师和大家一起进行评点，最后总结出“*风”歌曲的精髓。
所以，在类似上述的音乐研讨专题中，引入流行音乐的歌曲进行鉴赏，可以激发高中生的讨论热情，活跃整个课堂的气氛，促进教学鉴赏质量的提高。在类似的专题辅导中，教师可以让学生自由发挥，然后节末进行总结和剖析，要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看，不仅要“知其然”，还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及，也要对那些“糟粕”的作品进行评点，使学生们分清优劣，注意吸收那些对自己成长有利的“营养”，而摒弃掉那些不利于学习和成长的因素，这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。
参考文献：
[1]王萌.让流行音乐在音乐课堂中响起[J].剑南文学（经典教苑）,2011（7）.
[2]段婷婷.京剧走进中小学课堂的意义[J].大众文艺,2011（10）.
音乐鉴赏论文2
音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐鉴赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。
音乐艺术通过作曲演绎聆听这个三位一体的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。
1、激发学生对音乐的兴趣
1.1 课前采用多种导入，引发兴趣课前导入对激发学生学习音乐的兴趣起至关重要作用，适当而贴切导入学好歌曲关键。高中音乐课，许多作品都借助故事形式和肢体语言形式去表现，对于帮助学生理解作品，进行审美教育都具有重要作用。教学《欢乐颂》时，笔者先讲述贝多芬悲惨生，又绝不向命运低头伟大精神，引起了学生极大同情和崇拜，欣赏起《欢乐颂》首曲子时，为了解作品内涵奠定了基础。又《梦幻曲》教学，笔者先示范做了睡觉动作，引发学生好奇心，问道：同学们做过美丽梦些样梦呢！学生立刻发表自己感想，笔者再让学生听一遍《梦幻曲》，学生也用各种肢体语言去表现曲子意境，不仅仅发展了学生思维，而且还使课堂气氛异常活跃，大大引发了学生学习兴趣。
1.2 听看结合，增加兴趣
音乐课堂，结合多媒体进行教学，将图片、重要歌谱、歌词等引入学生视野，对学生产生视觉上刺激，从而有效地提高学生学习兴趣。学生听与看能有机地结合起来，学生积极性得到提高，从而对音乐感受能力，理解能力无法得增强。例：在给学生讲解《北京喜讯边寨》首管弦乐曲时，笔者便采用多媒体辅助教学，边让学生观看小伙子和姑娘们此伏彼起，纵情歌舞场景，边让学生倾听乐曲，使学生体会乐曲所表现出北京喜讯传南方边寨时引起各族人民欢歌跳跃热烈情绪。学生倾听过程已被乐曲深深地感染，由自主地模仿着画面上人物进行舞蹈动作，课堂气氛异常活跃，学生学习兴趣得增加，对乐曲感受力和理解力也得到了提高，长期往，对促进学生想像力和创造力发展也非常有益。
1.3 贴近生活，提高兴趣
要培养高中生音乐兴趣教育，教师只有调动起学生生活积累，把生活融入课堂，让学生带着份真情和种兴趣去体验音乐，感悟人生，才会使们享受音乐无穷乐趣。节奏教学，笔者结合学生生活体验，先叫学生模仿母鸡下蛋时声音，再把学生对动物叫声感受巧妙地迁移歌曲节奏去，变成咯咯咯咯蛋节奏形式，使学生用生活熟悉并喜爱各种动物叫声读节奏，快乐小动物叫声把生活经验音乐化，音乐问题生活化，使学生游戏般生活情境成了整首歌曲节奏教学。又歌曲《小放牛》教学，当学生唱会了歌曲，又启发学生联系自己生活实际和已有知识给歌曲创编或改编歌词，经过小组讨论，有同学把歌名改成了《我放羊郎》《我读书郎》等等。学生唱着自己改编歌词，创造力顿时被激发出来了，既培养了学生创造能力，又提高了学生演唱新歌兴趣和对音乐的鉴赏能力。总之，激发起学生学习兴趣，才能更好地进行教学，从而培养学生想像力和创造力，培养高尚审美情趣和鉴赏能力。
2、运用多种形式来欣赏
民族的传统音乐遗产也是十分丰富的，例如：民歌、戏曲、说唱、歌舞以及各种形式的器乐作品，都是可以帮助我们提升音乐鉴赏能力所需要的精神事物。如果我们的眼界放的更宽些一些，我们还可以看到，在亚、非、拉各国各地区的民族民间音乐文化中，都盛开着绚丽的音乐之花。为了使自己真正拥有一副有音乐感的耳朵，就必须经常的、广泛的汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地扩张我们听觉得感受领域，在千百次聆听中、欣赏中，逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。
3、欣赏优秀音乐作品，提升音乐鉴赏能力
采用欣赏音乐来激发自己对音乐的热爱，在生活中我们可以播放一些歌曲而且是一些比较易学的歌曲，大家都知道当一首歌曲听多来自然而然的就会唱。例如：《浏阳河》《今天是你的生日我的祖国》《祝你*安》等学生在听的过程中就会熟悉其中旋律，听得越多就会积累不同音乐的旋律，在此学生就可以感受音乐旋律给自己带来的想象力和表现力，学生需要在日常中积累更多的音乐作品，来提升自身对音乐的鉴赏能力。
音乐鉴赏能力，关键是要使我们和学生划*善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果我们要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，我们就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。
因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，它也是一种艺术境界，给人类提供了学习音乐的机会，音乐伴随人类产生而产生，伴随人类的发展而发展，因此让人养成具有鉴赏音乐的能力，需要一个循序渐近的过程，不能一蹴而就，在音乐鉴赏能力方面，我们还要不断地发展和完善自己，逐渐使自己具备能适应各种风格变现形式的音乐鉴赏能力。
音乐鉴赏论文3
幼儿时期，孩子们的想象力较丰富，对任何事物都充满了好奇和新鲜感，音乐的魅力是巨大的，不仅能给孩子带来快乐，又能影响孩子的智力发展，那么作为幼儿音乐的研究者及教育者，我们又如何提高幼儿音乐鉴赏能力呢？
一、幼儿的心理特点及对音乐的认知
一般3至6岁的儿童，我们称之为幼儿。随着他们年龄的增长，词汇量不断增多，已经能够较完整的用语言来表达自己的意思。他们常常对未知的新鲜事物感兴趣，对生动、形象的具体事物较为敏感。同时，幼儿的记忆是很随意的，对于他们感兴趣的事物往往会记的很清楚，而在这个阶段，他们的想象力是最丰富的，常常天马行空，甚至夸张、毫无逻辑，不受任何思维定势的限制。幼儿的情感也是反复无常的，易激动，易变化，不稳定。作为父母，或者教师，为了孩子们能够在幼儿时期健康快乐的成长，能够建立积极乐观的人格，我们应该尽自己最大的努力，为他们营造一个良好的成长环境，引导他们学会欣赏、学会想象。音乐恰恰能够给他们制造一个遐想的空间，对于幼儿的智力发展起到了一个很好的启发作用。
同一年龄阶段不同的幼儿对音乐的感知是不同的，有的小朋友听到音乐就会随着音乐又蹦又跳，有的小朋友听到音乐则会变得比*时安静许多。这样也间接的影射出了他们的性格特点和对音乐的不同感受。
父母对自己的孩子在胎儿时期就进行音乐教育，无非是想利用音乐来影响孩子，使他们能够身心健康。同时也不乏有些小小的期望，就是希望自己的孩子从小就培养音乐方面的兴趣，长大后在音乐方面有所成就。而作为一名幼儿音乐研究者，笔者更多的是致力于幼儿身心更全面的发展。
二、提高幼儿音乐鉴赏能力的方法
（一）有情趣的引导
1、从听觉感知音乐。接触音乐最直接的方式就是“听”，所谓“书读百遍，其义自现”，音乐也是如此。尤其是幼儿接受抽象事物的能力还比较弱，而音乐所表达的都是摸不到看不到的东西，只给幼儿听一遍就想让他们理解其中的意思，那是不可能的，只有反复倾听，同时在教育者有意识的引导下，幼儿才能慢慢的体会所听到的音乐。我们可以在每次音乐课开始时，都让幼儿一起听或者唱一首儿童歌曲，如《我有一头小毛驴》，在第一次听的时候不要告诉他们歌曲的含义，让大家随着歌词内容想象一下，听完后由小朋友讲述自己听后的感觉；再由老师进行正确的引导讲解。在放第二遍的时候大家就会随着老师的讲解听歌曲，这样很快就能进入歌曲中，有的小朋友会情不自禁的跟着唱出来，甚至有的还会手舞足蹈的一起蹦蹦跳跳，想象着自己正骑着一头小毛驴，快乐的模仿歌曲中的内容。这样一来，不仅幼儿充分的了解、感知了他们听到的音乐，也从中得到了快乐。
2、从视觉感受音乐。回归音乐艺术，笔者认为应多让幼儿听音乐会，看歌舞剧等艺术节目，增强幼儿对音乐的了解。从听到的、感觉到的，孩子有他自己的看法，觉得这场音乐会是好还是坏，哪些歌曲好听，哪些能听懂。这就使他们初步形成了对音乐的鉴赏能力，增强了孩子对艺术的感性认识，增强音乐带给幼儿的感染力。
幼儿音乐常常表现的是一个个的小故事，孩子们虽然识字不多，但能读懂图片。所以，笔者根据自身经验认为，在幼儿音乐课上为孩子们配备简单的与所听歌曲有关的图片也是能够提高幼儿对音乐的鉴赏能力的。例如：我们可以让孩子边听《粉刷匠》边看有关《粉刷匠》的图片，如果有条件，视频结合就更好了，再加上老师的讲解，孩子们将会逐步提高自己对音乐的鉴赏能力。
3、从肢体语言感受音乐。游戏是幼儿最乐于接受的方式，好动是幼儿的天性，把音乐溶于游戏或表演中，收到的效果常常尽如人意。例如：幼儿们在玩“丢手绢”游戏时，大家一起唱《丢手绢》，当手绢放在某个小朋友身后时，大家会不由自主的唱得更大声，更兴奋，完全把歌曲和游戏结合，在游戏中体验音乐带给大家的快乐。又如：在听《一分钱》时，可以让小朋友们跟着表演，在表演中体会歌词的内容，欣赏音乐。
（二）情趣的升华
在引导过后，孩子对音乐已经产生了浓厚的兴趣，这样一来，我们就可以给孩子听一些名著，如：《梁祝》、《二泉映月》、钢琴曲之类的，让孩子的思想得到升华。一点一点的倾听，慢慢的体会，由儿歌到名著，孩子们的音乐欣赏水*会不断提高，鉴赏能力也会随之增强。
三、结语
作为一名幼儿音乐的研究者，我认为，针对儿童的心理特点，从“听”、“看”、“做”等方面对儿童进行引导，全面发展，能够更好的提高幼儿对音乐的鉴赏能力。同时加强与父母的交流与合作，从小就使孩子养成良好的倾听习惯，培养孩子对生活的热情和积极的态度。相信在我们的不断努力、钻研下，一定会使我们的孩子迎着灿烂的阳光健康成长。
音乐鉴赏论文3篇扩展阅读
音乐鉴赏论文3篇（扩展1）
——音乐鉴赏的论文3篇
音乐鉴赏的论文1
翻转课堂教学模式目前已经普及，同时，该种教学模式也是教育改革创新发展中重要组成部分。合理利用翻转课堂教学模式，能够使得学生在教学思想观念指导下，有效提升对民族音乐欣赏能力，以充分发挥出民族音乐作用，促进我国文化经济时代发展。
一、翻转课堂教学模式概述
（一）翻转课堂概述
翻转课堂教学模式与传统教学模式不同，并且两者之间存在较大差异性，翻转课堂使得学生更容易接受知识，同时也实现了学生知识内化时间与空间之间相互转化。高职院校教学模式具有多样性，并且每种教学模式都有特定运行条件，该种教学模式在教学过程中借助了信息技术，对学生课前预习起到了一定引导性作用，然后教师会在课堂上设置不同教学实践活动，使得学生对于所学知识得以消化[1]。其中，学生对于知识实现内化，主要是通过课堂来实现，通过教师与学生或各学生之间相互合作来完成。简单来说，翻转课堂就是借助专业技术、信息技术支持前提下，促进教师完成教学视频制作，同时帮助学生在课前对于教学内容有所认知。
（二）翻转课堂教学步骤
翻转课堂在教学活动设计过程中，教师要积极对学生讲解教学视频内容，鼓励学生对教学视频突出疑难问题，通过师生之间探讨形式，有效实现教学资源共享与交流。学生在合作学习以及独立思考后，通过个人或小组，采用辩论赛以及报告会等形式进行学习心得获取与分享。同时，学生在展示学习成果时，能够与教师之间形成良好关系，这样不仅能够促使学生拥有浓厚学习兴趣，也能够增强学生学习自信心。教师在学习成果分享过程当中，要认真倾听学生总结，使得教师对学生知识掌握程度予以了解，以明确学生学习能力，并提出具有客观性、针对性评价以及改进措施，实现学习进程实时调控。高职院校在民族音乐欣赏课程教学过程当中，合理使用翻转课堂教学模式，能够良好满足教育改革要求，并且能够有效提升该项课程教学质量和效率。
二、高职院校民族音乐欣赏课程教学
（一）教学特点
随着社会不断发展过程中，教学模式在实际高职院校教学中也在不断产生变化，教学模式受到多种因素约束，比如学生接受知识程度、教师目标等，以使教学模式呈现出多样性、综合性、发展性、可补性发展特征。教学方法多样性就是指教师在教学过程中可以根据不同教学对象、教学内容合理选择教学方法，其中包含了讨论法、案例法、分析法等。综合性将达到理想教学效果作为基础，将教学方式进行灵活使用。发展性就不止是在历史性方面有所体现，同时，教学方式也会随着教学目标等因素而发生改变。可补性是指在不同教学策略环境之中，能够使得同种教学内容和目标达到相同教学效果。
（二）教学方法
高职院校民族音乐欣赏课程教学具有一定特殊性，教师常用教学方法有：
1、“实践”与“讲解”相结合。教师在欣赏课程教学过程中，要将实际训练与民族音乐欣赏理论知识相结合，使得课堂氛围活跃，但是在教学过程中，要注重避免内容出现空洞现象，使得教学具有随意性。
2、背景与作品相结合。毕竟高职学生对于音乐鉴赏水*有所限制，然而对于相关理论知识又缺乏兴趣，所以教学过程中，如果添加过多理论知识，会使学生对于课堂产生厌倦心理。然而，音乐欣赏课程需要将学生对知识理解能力建立起来，再深层次普及音乐创作背景知识，但是要确保比重具有*衡性，教师就可以将背景与作品相结合进行讲解。
3、教学与拓展相结合。高职院校在民族音乐欣赏课堂上时间有限，这就需要学生在课后对知识进行拓展与补充。在这种情况下，学生要根据教师所布置任务，选择适合自身学习方式自主完成学习目标，以对相关内容有所明确。
三、翻转课堂教学模式下民族音乐欣赏课程教学策略
（一）课前准备
教师在课前准备阶段，首先要对教学目标进行合理性分析，以明确学生在民族音乐欣赏课堂之上需要学到哪些内容、了解哪些内容，教师只有将教学目标予以明确，才能使得教学具有针对性，并有效完成教学目标。在开展翻转课堂教学之前，教师要对教学目标进行明确分析，再通过视频方式将教学内容展现给学生，并安排好课堂实践活动，同时，教师要自行制作教学视频，以实现知识直接传递，有效提升教学质量和效率。翻转课堂教学中，首先，教师要明确课程教学目标，并将其进行合理性分析，再将课程进行科学化安排[2]。其次，自行录制教学视频，在视频制作过程中要准确尊重学生思维，使得教学模式适合大部分学生，并具有针对性。再次，教学视频后期剪辑具有较大重要性，在这一过程中，能够对视频中出现错误及时发现并加以改正。最后，在发布教学视频时，要考虑到全体学生各方面需求，教师可以通过学校多媒体中心将视频发布，并让学生自行注册账号，登录以获取视频教学资源。
（二）课堂教学
翻转课堂教学模式对于课堂教学活动予以了高度重视，从这一点上来看，翻转课堂教学模式与传统教学模式存在较大差异性，同时，翻转课堂能够通过多样性课堂教学活动，使学生在活动当中，主动形成知识构建，从而提升了学生自主学习能力，获取知识不再处于被动地位。然而，传统教学模式较为注重理论知识传授过程，没有将学生实际学习情况以及接受知识能力加以综合性考虑，使得学生逐渐磨灭了学习兴趣。相比于传统教学模式，更加注重学生实际学习能力，并结合实际课堂活动提升学生民族音乐欣赏能力，以有效完成教学目标。翻转课堂是将知识传授放在课外，在课堂之上，教师运用更多时间去设计课堂活动，并根据自身教学经验以及对学生学习能力的了解，选择具有差异性教学方式。比如高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程当中，教师可以根据本门学科特点，设置一些音乐鉴赏比赛等类似教学活动。活动进行时，不需要教师予以过多理论知识讲解，反而是帮助课堂真正转变成一项具有教育意义课堂实践活动[3]。课堂初始阶段，教师可以对学生提出相关问题，以检验学生自主学习情况，教师所提出问题必须做到与课堂紧密相接，并且具有创新性，然后在课堂活动中，选择合理教学方式对学生进行思想引导，使其在课堂中培养创新意识以及知识运用能力。另外，在对视频内容进行知识回顾时，教师要努力营造和谐、愉快课堂氛围，使得学生在课堂教学过程中能够放松心态，并鼓励学生对于视频内容提出质疑，大胆向教师提出建设性意见，这样能够培养学生自主学习能力，从而使得高职院校民族音乐欣赏课堂教学质量和效率进一步得到提升。
（三）实现“教”“学”相辅
高职院校在开展民族音乐欣赏课堂教学时，应当充分利用翻转课堂教学模式进行教学，受到该种教学模式良好驱使，能够使得学生自主学习能力得以培养和强化，以充分发挥出学生教育主体性作用。翻转课堂教学模式，不论是课前视频学习，还是课堂上完成学习任务，都需要独立自主完成，所以对学生自主学习能力起到强化作用[4]。比如在某音乐鉴赏视频学习过程中，学生能够根据自身学习需求对视频进行合理处理，并根据内心真实想法对其做出欣赏评价。课后独立完成音乐鉴赏过程就是培养学生独立思考能力过程，在此过程中，学生可以将不懂的问题随时记录下来，以便于课堂之上向教师请教。综合以上分析，足以说明在高职院校民族音乐欣赏课堂教学过程中，应用翻转课堂教学模式能够良好体现出学生个体差异性，并体现出学生个性化特征。
（四）教学评价
基于翻转课堂教学模式背景下，高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，能够良好维持师生之间关系，并促进师生之间产生情感交流。在一般情况下，一些有经验教师会对学生学习目标有所了解，所以在学习任务布置时，能够对学生学习心理产生一定有利影响，并有效推动学生进一步深层次学习，在此过程中，教师所做出教学评价依据就是学生在课堂上的种种表现。另外，教师可以采取总结性评价方式，对学生知识掌握水*有所了解，在教学过程中，教师评价对学生学习和理解方面起着至关重要作用，对学生知识框架体系形成也有着直接影响。在美国课堂上，大部分高校对于民族音乐欣赏课堂教学采用百分比制、分数制、A—F等级制评价方式对学生知识掌握程度予以正确性、客观性评价，以有效体现出学生对于知识掌握水*。翻转课堂教学模式中的教学评价方式与传统相结合，取长补短，并将传统评分系统进行创新化改革，并且高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，只有将合理科学评分体系与视频教学相结合，才能真正体现出翻转课堂教学模式教育意义，以实现民族音乐欣赏课堂教学目标，为学生终身发展奠定了坚实基础。结语综上所述，教育不断改革创新发展，对于高校民族音乐欣赏课教学有了更高层次要求。民族音乐欣赏课程需要具有时代发展性，以顺应时代发展，不断提升教学质量和效率。所以在教学过程中，运用翻转课堂教学模式能够增强师生之间沟通与交流，提升学生自主学习能力，从而确保民族音乐欣赏课程教学质量，促进学生终身发展。
音乐鉴赏的论文2
摘要：音乐欣赏教学是小学音乐教学的重要组成部分， 小学生通过音乐欣赏课程可以开阔自己的音乐视野， 培养学生的音乐鉴赏能力以及音乐的创新能力。
关键词：小学音乐； 欣赏教学； 效率； 对策；
小学音乐教学能够培养学生的道德情感， 对学生的身心发展具有重要的意义。传统的小学音乐欣赏课现阶段没有发挥音乐课的真正作用， 这是因为现阶段的小学音乐欣赏只是停留在听音乐的阶段， 教师在这个过程中缺乏引导性， 这就导致学生的学习效率低下， 所以， 小学音乐教师需要改善教学方式， 激发学生的音乐学习兴趣， 培养学生的音乐核心素养， 促进学生的综合发展[1].
一、小学音乐欣赏教学中存在的问题
首先， 现阶段的小学音乐欣赏课教学太过强调音乐的专业性。在音乐教学中， 教师习惯在教学中为音乐的篇章划分详细的结构示意图， 主要是为了提升学生的理解能力， 帮助学生更好地进行学习。但是这样的教学方式太过强调音乐的专业性， 为学生的学习和理解带来一定的难度， 从而丧失对音乐的学习兴趣[2].
其次， 现阶段的小学音乐欣赏课的教学主要是以教师为主体， 学生处在被动的学习状态， 学生被动地接受教师的课堂内容。小学生的音乐教学中， 教师忽视学生的主体地位， 学生对音乐的理解主要是教师的讲解和灌输， 教师在教学中忽视学生的主观能动性， 学生按照教师的理解而理解， 导致小学的音乐课堂教学变成教师的个人理解分享， 严重制约了学生的个体发展[3].
最后， 现阶段的小学音乐欣赏课的教学内容缺乏对音乐的关注， 教师在教学中往往将音乐欣赏当成音乐的课外知识拓展， 教师过分地将教学重点放在音乐的背景介绍、创作经历以及音乐家的创作背景等方面， 教师的主要目的是吸引学生的注意力， 但是往往会导致学生失去对音乐的鉴赏兴趣， 严重影响音乐欣赏的课堂效率。
二、小学音乐欣赏教学的意义
通过音乐欣赏的教学， 可以培养小学生养成良好的听力习惯， 学生可以通过音乐知识的积累来提升学生的创造能力。音乐欣赏教育可以满足小学生内心发展的精神需求， 提升学生对音乐的热爱程度， 促使学生对音乐和美的喜爱， 促进学生走进音乐的世界。音乐的欣赏教育可以帮助学生建立独立思考的能力， 促进学生养成健康的性格， 开阔学生的视野， 增长学生的知识， 帮助学生真正地了解我国优秀的民族文化， 促进学生的全面发展[4].
三、提高小学音乐欣赏教学效率的方式
（一） 教师采用多样性的音乐教学形式
小学生的年龄小， 人生阅历有限、理解能力有限， 导致学生的音乐鉴赏能力和审美能力比较差， 教师如果无法将学生带入特定的音乐场景， 学生就无法真正理解音乐作品的表述。所以， 教师需要提升自己的教学水*， 教师可以采用现代科技进行教学， 通过图像、视频的双重刺激提升学生的学习兴趣[5].教师还可以在教学中和学生游戏的形式互动， 通过有趣的音乐游戏使音乐教学课堂变得更加有趣， 使学生更容易投入到音乐的学习中。例如， 学习人教版六年级上册《东方之珠》时， 教师可以先为学生播放《七子之歌-澳门》， 教师在课前为学生比方香港的美丽景色， 让学生了解香港的著名建筑和景点， 拓展学生的课外知识， 在潜移默化中引导学生欣赏《东方之珠》。在音乐欣赏课中， 单纯的音乐教学无法实现最好的教学效果， 采用多媒体技术能够有效激发学生的学习兴趣， 提升课堂的教学效率。教师在试听结束后， 询问学生“让海潮伴我来保佑你”表达了什么样的感情？ （表达炎黄子孙对东方之珠的深切爱恋以及对香港人们的深切爱恋） 教师可以通过问题的引导带动学生的思考方向， “多次重复的歌词表现了什么样的情感？”等， 一方面可以活跃教师的课堂氛围， 提升学生的学习兴趣， 另一方面可以帮助学生感受音乐的内在情感以及自身的音乐特点， 帮助学生更了解音乐的曲风， 提升学生的音乐学习效率[6].
再如， 学习到《三个和尚》， 教师可以让学生主动表演音乐剧， 感受音乐的情绪和歌曲中人物的形象。学生通过表演的形式感受到有趣的学习内容， 引发学生学习音乐的主动性。
（二） 确定课堂教学的切入点， 激发学生的学习兴趣
小学音乐欣赏课程的学习主要是培养学生的审美能力和学生对音乐的兴趣， 最后实现促进学生全面发展的目的。兴趣是学生学习一门课程的最好的指引导师， 所以， 教师需要确定课堂教学的切入点， 激发学生的学习兴趣。在音乐欣赏课的教学中， 教师可以从教材中找到一定的切入点， 通过动画、故事的形式来激发学生的学习兴趣[7].
例如， 学习到人教版《哪吒再生》这一节欣赏课时， 教师可以通过动画故事为学生进行*的教育， 并激发学生对音乐的审美能力和理解能力。教师可以先为学生介绍故事的背景和梗概：“哪吒是托塔天王李靖的儿子， 哪吒因天资聪慧自出生后被太乙真人收为徒弟， 拥有乾坤圈和混天绫两件宝物。哪吒法术高强， 天赋异禀， 看到龙王胡作非为后， 打死了龙王的儿子。龙王大怒， 想要报复哪吒水淹陈塘关。后来， 哪吒为了全城百姓， 悲愤自刎。太乙真人救活了哪吒， 复生后的哪吒大闹龙宫， 战败龙王， 为民除害。”接下来， 教师可以为学生播放整段音乐， 主要分为四部分：金光洞里、哪吒苏醒、师徒相见以及出发报仇。在播放第一段时， 教师可以提出问题“金光洞里这一节主要表现出什么情感？” （学生：音乐里出现当当当的声音， 就像什么东西在发光） .第二段的音乐力度变强， 音乐的速度变快， 并且出现上行的旋律， 这一段是表现哪吒借莲花和莲藕重塑真身， 再次苏醒。第三段， 教师可以让学生自己结合“师徒相见”的小标题自己思考 （学生：这一段是哪吒被太乙真人救活了， 哪吒开心又激动。） 第四段， 是出发报仇， 教师可以设下悬念， 结果是什么样子的？哪吒在出发报仇前， 师傅太乙真人送给他风火轮和火尖枪， 教师以结合三连音节的层层推进为例， 引导学生发现这段音乐的含义 （体现哪吒报仇前的操练以及为民除害的决心） .以故事为切入点， 能够有效激发学生的学习兴趣， 提升音乐欣赏的课堂效率。
（三） 教师尊重学生欣赏音乐的主动性
随着素质教育的发展， 越来越重视学生在教学中的主体地位， 并且提升学生的学习主动性是保证学生学习效率提升的关键因素。教师是教学过程中的引导者， 想要激发学生的音乐学习的主动性， 教师需要在教学中坚持学生的主体地位， 结合学生的自身发展特点来革新教学方式。例如， 学习到《草原牧歌》这一节时， 教师可以通过这一节训练学生演唱二声部的音乐， 结合学生的学习状态来教学五声调式的教学。
（四） 通过音乐的欣赏提升学生的情感表达能力
音乐是情感的一种表达形式， 每一首歌曲都有自己特定的含义， 或是表现思念之情， 或是表现爱国之情， 或是表法对亲友以及师长的尊敬和爱戴。教师在音乐欣赏课中， 需要提升学生的音乐情感共鸣。小学生由于年纪小， 阅历有限， 往往无法产生深刻的情感共鸣， 教师可以在教学中通过小学生的情绪和表情变化来引导学生的情感走向， 提升学生的音乐欣赏水*。例如， 学习到《我和你》这一节课， 教师可以为学生介绍*申奥的历程， 讲解*2008年申奥成功时全国人民是如何的喜悦， 这一首歌虽然没有气壮山河的激荡却感动了全国的人们， 甚至感动世界， 这首歌曲的魅力究竟在哪里？教师可以带着学生一同去发现、去探索。教师可以通过《我和你》的欣赏， 激发学生的爱国情怀， 通过歌曲的旋律、歌词、力度、情绪等角度进行综合性的分析， 感受*申奥成功后欢迎世界人民的热情好客的情怀， 教师需要用生动的语言启发学生的情感， 引导学生全身心地投入到音乐的欣赏中， 提升自己的音乐欣赏水*。
综上所述， 随着教育的改革和发展， 很多家长已经开始重视学生的全面发展， 音乐欣赏教育能够提升学生的音乐鉴赏能力和音乐的审美能力， 通过音乐的教学， 培养学生热爱生活的习惯， 提升学生音乐欣赏课的课堂教学效率， 促使音乐欣赏课变得更加具有活力。
参考文献
[1]朱霜慧。提高小学音乐欣赏教学效率的策略[J].新课程·小学， 2016 （8） :97-97.
[2]张宇池。试析提高小学音乐欣赏教学效率的策略[J].*校外教育 （上旬刊） , 2017 （11） :155-156.
[3]关洋。提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J].新教育时代电子杂志 （学生版） , 2016 （11） :67.
[4]熊敏黎。提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J].北方音乐， 2017 （16） :154.
[5]褚艳玲。提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J].新教育时代电子杂志 （教师版） , 2017 （8） :15.
[6]蒋海峰。提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J].读与写 （上， 下旬） , 2016 （13） :306-306, 307.
[7]于宁。谈提高小学音乐欣赏教学效率的策略[J].*校外教育 （上旬刊） , 2017 （10） :156-157.
音乐鉴赏的论文3
幼儿时期，孩子们的想象力较丰富，对任何事物都充满了好奇和新鲜感，音乐的魅力是巨大的，不仅能给孩子带来快乐，又能影响孩子的智力发展，那么作为幼儿音乐的研究者及教育者，我们又如何提高幼儿音乐鉴赏能力呢？
一、幼儿的心理特点及对音乐的认知
一般3至6岁的儿童，我们称之为幼儿。随着他们年龄的增长，词汇量不断增多，已经能够较完整的用语言来表达自己的意思。他们常常对未知的新鲜事物感兴趣，对生动、形象的具体事物较为敏感。同时，幼儿的记忆是很随意的，对于他们感兴趣的事物往往会记的很清楚，而在这个阶段，他们的想象力是最丰富的，常常天马行空，甚至夸张、毫无逻辑，不受任何思维定势的限制。幼儿的情感也是反复无常的，易激动，易变化，不稳定。作为父母，或者教师，为了孩子们能够在幼儿时期健康快乐的成长，能够建立积极乐观的人格，我们应该尽自己最大的努力，为他们营造一个良好的成长环境，引导他们学会欣赏、学会想象。音乐恰恰能够给他们制造一个遐想的空间，对于幼儿的智力发展起到了一个很好的启发作用。
同一年龄阶段不同的幼儿对音乐的感知是不同的，有的小朋友听到音乐就会随着音乐又蹦又跳，有的小朋友听到音乐则会变得比*时安静许多。这样也间接的影射出了他们的性格特点和对音乐的不同感受。
父母对自己的孩子在胎儿时期就进行音乐教育，无非是想利用音乐来影响孩子，使他们能够身心健康。同时也不乏有些小小的期望，就是希望自己的孩子从小就培养音乐方面的兴趣，长大后在音乐方面有所成就。而作为一名幼儿音乐研究者，笔者更多的是致力于幼儿身心更全面的发展。
二、提高幼儿音乐鉴赏能力的方法
（一）有情趣的引导
1、从听觉感知音乐。接触音乐最直接的方式就是“听”，所谓“书读百遍，其义自现”，音乐也是如此。尤其是幼儿接受抽象事物的能力还比较弱，而音乐所表达的都是摸不到看不到的东西，只给幼儿听一遍就想让他们理解其中的意思，那是不可能的，只有反复倾听，同时在教育者有意识的引导下，幼儿才能慢慢的体会所听到的音乐。我们可以在每次音乐课开始时，都让幼儿一起听或者唱一首儿童歌曲，如《我有一头小毛驴》，在第一次听的时候不要告诉他们歌曲的含义，让大家随着歌词内容想象一下，听完后由小朋友讲述自己听后的感觉；再由老师进行正确的引导讲解。在放第二遍的时候大家就会随着老师的讲解听歌曲，这样很快就能进入歌曲中，有的小朋友会情不自禁的跟着唱出来，甚至有的还会手舞足蹈的一起蹦蹦跳跳，想象着自己正骑着一头小毛驴，快乐的模仿歌曲中的内容。这样一来，不仅幼儿充分的了解、感知了他们听到的音乐，也从中得到了快乐。
2、从视觉感受音乐。回归音乐艺术，笔者认为应多让幼儿听音乐会，看歌舞剧等艺术节目，增强幼儿对音乐的了解。从听到的、感觉到的，孩子有他自己的看法，觉得这场音乐会是好还是坏，哪些歌曲好听，哪些能听懂。这就使他们初步形成了对音乐的鉴赏能力，增强了孩子对艺术的感性认识，增强音乐带给幼儿的感染力。
幼儿音乐常常表现的是一个个的小故事，孩子们虽然识字不多，但能读懂图片。所以，笔者根据自身经验认为，在幼儿音乐课上为孩子们配备简单的与所听歌曲有关的图片也是能够提高幼儿对音乐的鉴赏能力的。例如：我们可以让孩子边听《粉刷匠》边看有关《粉刷匠》的图片，如果有条件，视频结合就更好了，再加上老师的讲解，孩子们将会逐步提高自己对音乐的鉴赏能力。
3、从肢体语言感受音乐。游戏是幼儿最乐于接受的方式，好动是幼儿的天性，把音乐溶于游戏或表演中，收到的效果常常尽如人意。例如：幼儿们在玩“丢手绢”游戏时，大家一起唱《丢手绢》，当手绢放在某个小朋友身后时，大家会不由自主的唱得更大声，更兴奋，完全把歌曲和游戏结合，在游戏中体验音乐带给大家的快乐。又如：在听《一分钱》时，可以让小朋友们跟着表演，在表演中体会歌词的内容，欣赏音乐。
（二）情趣的升华
在引导过后，孩子对音乐已经产生了浓厚的兴趣，这样一来，我们就可以给孩子听一些名著，如：《梁祝》、《二泉映月》、钢琴曲之类的，让孩子的思想得到升华。一点一点的倾听，慢慢的体会，由儿歌到名著，孩子们的音乐欣赏水*会不断提高，鉴赏能力也会随之增强。
三、结语
作为一名幼儿音乐的研究者，我认为，针对儿童的心理特点，从“听”、“看”、“做”等方面对儿童进行引导，全面发展，能够更好的提高幼儿对音乐的鉴赏能力。同时加强与父母的交流与合作，从小就使孩子养成良好的倾听习惯，培养孩子对生活的热情和积极的态度。相信在我们的不断努力、钻研下，一定会使我们的孩子迎着灿烂的阳光健康成长。
音乐鉴赏论文3篇（扩展2）
——流行音乐鉴赏论文
流行音乐鉴赏论文1
摘要：在高中的音乐鉴赏教学中，流行音乐是高中生最熟悉和最喜爱的音乐类型，符合他们的情趣和审美观。所以，在高中音乐鉴赏教学中，要把流行音乐因素融入进去，这不仅关系到音乐鉴赏质量的高低，而且关系到学生均衡鉴赏能力的强弱。本文正以此为主线，论述了高中音乐鉴赏教学中流行音乐因素的运用情况，并对其作用和运用方法进行了简要介绍。
关键词：音乐鉴赏;流行音乐;高中生;音乐课
音乐教学是艺术教学的重要组成部分，有利于提高学生的审美能力和艺术修养，帮助他们树立积极向上的人生观和价值观。对高中生来说，音乐鉴赏课不仅有利于他们陶冶情操，而且可以帮助他们从繁重的课业活动中解脱出来，获得休息和放松。流行音乐的元素是高中音乐鉴赏课不可或缺的，这一点应该得到重视。流行音乐具备青春、活力和大众的特点，符合高中生的审美要求，应该加入到音乐教学中。如何更好地运用流行音乐的要素，提高音乐鉴赏课的教学质量，是教育者应该思考的课题。
一、运用流行音乐元素进行高中音乐鉴赏教学，可以提高教学质量，拓宽学生视野
音乐鉴赏教学是艺术门类的一种，应该符合艺术鉴赏“百花齐放，百家争鸣”的基本精神，要融合多种音乐类型，向学生传递最为健康、积极和正面的音乐力量，帮助高中生提升艺术欣赏能力，完善个人素养，促进身心的健康发育和成长。在高中生的青春期阶段，他们大都接触的是流行音乐，包括内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等，这既符合他们的价值诉求，又可以追求青春的感觉，是高中生的最爱。
因此，在高中音乐鉴赏的教学中，要适度地运用流行音乐的元素和内容进行授课，要把学生融入到他们喜爱的氛围中去，让兴趣支撑学习，而不是督促和教导。兴趣是最好的老师，高中生天真烂漫、青春勃发，正是追求时尚、爱好潮流的时期，流行音乐快乐自然的特性符合他们的心理，自然得到高中生们的厚爱。所以，基于大部分高中生的兴趣点，教师的音乐教学要从流行音乐入手，博取学生的好感，调动他们的积极性，带动音乐鉴赏课的全面活跃。
将流行音乐的因素运用到音乐教学中，可以激发更多的学生自主学习的动力，这保证了音乐鉴赏课的质量。同时，学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来，在一定程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展，学生们从中也可以学到更多的知识。
二、在音乐鉴赏教学中运用流行音乐元素，结合实际情况，进行深入辅导
高中的音乐鉴赏课教学，要包含多种多样的音乐种类，既要有一般的古典音乐、民族音乐，还应该包括流行音乐和其他的音乐类型，这样才是一个完整的音乐教学体系，才能促进学生的均衡发展。要想准确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展，就必须做到“结合实际，深入辅导”。
所谓“结合实际”，就是要把学校、学生和课业的实际情况弄清楚，根据现实状况进行教学，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通乡镇的高中，音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高，这样的话，就要根据实际需要，适度地引入流行音乐的教学因素和方法，最大限度地激发学生的学习热情和动力，保证在有限的课时内提高学生的音乐鉴赏能力。要注意结合学生的实际情况，选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品，引入到课堂教学中，必然可以引起学生们的兴趣，也让课堂活跃起来。比如，现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、SHE、汪峰等，将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中，会让学生“群情激奋，欲罢不能”。比如鉴赏课上，可以设计一个“*风”的流行音乐讨论主题，教师可以给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目，让学生们参与到课堂讨论中，甚至可以让学生当堂献唱，然后由教师和大家一起进行评点，最后总结出“*风”歌曲的精髓。
所以，在类似上述的音乐研讨专题中，引入流行音乐的歌曲进行鉴赏，可以激发高中生的讨论热情，活跃整个课堂的气氛，促进教学鉴赏质量的提高。在类似的专题辅导中，教师可以让学生自由发挥，然后节末进行总结和剖析，要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看，不仅要“知其然”，还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及，也要对那些“糟粕”的作品进行评点，使学生们分清优劣，注意吸收那些对自己成长有利的“营养”，而摒弃掉那些不利于学习和成长的因素，这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。
参考文献：
[1]王?萌.让流行音乐在音乐课堂中响起[J].剑南文学(经典教苑)，2011(7).
[2]段婷婷.京剧走进中小学课堂的意义[J].大众文艺，2011(10).
音乐鉴赏论文3篇（扩展3）
——美术论文鉴赏
美术论文鉴赏1
摘要：
美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展。
关键词：
美术鉴赏 高校 素质教育 作用
随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面：
一、以美引善
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。
在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人*的性质”(黑格尔语)，能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
二、以美启真
素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。*古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。
创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
三、以美怡情
身心素质包括体质、体能教育和心理教育。
首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。
音乐鉴赏论文3篇（扩展4）
——论舞蹈与音乐的关系的论文3篇
论舞蹈与音乐的关系的论文1
【摘 要】舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成内容，舞蹈音乐结构也因此在很多方面影响着舞蹈表演。本文从舞蹈音乐结构和舞蹈表演之间的关系着手，论述了两者如何实现统一，实现舞蹈的完美表演。
【关键词】舞蹈音乐结构；舞蹈表演；编排关系
舞蹈从一出现便与音乐联系在一起。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看，舞蹈艺术的进步和音乐的发展也有一定的关系，两者相辅相成，不可或缺。
一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构关系分析
舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类，但是在其发展过程中呈现诸多的相似性，即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达，不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题，并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现，使其展现出一定的情感，从而深化舞蹈的内涵。
二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析
所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中，作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触，这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。同别的情思表现形式相比，旋律的表现形式具有一定的抽象性，并不能通过具体的含义来体现，而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因，使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力，通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思，使得两者能够相互呼应，形成一个完美的情思表现体。
舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要可以通过三方面来表达：首先，音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终，这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能够有良好的表现主题，并从始至终引领着舞蹈的发展变化；其次，舞蹈创作可以把音乐作为主要对象，通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础，并以音乐的情思为舞蹈的表现情思，两者在表现主题上是一致的；最后，舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感，展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式，编舞者根据音乐带来的情感启发，创造符合音乐心境的舞蹈内容，从而具有较强的感情基础。
根据上述情况描述，在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式：一是演绎形式，即在音乐十分流畅的情况下，让编舞者随之翩翩起舞，舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展；二是对抗的形式，即脱离舞语，创造出同舞语相对的具有对抗性的形象语言，最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果，这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感，能够从对比的形式实现主题的凸显；三是对话的形式，即把音乐仅当作一种烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈动作，让舞蹈可以充分的单独展现，这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子，启发下一步舞蹈的发展方向，具有较强的连贯性；四是忽略的形式，即音乐和舞蹈彼此单独展现，互不干扰，这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思，能够有效地将舞蹈和音乐区别开来，从而实现彼此的独立；五是变化式，即通过另一种舞语来代替原本音乐所阐述的某种舞语，最终来获得某种特别的效果，但是最终不管是哪一种方式，都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪，最终又展示旋律的意义，获得旋律和舞蹈之间最协调的合作方式，完美地将舞蹈作品表现出来。
三、舞蹈音乐和舞蹈表演情感布局关系分析
舞蹈的结构往往很大程度上受到舞蹈音乐情感布局的影响，舞蹈音乐情感布局将直接影响舞蹈表演者期望表达的内容、情绪以及相关的表演时间和顺序，除此以外，也关系着段落结构跟主题思想。一般的群众自娱自乐性舞蹈，从整体而言，除了段落结构并不复杂外，整个舞蹈也只呈现一种情绪，所以它所呈现出来的情感是比较单一的，而仪式类舞蹈，情感的布局往往紧紧的配合仪式内容，舞蹈的情绪将随着仪式的变化而随之变化。比如逢年过节时候展现的节庆舞蹈、一些民间流行的驱魔舞蹈等等。
从舞蹈音乐和舞蹈表演的情感布局的复杂程度来看，舞蹈表演的情感布局深受音乐结构复杂程度的影响，一般而言，如果遇到音乐结构比较复杂的作品，舞蹈内容通常情况下也会随之变得相对丰富多彩，时而欢快时而忧郁，时而温柔时而激情，情感也相对而言比较丰富，它通常在舞蹈段落和段落之间，体现出一种特别的或是对比的情感，这也使得舞蹈表现呈现出较大的情感起伏，给观赏者以强烈的感官刺激。一些具有剧情的舞蹈和舞剧往往情感都呈多线索发展，除了段与段之间呈现变化发展外，同一段落也会夹杂着不一样的情感线索，特别是在交响性舞剧当中所展现的对比性尤为强烈，一般在创作舞蹈音乐的时候，往往会采用一些旋律的走向、和声的色彩、节拍的切割、音色的搭配、调性的转换和空间的创意因素来形象和帮助所要展现的音乐的情感内容。而当舞蹈音乐结构比较单一的时候，舞蹈表演内容和形式也趋于简单，简单的音乐结构背景下不大可能衬托复杂的舞蹈表演，否则将会使得音乐和舞蹈表现呈现出较大的反差，让观赏者觉得表现形式不一，主题不一致等反面效果。为此，舞蹈表演的情感布局要根据音乐结构的复杂程度来进行，不能一厢情愿的分割开来，使得两者不能实现协调和统一，最终破坏舞蹈的表演观赏性。
论舞蹈与音乐的关系的论文2
摘要 健身舞蹈的发展过程中，由于大量吸收了舞蹈动作，使其内容和动作形式更加多样化，但在实践中我们发现，不少人对健身舞蹈的认识不够全面，甚至产生误解，混淆了舞蹈与健身舞蹈的关系，在实际运用中产生偏差。本人通过对舞蹈和健身舞蹈的理论研究，分析我国健身舞蹈的由来、发展以及在发展过程中的演变特点，并结合健身舞蹈群体进行一系列的调查，指出舞蹈与健身舞蹈的内在联系，为健身舞蹈的开展提供参考。
关键词 舞蹈 健身舞蹈 联系
一、前言
（一）健身舞蹈的认识现状
但传统健身项目的单一性已不能满足广大受众群体的需求，必定会产生出一些新的健身形式。而健身舞蹈就是其中之一，它是集健身与舞蹈于一体的新兴的大众健身项目，为大众群体参与舞蹈艺术和健身活动提供了一个新的*台。
为了促进健身舞蹈的发展，使其得到更好的普及和提高，正确认识和把握舞蹈与健身舞蹈的关系，以及在健身舞蹈中合理运用舞蹈动作，显得十分重要，体育工作者只有透彻了解它们之间的异同，才能更好的加以借鉴。
二、 研究对象与方法
（一）研究对象
舞蹈和健身舞蹈。
（二）研究方法
1．文献资料法：在图书馆检索了*期刊全文数据库上发表的文章46篇，并对资料进行整理和归纳，为本研究提供理论依据。
2．问卷调查法：对社区健身舞蹈指导员、组织者、参与者进行发放问卷。
3．比较分析法：运用纵向和横向对比的方法，对所获资料进行分析。
4．访问法：对健身舞蹈指导员、舞蹈专家对舞蹈与健身舞蹈的内在联系相关问题进行访问。
三、 结果与分析
通过阅读了解到，目前研究此方面的文章较多，但就舞蹈与健身舞蹈间的内在联系的研究较少。健身舞蹈形成是以舞蹈为基础，随着社会发展的多元化，多学科的交叉而新兴的项目。它的兴起一部分源于普通人民对于舞蹈的爱好，将成形的舞蹈动作照搬，常呈现一种别扭的姿态，进行所谓的“健身”，舞姿较为严肃呆板，运动量较小。另一部分是人们采纳许多带有舞蹈特色的肢体动作，并以多种音乐、乐曲等独具时尚特点的快、慢节奏风格各异的音乐进行伴奏，将动作与音乐完美结合并使之个性化，从而与单纯性的舞蹈区分开来，形成既类似又不尽相同的全新形象。舞蹈与健身舞蹈的内在联系主要归纳为：
（一）对舞蹈目的的分析
舞蹈借助于人的身体动作，塑造人物和生活形象，表现人的社会生活和各种思想感情。舞蹈分为娱人性舞蹈和自娱性舞蹈两种。前者是专为娱乐别人的，由少数专职舞蹈家、演员进行表演，如芭蕾舞等。而自娱性舞蹈是民间大众为了自我娱乐而开展的身体活动，如民间舞、集体健身舞、交谊舞等，这些舞蹈有娱有乐，具有健身性。
（二）对健身舞蹈目的的分析
健身舞蹈是以健身为目的，以舞蹈动作为表现形式，以音乐为载体，被广大民众所喜爱和接受的集健身、健心、健体、益智于一体的一项有益的健身活动，含自娱性舞蹈的集体健身舞的成分较多。它的健身价值主要表现在完美自身形体、提高人体机能等。
（三）舞蹈范畴与内容的分析
从舞蹈的历史发展角度，舞蹈艺术分类成原始舞蹈、古代舞蹈、近现代舞蹈、当代舞蹈等等；从舞蹈艺术在社会生活中所发挥的功能来看，又可以分类成宗教舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、艺术表演性舞蹈，等等；从舞蹈的艺术题材来看，我们还可以做这样的舞蹈分类：独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧、大型音乐舞蹈史诗，等等。
（四）健身舞蹈范畴与内容的分析
健身舞蹈的形成，一部分源于普通人民对于舞蹈的爱好，将成形的舞蹈动作照搬，通常呈现一种别扭的姿态进行所谓的“健身”，运动量极小。一部分是南美地区劳动人民群众劳动之余的一项活动，动作简单原始，音乐节奏单调，在其后期不断的发展中它们又逐渐采纳了许多带有舞蹈特色的肢体动作，并以多种音乐、乐曲等独具时尚特点的快、慢节奏风格各异的音乐进行伴奏，将动作与音乐完美结合并使之个性化，形成既类似又不尽相同的全新形象，成为在借鉴吸收趋势指引下成功把运动和舞蹈艺术手段结合在一起的体育新品种，所谓的健身舞蹈即产生了。目前健身舞蹈项目有以下几种：健身秧歌、有氧拉丁、健身街舞、形体芭蕾、慢四、快三等。
（五）舞蹈动作表现的分析
不同时代、不同国家和民族都有不同的舞蹈表现形式，如古典舞中的古典芭蕾舞，现代舞中的现代芭蕾舞、爵士舞、迪斯科、拉丁舞等，还有各种民族舞，如我国的*舞、新疆舞、蒙古舞、东北秧歌等，它们都具有动作性、抒情性、节奏性、流畅性、造型性和综合性的特征。舞蹈动作设计思想是为了反映现实生活、人物和事件，所以每一个舞蹈动作或一组、一段舞蹈都有实际代表意义。
（六）健身舞蹈动作表现的分析
表1、老年人跳完集体健身舞的*均心率
练习量度 *均心率
跳完一段健身舞 130次/分
跳完一支舞曲 128次/分
跳完两支舞曲 140次/分
从心率变化上来看，集体健身舞，伦巴和牛仔舞接近和高于广播操活动；狐步舞接近网球运动；华尔兹和探戈高于网球而接近羽毛球运动，快步舞和恰恰恰接近马拉松运动。由此可见，健身舞蹈要达到加速新陈代谢，改善和提高自身的心肺功能，达到全面提高人体机能的目的，在动作设计上就应以舞蹈为基础来推陈出新，将舞蹈的动作元素加以保留、提炼、加工、发展。所以，健身舞蹈动作设计时考虑的是锻炼的目的性、科学性、合理性，更注重动作本身，进一步强调健身舞蹈的健身性，舞蹈步伐、节奏、动作的选定更符合人体的生理需求，强度适中，属于有氧运动，更加符合科学健身的要求，使其真正成为一项集娱乐、观赏、健身于一体的全民健身活动。健身舞蹈注重内容编排的娱乐性和审美性，动作编排在本着简单易学，由易而难的原则基础上，要从绝大多数参与人群的审美要求和生理、心理特点出发进行创编。
四、结论与建议
（一）结论
舞蹈动作形式多样、内容丰富、风格各异，为健身舞蹈的发展提供了丰富的动作想象和动作素材，丰富了健身舞蹈的内容。按照事物从无到有，从简单到复杂的一般发展规律，那些与健身舞蹈相似的相关体育和艺术形式也都在不断地朝前继续发展，而这些周边相关形式的进步会给健身舞蹈带来更多的新信息和新思路。反之，健身舞蹈不断地从中汲取新的营养和灵感，将舞蹈进一步发扬。
（二）建议
1．对体育工作者的建议
在体育实践中，认识事物本质非常重要，对舞蹈与健身舞蹈的内在联系更深层次的理解，以便于有针对地、科学合理地创编动作。
2．对练习者的建议
练习者应提高对健身舞蹈科学性、合理性的了解，避免盲目模仿。
参考文献：
[1]秦晓松.试析国际体育舞蹈与人体美[J].体操.1992(2):181.
[2]席占田.论舞蹈的健身价值[J].中州大学学报.2001(4).
[3]董炎.从健身秧歌的编创浅析大众健身舞蹈的发展趋势[J].体育文化导刊.2006(8).
[4]黄欣加.体育舞蹈在我国的发展与对策[J].扬州职业大学学报.2006.(1).
[5]宋文利，罗庆逵，徐桂兰.再论新兴的体育舞蹈[J].体育学刊.2002(4).
论舞蹈与音乐的关系的论文3
一、奥尔夫音乐教学法的简要介绍
奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。
二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响
（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响
奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学习过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。
（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养
奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经，让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音，从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力，使他们更迅速地做出相应的反应。
（三）肢体训练之于舞蹈创编的意义
奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点，奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此，肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练，有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作，从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此，奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用
（一）契合舞蹈主题
奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用，首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中，要与具体的舞蹈主题相契合，这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此，契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。
（二）节奏训练
奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握，这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐，它主张幼儿去倾听以及辨别，并在此基础上进行想象。因此，对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了，才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中，注重了节奏的训练，有助于舞蹈创编的顺利完成，并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视，就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义，教学以幼儿为中心，让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏，从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求，因而获得广泛应用。
（三）增强想象力
奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听，学会想象，能想象出各种不同的声音，如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听，可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中，会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后，然后经过大脑的想象，从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的，只有增强想象力，才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强，因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。
（四）感情升华
奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现，还需感情的升华。无论是何种音乐，没有感情作基石，那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样，若是舞蹈不能打动人心，不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发，让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象，可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中，幼儿的感情也随着音乐一同起伏，最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中，只有将感情注入其中，才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此，奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。
四、结论
通过本文关于奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，我们了解到奥尔夫音乐教学法对舞蹈创编中的节奏、听力能力以及肢体动作等三方面发挥着重要的影响作用。而奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用则是表现在音乐主题的契合、节奏的训练、想象力的增强以及感情的升华等多方面。相信通过本文的分析，有助于帮助我们对于奥尔夫音乐教学法有更深一层的认识。
音乐鉴赏论文3篇（扩展5）
——音乐学论文写作3篇
音乐学论文写作1
浅谈*传统音乐文化中的人文精神
从哲学的角度上来说，艺术来源于生活，因此我国传统文化为传统音乐文化提供了适宜的发展沃土。而中华民族传统文化的最显著特征就是富有“天人合一，以人为本”的人文精神。通过对中西方艺术的比较和分析能够发现，西方的艺术大多是建立在立体化思维基础上，但我国传统艺术则主要是建立在线的思维基础之上，在传统音乐中的具体展现就是单一旋律思维是音乐思维的基本形式。但是站在艺术的角度上来考虑的话，这种思想即“真、善、美”三者的统一。传统音乐正是具备*三类因素的艺术形式，借助于文化现象呈现出欣赏主体的面前，通俗来说就是音乐魅力的所在。
一、传统思想影响下的音乐人文精神
纵观我国传统音乐文化的发展历程我们能够了解到，其存在和发展的脚步在很大程度上都要依赖于政治上的需要，需要以当时所处的历史环境为依托，受外部环境影响较大，就像很多传统音乐文化都深深的被儒家和道家思想所左右。
直到今日，在我们*时的日常生活中，我们依然无时无刻的不在接受着儒家文化和道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。并且传统音乐文化中具有很多思想内涵，这些都是儒家所倡导的“仁”反映的思想，儒学的基本特征是仁、义、礼、智、信，是把理想的道德和伦理意识作为衡量处世做人的价值标准，主张利人利己，强调爱人，对等，互利和诚信等原则。因此，传统音乐文化中的人文精神更能通过“爱人者人亦爱之”的儒家思想得以展现，渗透了“不独享其享，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长”的道德理念。且在距离感上更加接近自然，在无形中使传统音乐受到了自然的熏陶和感染。
由于受到传统文化的影响，使得我国传统音乐文化在很大程度上与传统文化之间存在较大的关联性，讲究声音“中正和*”，强调“礼乐治国”与“和而不淫”。但是贯穿于传统音乐发展始终的思想理念却一直都是“天人合一”，这也是多少年来我们一直所追求和达到的，即人际关系和天人关系的统一，这在很长一段时间内都代表了我国传统音乐的主流文化。早在春秋时期的五行音乐思想中就曾认为“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声”，在其思想观念中认为只有使音乐*和才能够促使阴阳调和、人心和乐，如果声不*的话则会造成阴阳不调以及民离神怒的问题。
就像《吕氏春秋》一样，正是根据阴阳家和道家思想的综合借鉴，以五音配五时，十二律配十二月构成宇宙图式，在其主旨上更加注重对自然统一的追求，并且在音乐文化方面也一直主张*和、适中，从某种角度上来说以天人合一为主要内涵的传统音乐就是从此时期开始得以形成。而直到《乐记》的出现，在其人文精神上更加强调音乐能够做到以气和天和人进行沟通，促使天人之间能够进行互相感应，进而做到改变自然事物，影响到社会政治方面的相关决定。到此阶段标志着以天人感应为主要人文精神的传统音乐文化开始走向成熟。这在一定程度上体现了传统音乐在人文精神上具有自身的独到性，能够从一个侧面发现出相应的品质光辉。
此外，道家文化之所以能够在历史的长河中得以保存并发展下来，并在过去的数百年乃至数千年中一直影响着我国的传统音乐文化，其中必然存在着许多可取之处。从我国历代文化知识分子的文化心理上看，老庄哲学中存在着浓厚的虚无思想，这种思想曾引导无数文人隐居山林，逃避纷扰的社会，以谋求心理上的*衡。然而，老庄哲学中体现出的泛神论以及相对自由观念又在一定程度上同儒家的“入世”存在着精神上的关联。所谓儒道互补，这构成了我国文人雅士世代相传的机制。
在我们*时的日常生活中，我们无时无刻的不在接受着道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。而这种思想观念不仅对我国传统音乐文化具有深刻影响，更在很多方面成为了人们处理日常事务的基本立场和原则，成为了全民族共同的心理状态和性格特征。而从另一方面的层次上来讲，这些思想文化进过历史的发展和沉淀，已经能够适应各种文化阶级的需要，成为一种具有比较稳定地文化结构。并直接作用到传统音乐文化中人文精神的形成上。曾经有一段历史时期的传统音乐比较倾向于庄子的“静”，认为这种特质可以用来培养“知”，启发“慧”，在这样的条件下使得道家思想在当时的音乐艺术中得到较为广泛的应用。并且在对人性的解释上，庄子和其他思想之间也存在一定共通之处，认为人应当被动的回归自然，不应具备自身的主动性，只有这样才能使人性跟好的保存。
二、结语
研究*传统音乐文化中的人文精神除了具有重要的文学和艺术价值之外，还具有一定的社会价值。剖析我国传统音乐文化中的人文精神在实质上是从独特视角上去对传统音乐文化进行重新的认识，通过相应的分析来得出展现出其对于传统社会的影响意义，更能够折射出对当代社会和艺术的借鉴作用。在传统音乐文化中的思想观念中，或许自然才是能够与人性最好结合的载体，因此通过传统音乐的人文精神和思想内涵来表达自己希望“真、善、美”的统一愿望。
音乐学论文写作2
摘要:云南地区少数民族众多，其文化艺术特点也是各不相同。在时代的不断变迁中，云南地区的少数民族音乐逐渐的受到了国内乃至于世界领域的重视，从我国的边界山区逐渐的走向了文化汇集的大型都市。若不及对其进行保护，很有可能导致云南少数民族音乐文化艺术被国内外的文化艺术所吞没，失去了其原有的艺术特点。因此，本文对云南少数民族音乐的艺术特点展开了分析，并针对如何保护云南少数民族音乐的艺术特点和传承发展提出了相应的措施。
关键词:云南少数民族；艺术特点；传承发展
一、云南少数民族音乐的艺术特点
少数民族的音乐主要以反应现实生活及文化特征为主，由于云南地区所居住的少数民族众多，各个少数民族之间的生活习惯与传统文化并不相同。因此，导致了各个少数民族的音乐表现形式存在着一定的差异，这种不同文化的融合与碰撞，也造就了当前我国少数民族音乐的基本特征以及艺术方面的风格特点。少数民族在进行表演时，所使用的乐器多为其民族乐器，音乐的表现形式也是在历史的发展过程中不断摸索而来，并将研究出的结果在子孙中进行传递，因此，其音乐中的民族气息十分浓厚。不仅是音乐的部分，在音效的方面也是一样，除了一些云南地区少数民族固有的音乐元素以外，还融合了许多现代的音乐元素，甚至有许多歌曲中还含有较大部分的地方方言，使云南地区少数民族音乐的民族性更加明显。歌曲《阿杰鲁》就是一个十分典型的例子，其取材于彝族民间的童谣，歌曲中的全部歌词都是由彝族文字语言组成，却又在编曲方面融合了现代音乐的基本元素，既体现出彝族歌曲中的民族艺术特点，又满足了现代人对音乐的追求，是少数民族音乐在当今社会的主要发展方向之一。
二、保护和传承云南地区少数民族音乐的必要性研究
（一）有利于人类的和谐发展
在我国古代的音乐表现形式中，诗词曲赋缺一不可，云南少数民族音乐作为少数民族文化的传承，其音乐表现形式除了歌舞以外，也包含了词曲与诗赋。从这个角度来看，云南少数民族音乐属于综合艺术类音乐[1]。这种丰富多样的音乐表现形式，不仅能够刺激听众的感官，促进听众感官的协调，还能使听众通过更多的层面去感受云南地区少数民族的文化与特征，感受音乐带给人的快乐，对于促进听众心理功能和个性协调发展具有重要性的作用。
（二）促进人与人之间形成和谐的关系
云南地区少数民族音乐的发展具有十分鲜明的地方特色，其创作源泉多来自于节日庆典，集体劳动、生活。因此，多数都是由集体创作，表现形式也以集体表演为主，也正是依靠了集体的力量，云南地区少数民族的音乐才得以流传至今，并在不断的传承中拥有了较为深厚的群众基础。由此看来，云南地区少数民族音乐不仅能够活跃气氛，还能够促进人与人之间和谐关系的形成，对云南地区的社会经济文化发展具有重要意义。
（三）促进人与社会、环境的和谐发展
云南地区的少数民族众多，是我国民族文化冲击最为激烈的地区，在文化的冲击与融合过程中，由于各民族之间的文化传统与生活方式等方面的不同，再加上外来势力的挑拨，不可避免的会产生一些矛盾，随着矛盾的不断尖锐化，自然会对该地区的社会和谐与稳定造成伤害。因此，许多云南少数民族音乐创作的目的，就是为了促进云南地区各民族之间的团结协作，反对民族间的仇视与冷漠，坚决抵抗外来不良势力的煽动与挑拨。因此，才形成了今天云南地区各个少数民族齐聚一堂的壮观景象，促进了地区的稳定与和谐。除此之外，云南少数民族音乐中，原生态音乐也是一种重要的音乐表达形式，在音乐中充分的展现出了大自然的美以及人与自然的关系，提倡热爱自然、保护自然的精神，促进了人与自然的和谐共处。
三、保护和传承云南少数民族音乐的具体措施
（一）保护云南少数民族音乐的原生态环境
从当前的音乐类综艺节目以及选秀节目中，我们不难发现，我国听众以及音乐人对少数民族的原生态音乐的接受程度越来越深，使得许多少数民族的原生态音乐逐渐的走出了山区，来到了现代化的都市，现代音乐的文化元素也对其产生了较大的冲击。云南地区，作为少数民族汇集的地区，其音乐文化丰富多样，原生态音乐也是该地区民族音乐的重要表现形式之一。因此，在将云南地区少数民族音乐推向城市化舞台的同时，也要加强云南少数民族音乐的原生态环境保护。
（二）通过地区经济的发展，带动少数民族音乐传播
云南地区作为我国的重要旅游景区，其优美的自然景观与丰富多样的地方民族特色都是吸引国内外游客前来游玩的重要因素之一。云南旅游业的发展，带动了云南地区经济的发展[2]。因此，在大力发展云南地区旅游产业的同时，可以适当的在其中融入一部分民族音乐，使云南地区的少数民族音乐在经济发展的过程中，不断的得到传承。首先，可以充分利用云南地区少数民族特有的民俗文化，吸引游客前来旅游。少数民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的环节。以此，让游客感受到云南地区少数民族音乐的魅力与美感。其次，可以在旅游景点中建立民俗文化村或者民族文化生态保护员，这样一来不仅可以保护云南少数民族音乐文化的生态环境，还推动了地区经济的发展，从而达到了保护和传承云南少数民族音乐的目的。
四、总结
综上所述，云南地区少数民族音乐对社会的和谐稳定，文化的发展传承以及地区的经济发展均起到了至关重要的作用。因此，在未来的发展过程中，要加强对云南地区少数民族音乐艺术特点的保护，确保其在未来的发展中，获得良好的传承。
参考文献：
[1]楚楚.云南少数民族音乐在高等艺术教育中的传承[J].民族音乐,2010(01).
[2]陈劲松.云南少数民族音乐艺术的现代解读[J].学科建设与文化创意,2015.
音乐学论文写作3
摘要：音乐学院学生的思想政治教育至关重要，是一项长期而复杂的工作，是培养优秀人才的前提条件。但当前，音乐学院学生的思想政治教育效果较差，存在较多的问题，现状不容乐观，通过现状分析找出问题关键，提出有效的解决措施至关重要。因此，本文主要对学生思想政治教育现状展开研究。
关键词：音乐学院；思想政治教育；现状；研究
0.前言
社会在不断进步发展，学生的接受能力、个性发展都出现了较大的转变。而学生个性鲜明，自我意识较强，为高校的思想政治教育增添了难度，致使多数高校的思想政治教育现状都不容乐观。因此，以音乐学院为例，研究学生的思想政治教育现状具有重要的意义，有助于解决思想政治教育中存在的问题，提高思想政治教育质量。
1.学生特点研究
1.1文化素质普遍较低
音乐学院的学生属于艺术类学生。艺术类学生在招生时主要注重学生的技艺，如歌唱水*，乐器演奏能力等内容，对学生的文化素质要求较低，学生在高考时的文化课分数在300分左右就符合学校的招生标准。因而，学生的文化素质普遍较低是音乐学院学生的显著特点。音乐学院学生文化素质较低的原因主要有两点：一学生的文化课要求低。学生对文化课的重视度不够，导致学生出现主要重视专业知识以及专业技能的学习与训练等问题，降低了学生的文化素质。［1］二音乐专业的特点影响了学生文化素质的提升。音乐学院的学生需要参加较多的课外实践活动，锻炼学生的专业技能以及舞台表现力，学生的课余时间有限，缺少多余的时间进行文化课的学习，影响了学生的文化素质水*，制约了学生全面健康的发展。因此，学生文化素质普遍较低是音乐学院学生普遍存在的问题，是阻碍音乐学院学生思想政治教育开展的因素之一。
1.2个性鲜明
个性鲜明是音乐学院学生普遍具有的特点。音乐学院的学生不仅具有专业特长，想象力丰富，思想较为活跃的特点，还具有较强的接受能力与较高的审美水*，致使音乐学院学生个性较为鲜明，自我意识较强。学生具有鲜明的个性，对学生而言有利有弊。其优势表现为以下几点：学生对社会话题较为敏感，创造力较强，想象力较为丰富，音乐表现力强，音乐作品具有感染力。但其弊端也同样不容忽视，学生的自我意识较强，集体意识淡薄，办事随性，人际交往能力与合作能力都较弱。
1.3价值取向较高
受当前社会的影响，各种选秀节目层出不穷，爱音乐、懂音乐，具备专业能力的人都能够成为明星，不再*凡，使音乐学院的学生对于选秀、成名特别热衷，过于追求物质，缺乏现实的理想以及人生信念，价值观普遍较高，不切实际。［2］音乐学院价值观普遍较高的表现主要为以下几点：一学生的理想不切实际，过分追求物质享受；二学生在业余时间闲暇生活时，主要以消费性，娱乐性的项目为主，在娱乐活动的侵蚀下有迷失自己的趋势。由此可见，价值观普遍较高，不切实际是音乐学院学生存在的问题之一。针对这一情况，加强正确的价值观教育至关重要，是音乐学院实施思想政治教育的重要内容。
2.音乐学院学生思想政治教育现状
研究音乐学院学生思想政治教育的现状不容乐观。学生、校领导对思想政治教育的重视性不够，教育方法又较为传统单一，音乐学院思想政治教育的效果较差，学生存在的问题得不到有效的改善。下面就从以下几个方面对音乐学院学生思想政治教育的现状进行分析，为提出有效的发展策略提供条件。
2.1教育方法传统单一
教育方法传统单一是音乐学院学生思想政治教育存在的主要问题。音乐学院的学生个性鲜明，价值取向偏高，传统单音乐学院学生思想政治教育的现状研究郝刚（沈阳音乐学院，辽宁沈阳110168）一说教式的思想政治教育方法不仅起不到教育效果，还会使学生产生厌烦心理，影响学生的情绪，甚至引发学生的叛逆心理，产生更恶劣的问题。因此，传统单一的教育方法严重影响了学生的思想政治教育效果。［3］传统单一的思想政治方式主要包括以下几种，都是以教师枯燥的讲授为主要教育方法，
一在学生犯错误之后，教师针对学生所犯的错误进行批评教育，并延伸为学生思想政治教育以及道德教育。此种教育方式会使学生产生厌烦情绪，引发学生的逆反心理，影响思想政治教育效果。
二针对学校中出现的典型事件进行思想政治教育。学校的学生众多，会发生各种各样的问题，针对学生出现的问题进行全面的思想政治教育是较为普遍的一种教育方式，但教育效果不佳，学生听过之后并不会放在心上，无法达到实施思想政治教育的目的。由此可见，教育方法传统单一是音乐学院思想政治教育效果不佳的主要问题之一。
2.2学院领导不重视思想政治教育的重要性
现阶段，高校不断扩招，生源愈加紧张，各高校都尽全力抢夺生源，以达到促进本校发展进步的目的。因而，学校领导将大部分时间应用到教学建设，创新学校品牌，培养专业人才，扩大招生等方面，为学校建设，提高学校的竞争力贡献力量，却忽视了学生思想政治教育的重要性。然而，在思想政治教育方面，工作不够到位，重视性不够会严重影响音乐学院的思想政治教育效果。首先，学院领导不重视思想政治教育的重要性，会导致学校的学生、教师也忽视思想政治教育，较少组织与思想政治教育有关的活动，忽视学生思想政治教育。其次，学校领导不重视思想政治教育的重要性，会在思想政治教育工作的落实方面存在疏漏，影响思想政治教育的效果。
2.3学生忽视思想政治教育的重要性
学生忽视思想政治教育的重要性是当前音乐学院学生思想政治教育存在的主要问题，有效实施思想政治教育的前提，就是学生需要具有主观接受性，认识到思想政治教育的重要性，乐于接受，努力思考，积极转变。学生只有虚心接受，思想政治教育才能产生较好的思想政治教育效果。因此，加强学生对思想政治教育的重视度十分重要，具有重要的作用。
3.音乐学院学生思想政治教育的发展策略
通过以上的分析了解到，当前音乐学院学生思想政治教育工作中存在一些不足之处，影响学生的思想政治水*。因此，必须从对其采取针对性的策略，具体如下：
3.1改进教育方法
改进教育方法是解决教育方法单一传统的有效方法，是产生较好思想政治教育效果的有效手段，改进教育方法具有重要的作用。教育方法传统，会导致学生厌烦情绪严重，思想政治教育效果不佳等问题。改进教育方法能够在潜移默化中实现思想政治教育，产生较好的思想政治教育效果。改进教育方法需要做到以下几点：一在日常生活中渗透思想政治教育。音乐专业学生具有鲜明的个性特点，单纯地采用严加管教的管理方式，不仅无法产生较好的教学效果，还会引起学生的反感。因而，给予学生一定的空间，在日常生活中渗透思想政治教育十分重要，能够产生较好的思想政治教育效果，提高思想政治教育的质量。［4］二在思想政治教育过程中重视学生的反应，因材施教。学生的性格、个性不同，在实施思想政治教育时，应具体问题具体分析，针对学生的个性特点，实施具有针对性的教育手段。例如，针对性格内向的学生，需要采用特别柔和的方式，性格内向的学生普遍有些敏感，对教师的话较为看中，并容易胡思乱想。针对此类学生，需要点到为止，给予关心与理解，从而产生较好的思想政治教育效果。针对性格外向的学生，需要以朋友的身份实施思想政治教育，多给予一些耐心与爱心，以达到提高思想政治教育效果的目的。三换位思考。换位思考是一种有效的思想政治教育方法，教师从学生的角度实施思想政治教育，能够给予学生亲切感，使学生更容易接受思想政治教育，并产生较好的思想政治教育效果。由此可见，改进教育方法十分重要，具有较好的效果。
3.2将专业教育与思想教育相结合
专业教育与思想教育相结合是一种有效的教育手段，通过专业教育与思想教育相结合，能够在提升学生专业技能的基础上提升学生的文化素质。因此，将专业教育与思想教育相结合，实施思想政治教育具有重要的作用。加强专业教育与思想政治教育需要做到以下几点：一在专业知识教学过程中渗透思想政治教育，提高思想政治教育的效果。二明确教师责任分工。专业课教师也需要对音乐学院的学生实施思想政治教育，提高学生的专业技能，产生较好的思想政治教育效果。由此可见，将专业教育与思想教育相结合具有重要的作用。
3.3加大思想教育宣传力度
加大思想教育宣传力度是加强学院领导、教师以及学生对思想政治教育重视程度的主要措施，通过加大宣传，能够使学院领导、教师以及学生意识到政治教育的重要性，努力做好政治教育工作，提高思想政治教育质量。加大思想政治教育宣传力度，需要做到以下几点：
一开展相关思想政治教育重要性研究的知识讲座。对学院领导、教师以及学生进行培训教育，详细阐述思想政治教育的必要性以及重要性，加强学院领导对思想政治教育重要性的认识，从而提高思想政治教育质量。
二组织与思想政治教育有关的活动。组织思想教育活动能够提高学生的兴趣，使学生能够积极参与到活动之中，在活动中学习，主动接受思想政治教育，产生较好的思想政治教育效果。［5］
三组织辩论赛开展思想政治教育。大学期间，学生的课外活动较多，以辩论赛的形式实施思想政治教育，能够使学生提前做好充分的准备，意识到思想政治教育的重要性，并且以学生的角度辩论讲解，学生容易接受，思想政治教育效果较好。因此，加大思想政治教育宣传力度，能够产生较好的思想政治教育效果。
4.结语
研究音乐学院思想政治教育的现状，不仅能够了解思想政治教育中存在的问题，还能够提出有效的解决措施，提高思想政治教育效果，具有重要的作用。通过加大宣传力度，改进思想政治教育方法，与专业教育相结合等方式，能够产生较好的思想政治教育效果，提升学生的综合素质，培养出全面发展的高素质人才。
参考文献：
［1］闵永新.马克思主义整体性思想对大学生思想政治教育的启示［J］.安徽师范大学学报(人文社会科学版),2014(04).
［2］李积萍.对加强和改进大学生思想政治教育的调查与思考［J］.农村?农业?农民(A版),2015(09).
［3］明丽霞.当前大学生思想政治教育工作存在的问题与对策［J］.现代交际,2016(08).
［4］董文龙.高校学生思想政治教育与管理工作相结合的研究［J］.生物技术世界,2016(05).
［5］谢金迪,丛小舟.网络环境下大学生思想政治教育的创新策略［J］.西部素质教育,2016(06).
音乐鉴赏论文3篇（扩展6）
——小学音乐即兴创编探索论文 (菁选3篇)
小学音乐即兴创编探索论文1
在小学音乐教学过程中，教师及时引入即兴创编教学设计，不仅能够为课堂教学带来动力，而且还能够有效培养学生良好的音乐学习习惯。小学生音乐基础较低，教师在即兴创编引入时，需要充分考量学生的学力基础和特点，对教学制约因素有科学分析，这样才能提升即兴创编创新探索品质。即兴创编活动设计需要体现系统性，在音乐学习不同环节启动即兴创编活动，势必能够从不同维度和不同角度，给学生音乐学习提供动力支持。
一、即兴创编节拍，激活学生探索兴趣
音乐是有节拍的，在音乐学习过程中，教师引导学生学习节拍和节奏，对有效激活学生音乐感知有特殊作用。让学生参与即兴节拍创设，学生会在不知不觉中完成音乐创新学习。音乐节拍来源于生活，教师让学生深入发掘生活节拍因素，势必能够顺利建立学习认知。发动学生从角色体验中寻找节拍规律，这也是不错的教学方法。歌曲节拍是比较固定的，学唱歌曲时，需要遵循设定，用设定节拍操作歌曲的演唱。教师发动学生创设节拍，自然要打乱原有的节拍设置。从乐理上看，学生的节拍创编是随意的，不符合节拍专业要求，但通过这样的操作活动，可以给学生带来丰富的音乐感知体验。如教学歌曲《赶海的小姑娘》，学生对歌曲旋律比较熟悉，学习过程非常顺利，当学生能够独立演唱时，教师让学生根据自己理解，对歌曲节拍进行自行调整。学生开始不知道如何操作，教师作出示范，歌曲原本是2/4节拍的，要求稍微快点，唱出活泼劲头，教师歌唱时，先是用强、弱节拍，然后是变换节拍，强、弱、次强、弱，用四拍完成歌曲的演唱。学生听得饶有兴趣，也纷纷展开视唱练习。教师为学生做出示范演示，给学生带来丰富启迪。节拍强弱快慢与歌曲表达情绪有关，节奏明快的歌曲，小节频率更高，体现出欢快的情绪。如果变换节拍设置，便能够创设不一样的音乐感受。小学生对音乐节拍把握还不是很到位，教师需要给出更多的示范引导，让学生快速进入创编节奏，其音乐学习会有丰富收获。
二、即兴创编旋律，提升学生创新能力
旋律是音乐的核心和灵魂，也是音乐内涵表达的外化形式。在音乐学习中，教师引导学生即兴创编歌曲旋律，既可以培养学生乐感，又能够成功调动学生的音乐表达能力。学生音乐基础不高，自然难以创编出有一定水*的旋律作品，随心哼唱，就应该算是旋律创编行为。歌曲旋律有乐谱，不能要求学生都会谱曲，能够让学生根据一定要求进行动态音乐表达，就是难能可贵的。歌曲旋律学习时，教师用钢琴、多媒体等辅助工具展开教授活动，学生跟随演唱，熟悉旋律。教师让学生对歌曲旋律进行创编，不是要学生“胡乱唱”，而是让学生根据自己的理解，对个别地方进行创编改造，以表达独特的情感体验。教学《我们的田野》这首歌曲时，教师先利用多媒体播放歌曲音频，学生跟随演唱歌曲，教师给出具体的指导，当学生对旋律熟悉之后，教师让学生展开课堂演绎活动。要求学生用自己的理解对歌曲旋律进行创编改造，可以在某些地方增加一些创意旋律。学生进入创编操作之中，课堂内歌声不断。课堂演绎开始，学生积极展示自己的创意改编，虽然只是对个别旋律作出了创新展示，但是课堂反响还是比较热烈的。教师引导学生改编旋律，这对学生来说有一些难度。学生大多有主动改编的冲动，在教师示范后，都能够主动展开创编操作，这当然是比较成功的教学设计。学生改编旋律是跟着感觉走，这种操作本身就是一种创新实践，值得肯定和鼓励。
三、即兴创编歌词，激发学生学习动力
鼓励学生继续创编歌词，这是最为常见的教法运用。小学生有丰富的想象力，教师为学生布设歌词创编任务，可以给学生创设个性表现机会。创编歌词不要求太过专业，只要能够将学生内心的感悟表达出来便可。歌曲歌词与旋律契合程度很高，学生创编歌词肯定会降低歌曲表现力，但学生从创编歌词中获得的思想历练却是极为显著的，这也是教师设计歌唱创编任务的重要目标追求。《大海啊，故乡》是一首歌颂故乡的歌曲，学生对这首歌曲比较熟悉，很容易便掌握了旋律。在具体演唱时，教师让学生根据自己的意愿将歌词进行修改，并现场演唱。学生听说要根据个人喜好改歌词，都显得特别兴奋，纷纷进行尝试，课堂学习气氛浓厚起来。展示开始，学生歌词改造呈现多元化特征。有学生这样唱道：“小时候奶奶对我说，山区就是她故乡，山里出生，山里长大……”也有学生改得更多：“上学时妈妈对我讲，学校就是练兵场，学校里学习，学校里成长……”教师对学生个性创编表现给出肯定评价，学生改编热情更加高涨，教学渐入佳境。教师让学生创编歌词，极大提升了学生的学习兴趣，通过修改歌词，给学生带来多重音乐冲击，学生音乐认知更为丰富多元。学生改编歌词具有更多优势条件，因为歌词本身就不是固定不变的，学生*时也经常改编歌词，有了生活认知基础，其操作便会顺理成章。从学生歌唱创编中可以发现，学生学习思维呈现活跃性，对歌曲的理解是多元的。
四、即兴创编伴奏，培养学生音乐素质
歌曲旋律、歌词、节拍都可以创编，其伴奏也是可以创编的，歌曲伴奏有比较固定的乐器，教师在引导学生展开伴奏创编时，不是对伴奏乐器进行创编，而是即兴用人的哼唱、敲打等行为展开伴奏，这样的即兴伴奏便于操作，可以引发学生浓厚的学习兴趣，其训练效果也会更为直接明显。教学《老鼠和大象》这首歌曲时，教师发动学生展开创编导入，引导学生关注歌词及其节奏的特点。学生按照节奏朗读歌词，教师用黑板擦敲击桌面击打节拍。学生随即跟随教师击打节拍，对歌曲进行个性展示。在学唱歌曲时，教师鼓励学生创编伴奏，学生利用身边的物品展开伴奏创编活动。各种学习用具都用上了，课堂内热闹起来。教师率先给学生做出示范操作，有效启迪了学生学习思维，课堂教学进入良性互动之中。学生大多喜欢自由伴奏操作活动，教师的教学设计给学生带来丰富的想象力。从学生表现可以看出，教师的教学设计是比较适合的，学生伴奏未必是适合的，但其音乐感知一定是深刻的。这便是音乐学习的魅力所在，学生的音乐能力能得到有效历练。学生参与伴奏的热情很高，特别是打击乐器伴奏，是学生最熟悉的活动，学生操作便捷，效率显著。这也是教师最优先考虑的教法。小学音乐学习引入即兴创编活动，充分体现学生学习主体地位，可以有效激活学生学习思维，对教学形成重要的促进作用。音乐教学设计时，教师需要观照学生实际心理需求，在不同阶段给出不同设计，以全面激活学生学习主动性，培养学生音乐综合素质。
小学音乐即兴创编探索论文2
摘要:随着新课改的不断深入，对小学音乐学科也提出了更高要求。小学阶段的学生正处于学习生涯中重要的基础时期，在这个时期应加强培养学生的即兴创造能力，发挥学生特长。即兴创作活动能让学生对音乐产生兴趣，增强学习能动性，在创造中收获课堂，提高小学音乐学习的有效性。
关键词:小学音乐;即兴创造活动;多元探索
我国在2011年颁布的新课标中明确提出了“强调音乐实践，鼓励音乐创造”以及“积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动”的教学理念，这说明了音乐学科对学生素质教育以及培养即兴创造能力的重要性。在音乐创造中，教师要结合小学生的心理及生理的特点，在课堂上为开发学生潜能而设计创造活动，同时还要将即兴创造融入音乐教材中，提高学生的审美能力和创造能力。
一、小学音乐即兴创造活动课堂的现状
所谓即兴创造，就是让学生能够在没有任何准备的情况下，发挥想象力，并将在脑海中的画面或是心里想的情境以音乐的形式表达出来。在我国小学音乐教学中有音乐创造活动的教学目标，但是能够完成此目标的少之又少，大多数教学活动的即兴创造流于形式或安排不合理，即使开展了活动，教师和学生的创作能力不足，也难以达到教学目标。因此，即兴创造教学也是小学音乐教师要关注的问题之一，教师要转变思想和理念，将学生作为主体，提高学生兴趣，开展即兴创造活动，为提高学生创造力打下良好基础。
二、即兴创造活动在小学音乐教学中的重要性
(一)是社会发展的需要。世界经济与科技的发展日新月异，未来的竞争是人才的竞争，而人才又是社会发展的需要。小学阶段的学生正处在人生启蒙的时期，是祖国的花朵，是未来的主人。小学音乐学科作为素质教育的重要内容之一，也担负着培养学生创造力、想象力的重担。在小学音乐中加入即兴创造活动，能激发学生的创造性思维，为社会培养创造性人才。
(二)是小学音乐课即兴创造活动的发展需要。目前我国许多小学音乐课堂仅仅是教授学生音乐知识，没有深入了解以及延伸，仅让学生了解音乐技巧是不足以培养其审美能力、创造能力的。即兴创造活动能够真正开展起来，才能更好地调动学生创造的热情，提高课堂教学的效率，让学生能够在音乐方面得到充分的发挥，让教师能够将更多的知识通过不同的形式有效传播给学生。
三、即兴创造活动在小学音乐教学中的应用
(一)以学生为主体，激发兴趣。传统教学是以教师为中心，由教师传授知识，通常情况下，是教师说，学生听、记，缺少了互动与交流，课堂形式单一，学生兴趣不高。新课改之后，强调课堂中要体现学生的主体地位。在学习中，学生就是课堂的主人，以自身学习需要为出发点，自主探索与掌握知识。课堂身份的转变，也是社会发展的要求。例如，学习《摇啊摇》这一课时，教师可以在课前播放一段音乐让学生体会歌曲抒情、活泼的音乐情绪，然后单独展示出歌词，请同学们朗读，并让大家评一评，哪位学生朗读的情绪最符合《摇啊摇》。在学习完《摇啊摇》后，进行演奏、唱歌、表演的即兴创造活动。例如，在歌曲中采用三角铁可以渲染歌曲气氛等。这样的即兴创造活动能够激发学生的联想能力，丰富学生的情感。
(二)搭建*台，鼓励学生勇于创造。课堂是教学的主阵地，是教授知识的主要*台。作为一名小学音乐教师，应该学会如何利用这个有限的课堂，为学生搭建一个学习的*台，让学生都能够通过这个*台发挥出自己的个性与特长，更好地吸收学习的内容。同时，教师要挖掘每个学生的闪光点，让学生能够爱上音乐，树立他们的学习信心，鼓励学生勇于创造。例如，以《我是小小音乐家》为主题，开展即兴创造活动，这样具有挑战性的活动深得学生的喜爱，进行分组后，鼓励学生发挥自己的想象，创造出不同形式的作品，比一比哪一组的音乐最具有创意。给学生一个发挥的舞台，对学生的创造具有激励作用。
(三)多元化的即兴创造，贯穿整个音乐课堂。在小学音乐学科中需要多元化教学。给小学生上音乐课，不仅是教学生唱唱儿歌、学习教材内容等，而是要采用多元化教学，发展即兴创造活动，丰富教学模式，以此来提高学生的创造思维和审美能力。例如，学习《童年的回忆》时，让学生分别说一说兔子、乌龟、鸭子是怎么走路的，如，兔子蹦蹦跳跳，乌龟缓慢爬行，鸭子一摇一晃。然后让大家聆听钢琴曲，找找对应的乐段。并邀请学生上台来表演所听到的音乐中，动物的走路姿势，看看谁最像。最后，再让学生为这三个小动物根据乐段来编故事，让大家评一评谁的故事最好。鼓励学生通过多种形式来学习音乐知识，表达对音乐的理解，可以提高音乐素养。
四、结语
在小学音乐课堂中开展即兴创造活动，以学生为主体，为其搭建*台，通过多渠道多形式的音乐学习，丰富课堂，在创造中收获知识，提高学生的音乐素养与能力。
参考文献
［1］陈溪．在创造中收获课堂—小学音乐课堂即兴创造活动的多元探索［J］．教育观察(下旬)，2015(02):90．
［2］黄建慧．即兴歌曲创编增强小学音乐学习创造力［J］．学子:理论版，2016(19):85．
［3］毕翠红．探索即兴创造在小学低年级音乐教学中的应用［J］．科学*人，2015(01):212－213．
［4］郭小利．*传统音乐即兴创作教学法的理论与实践探索［J］．*教师，2016(03):34－37．
小学音乐即兴创编探索论文3
摘要：素质教育视角下，对学生的综合能力要求越来越高。审美能力作为学生综合素养的重要部分，是教学中不容忽视的重要内容。通过小学音乐教学，不仅可以提高学生的音乐欣赏能力，也可为学生学习能力提升提供帮助。在小学音乐欣赏教学中包含了很多的手段，联觉是比较重要的一种。本文将具体探索小学音乐教学中联觉的运用，希望能够为大家提供一些参考。
关键词：小学；音乐欣赏教学；联觉；运用；
作为艺术类学科，小学音乐欣赏中可以将学生引入一个奇幻的世界。学生在自由的音乐中驰骋，在视觉、听觉以及嗅觉上都会产生一些感触。当学生聆听到潺潺的泉水声时，就会想到周围的河流，当学生听到鸟儿唱出动听的歌声的时候，就会出现鸟儿站在枝头歌唱的情形。学生们产生的这种感觉，就是我们经常说的联觉。联觉一种通道的刺激引起该通道的感觉。将联觉应用于小学音乐课堂中，可以促进音乐教学的有序开展，提升学生的音乐欣赏能力。笔者将结合教学实际，谈一谈在小学音乐欣赏教学中如何应用联觉开展教学。
一、课堂导入，运用联觉
课堂导入是音乐欣赏教学的开始，也是影响学生学习积极性的关键。在课堂导入阶段应用联觉，可以将音乐的艺术呈现在学生面前，让学生感受到课程的趣味性。因此，在教学中，教师要结合教学的内容，以优美的言语表达出来，通过刺激学生的感官，吸引学生，让学生参与到学习当中。
例如，在讲解《新年好》的时候，教师可以先为学生描绘一下过新年时候的景象，让学生可以体会到新年热闹的情境，并在教师的描述中体会到新年的喜庆氛围。教师讲解：新年是我国的传统节日，这个节日包含了丰富的民俗和内容，也预示着新的一年已经开始。在这个节日中，大家贴春联、放鞭炮、拜年、唱歌跳舞庆祝新年。大家都换上了新衣服，载歌载舞庆祝新年。在语言介绍之后，学生沉浸在教师介绍的氛围中，随后，再播放《新年好》的音乐，学生自然而然会将注意力集中在音乐上，积极地参与到课堂教学中。
二、创设情境，渗透联觉
小学音乐教学中，学生的年龄决定他们的注意力集中时间不是很长。如果一味采用传统的教学方式，学生很难集中在课堂四十分钟。为转变这一教学的现象，在开展教学中可以通过情境引导，吸引学生的注意力，让学生可以更好地体会音乐的内涵，在视听体验中调动学生对音乐的情感，达到欣赏教学的目的。
例如，在讲解《粉刷匠》的时候，教师可以通过计算机设备，在电子白板上为学生展现一些和粉刷墙体有关的图画，在音画一体的讲解中引导学生欣赏音乐。当学生看到粉刷匠辛勤的劳动，这种视觉促进学生的听觉和味觉，让学生在音乐声中产生一种粉刷墙面的意象。这种方式可以促进学生多维度理解音乐的内容。通过这种方式引导，可以加深学生对音乐的理解，提高学生欣赏的效率。
三、图谱引导，完善联觉
小学音乐欣赏教学中，小学生因其年龄特点很难做到人到心到。通过融合图谱引导，就可以转变这一情况，在图谱引导中完善联觉，让学生在图谱吸引中开始一边聆听，一边分析图谱。从而达到教学的效果。
例如，在欣赏《袋鼠》等内容的时候，教师可以设计一些独特的与袋鼠相关的图片，然后鼓励学生一边欣赏音乐、一边模仿图画中它们的动作。这样，学生的学习积极性和表演欲望会得到激发。这时候，教师只需要搭建一个桥梁，将学生带入音乐的实际，就可以让学生获得更加直观的感受。之后，学生的表演也会变得更加和谐。
四、浮想联翩，融合联觉
音乐是一种通过声音来调动人们的听觉器官的艺术，它是可闻而不可见的。在引导学生联想与想象作品的时候，教师就可通过生活中的形象及情感体验引导学生，通过音乐为学生再现一些生活的意境。通过辅助引导，可以让学生在意向中感知音乐的所在，让学生可以在声音的影响下，加深对视觉性内容的认识。
例如，在欣赏《空山鸟语》时，教师可以结合不同鸟的声音，描绘出一些形象各异的鸟的图像。之后可以合理地引用不同的教学手段，让学生聆听音乐中鸟的声音。在多彩的鸟的形象的引导中，通过色彩，让学生在大脑中实现“通感”,感受到空山中的鸟语花香，品味山中的美好风光。
五、结束语
总而言之，小学是提升学生审美素质的关键阶段。通过音乐学科引导学生，可以提高学生的文化素质，让学生在联想的过程中自由地徜徉在音乐的世界，掌握知识的内涵。因此，教师在教学中，需要整合不同的内容，通过课堂引导、情境渗透、图谱引导、浮想联翩等多个方面进行引导，全面促进学生的健康成长。
参考文献
[1]王翠。联觉与交感现象对中小学音乐欣赏教学的启示[J].北方音乐，2014（6）:152-152.
[2]宾昌菊。联觉体验在小学音乐欣赏教学中的实践研究--以课例分析，谈体验性活动设计策略[J].未来英才，2017（16）.
音乐鉴赏论文3篇（扩展7）
——议论文素材鉴赏 (菁选3篇)
议论文素材鉴赏1
谈诚信
在日常生活中，诚信，无非是讲信用!但是，在现代社会人群中，很难找到它的身影。就说昨天，我的大舅请客，说好了让我决定去哪吃饭，而当我说出要去的地方时，他却用种种理由搪塞，结果，还是去了别的地方;
古人说得好，“与朋友交，言而有信”，现代社会这种不诚信的表现是十分令人可气的，那些不讲信义的人为了自身的利益，毫无察觉地或毫无羞耻地丢掉了人与人之间最重要的东西──诚信。设想，说话不算数，人没有了诚信，人与人之间还有什么情义可讲?那还要交朋友干什么呢?
请记住，不讲信义，不但会减少别人对你的信任感，最终使别人不再相信你，甚至对你感到厌恶、仇恨，不再与你交往，你的人际关系就会越来越差，最后自食其果害了自己。
刘基在他的名著《郁离子》里讲过这样一个故事：一个富商在过河时因触礁翻船，他在水中大声呼喊：“谁能救我，我就给他100两金子!”一个善良的渔夫把他就上了岸，可是富商只给了80两，渔夫指责富商不讲信用，商人则训斥渔夫太贪婪。第二天，富商仍坐船过河，不巧又翻进了水里，富商仍旧在水中喊：“谁能救我上岸，我给他100两金子。”曾经救过它的渔夫告诉周围的人这个富商言而无信，结果没人救富商，他淹死了。
由此看来，不讲信义的后果是很严重的， 况且，中国自古以来就有“千金一偌”和“自古皆有死，民无信不立”的优秀品质，我们能把这种优良传统丢掉?
如何培养诚信这种品德呢?关键还是得从“小时小事”做起，如:小时候向朋友或同学借本漫画书，说好明天就还，那你就必须在明天把书还回去，这并不仅是一本漫画书的问题，你可能不知道，当另一个要借这本书的人按时拿到自己退还的书时，会有多高兴!而当别人对你不讲信义时，你又会有多失望?所以说，要拥有诚信，首先得要能考虑到他人，替人着想。
为了人与人之间的尊重和信任，让我们争做诚信人，多做诚信事吧，让社会都充满诚信!
议论文素材鉴赏2
失败是成功之母
当今世界，科技进步日新月异，综合国力竞争日趋激烈。在这种情况下，创新能力如何、创新成果多少，成为决定一个国家和民族能否赢得竞争的重要因素;鼓励创新、推进创新，成为实现发展进步的迫切需要。
然而，干任何事情都有可能成功，也有可能失败，创新作为探索性实践更是如此。对于创新者而言，成功是一种考验，失败更是一种考验。沉醉于成功的辉煌，往往可能停歇前进的步伐;走不出失败的阴影，容易导致错过成功的机遇。当年，发明家爱迪生为了找到不易烧断的灯丝，进行了很多次实验都没能成功。当许多人为他的失败而叹息时，爱迪生却说：我没有失败，我只是又找到了一种不符合要求的东西罢了。经过不懈的努力，爱迪生终于发明了电灯，用科技为人类带来了光明。这个故事启示我们：永不言败，是实现创新的一个重要条件。
创新不言败，不是说所有的创新活动都能够百发百中、大获全胜。创新是艰难的，不可能一蹴而就，也不会一帆风顺。创新不言败，更多的是指一种精神、一种品质、一种追求。
创新不言败是一种精神。这种精神就是不怕失败、敢于胜利。失败与成功，失去与得到，总是相对的、辩证的。有大付出，才有大收获;有大境界，才有大成就。成功的创新者懂得成败的辩证法，懂得“失败是成功之母”的深刻道理。在创新的过程中，一时一事的失败是常有的。面对失败，既不应退缩，更不能失志。因为一着走错，只要稍作调整，即可以柳暗花明;屡遭挫折，只要不屈不挠，总能够走向胜利。真正的失败往往是败而失志、一蹶不振，而所有的成功都来自从失败中奋起、在开拓中前进。
创新不言败是一种品质。这种品质就是迎难而上、永不退缩。创新之路充满艰险，但无限风光恰在险峰之上。正如王安石所说：世之奇伟瑰怪非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。在艰难险阻面前，“退”是没有出路的，“怯”是难尝胜果的。创新者应有“所当者破，所击者服”的豪气，愈挫愈勇、知难而上。在创新上没有*坦的大道，只有不畏劳苦沿着陡峭山路攀登的人，才有希望到达光辉的顶点。
创新不言败是一种追求。这种追求就是奋发图强、开拓进龋创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。推进中国特色社会主义事业，实现中华民族的伟大复兴，需要创新，呼唤创新。创新是干事创业者的追求，永不言败、自信自强是创新者的选择。自信，才能鼓起从头再来的勇气;自强，才能激发上下求索的潜能。自信不是自负，自信者有自知之明，懂得扬长避短，不会一味蛮干;自强不是逞强，自强者有清醒头脑，善于审时度势，不达目的不罢休。
创新实不易，胜败乃*常。因此，对于致力创新者，我们应该多一些理解和宽容，努力营造一种有利于创新的社会环境和氛围。对于成功者，应该献上美丽的鲜花、给予真诚的赞美;对于失败者，也应该表达充分的体谅、提供必要的帮助。只有这样，才能使创新的活力竞相迸发，创新的成果不断涌现。
议论文素材鉴赏3
网络的利与害
在这个信息技术飞速发展的时代，如果你说不知道网络是什么，肯定会遭遇到一阵唏嘘，没人会相信你的话。互联网真神奇啊，它将世界连成了一家，从前，相隔千里万里的人们只能用写信或拍电报来联系，而现在，通过互联网，人们可以随时聊天、视频，在过节时只需轻点鼠标，对方就会收到你的节日祝福……互联网使古代期盼的“天涯若比邻”成为了现实!
然而，凡事都有两面性，菜刀既可切菜又能伤人，电老虎既可照明又能电死人……网络虽然给我们带来了许多方便，但它却使无数青少年沉迷其中，陷入电子游戏的泥潭而不能自拔，学习成绩自然一落千丈，一落万丈!听江老师说过，曾经以第一名考入成功中学的大哥哥，就是因为这，最后连三本都没有考取!
有些网虫整天泡在聊天室里，视力大幅度下降，甚至造成视网膜脱落;更有甚者，受不良信息的影响，竟有走上了违法犯罪的道路，甚至发生了自杀或*的恶性事件。
你们可能听说过这样一件事：北京市一名17岁的少年，为了偷钱上网吧，竟将阻拦的奶奶当场砍死，爷爷被砍成重伤!多么可怕的悲剧呀!如果不是因为沉迷于网络游戏，世界上怎么会少了一位慈祥的奶奶?学校里怎么会少了一名优秀的学生?看守所里怎么会多了一个*的'少年犯?
网络，你在给人们带来方便的同时，也将无数迷失方向的青少年推向了罪恶与黑暗的深渊!
网络是一把双刃剑，只要我们健康、合理地上网，将网络当作一种学习和生活的工具，它就会给我们带来方便;但如果我们将网络仅仅当成一种玩具，深陷其中，它就会立即变成一张狰狞的魔网，死死网住你的手脚，紧紧束缚你的心灵，狠狠扼杀你的少年或是青春!
亲爱的同学们，我们必须把握好自己!虽然我们现在还是小学生，但我们要为自己的将来及时打下这一剂预防针，接受老师的谆谆教诲——“上网也要启蒙教育”。今后，我们要好好利用网络，让它为我们的学习和生活老老实实地服务!