《钢琴家》观后感1
这部由真人真事改编的电影，震撼人心地向我们展现了音乐的力量。瓦列斯皮尔曼是犹太籍钢琴家，他在波兰电台以及音乐会上的演奏，让他成为了波兰有名的艺术家。电影中当斯皮尔曼找到秘密印刷反抗传单和报纸的朱达哈时，朱达哈对刚出现的梅约克说：“看呀，这就是波兰最伟大的钢琴家，或许也是全世界最棒的!
没错，当一个音乐家生在了战争年代，没了他寄托灵魂的钢琴，他能做什么呢?他去工地搬砖，沉重的砖头压得他奄奄一息。他天真的以为，凭着他作为名人建立下的人脉，在为家人找到工作许可证后，他的家人就能苟延残喘。然而，嗜血如命的纳粹军官，在一次又一次的屠杀中，向他展示了作为钢琴家的无力。而最让他感到无用的，便是被迫要和自己的家人分开，独自走上亡命之路。他摇晃着独自返回家人曾今居住的小屋，坐在床上绝望的哭泣。他什么都没有了。
不在沉默中爆发，就在沉默中灭忙。影片中，斯皮尔曼的兄弟在去集中营之前给斯皮尔曼读了莎士比亚在威尼斯商人中的名句：“如果你用刀刺我们，我们不会流血吗?如果你给我们瘙痒，我们不会笑吗?如果你给我们下毒，我们就不会死吗?”而在书中，紧接着这段话的正是：“如果一个基督徒错怪了一个犹太人，犹太人该怎样表现他的宽容?依照基督徒给的榜样?还用说吗，当然是复仇。”这似乎寓意着在影片后期，犹太人和波兰人都开始反抗。
在纳粹占领华沙之后，钢琴的再次出现，是在好心的波兰夫妇为斯皮尔曼安排的秘密住所里。斯皮尔曼看着眼前那许久不见钢琴，却因为了活命而不能触碰键盘。他默默地将手悬空在键盘上方，舞动手指在心中弹奏着热爱的'曲子。他的四周寂静如死，他的内心却汹涌澎湃。他还热爱着音乐，音乐未死，生命就还有希望。
音乐的力量，从影片中的方方面面展现出来。斯皮尔曼的几次脱险，都是因为得到了热爱他音乐的人，或是与他一样以艺术为生的人的帮助。年迈的斯皮尔曼曾在真人访谈中回忆过往，他说：“当德国人刚入侵华沙时，他们会闯入犹太人家里拉犹太人去做苦工。我家住在3楼，每次听到他们来了，我就开始演奏。而德国人往往会放过我们，因为他们对音乐还有着一丝丝崇敬。”电影里最让人印象深刻的就是，一位德国军官在听了斯皮尔曼的演奏之后，时不时地给他送来面包和果酱。
当波兰终于被*，斯皮尔曼于又得以回到电台弹奏他热爱的肖邦曲。他不再是那个捧着罐头一瘸一拐走着的，固若嶙峋的逃难者。他又变回了那个着装得体，在众人瞩目下演奏的钢琴家。战争是可怕的，和*是来之不易的。斯皮尔曼曾在访谈中说：“钢琴家演奏不是为了赚钱，而是为了带来自我满足。真正的演奏家，每天要弹奏五六个小时，如果不能弹了，他们也就不再活着了。”在漫长的躲藏之后，这位钢琴家，终于又可以尽情的演奏了，而他，也终于又真正的活着了。
《钢琴家》观后感2
前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。
第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽?怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。
142分钟的影片却让看后的我的心久久不能*静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起……
那就简单说一些吧。
影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。
这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么?
战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的`，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个*常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。
《钢琴家》观后感3
父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。
刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。
我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。
正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。
妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。
本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。
影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信；结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。
天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。
无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。
《钢琴家》观后感3篇扩展阅读
《钢琴家》观后感3篇（扩展1）
——优秀电影海上钢琴家观后感3篇
优秀电影海上钢琴家观后感1
一直以为《海上钢琴师》是一部爱情片，美若天仙的少女，恍若仙乐的钢琴曲，缠绵悱恻的爱情故事，发生在浩渺无际的大海上!几次要看都没有看成。终于，一个闲适的周末午后，怀着愉快的心情，要完成这一直来的愿望了。
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的作品。故事发生在本世纪初，一艘往返于欧洲和美国的名叫弗吉尼亚号的游轮上，无穷无尽的寻梦者，乘坐这艘游轮，来到美国。我们的男主角，“1900”，一个具有钢琴天赋的初生婴儿，被遗弃在这艘游轮上，被锅炉工收养，开始他在大海上从生到死的独特人生。
游轮，每年几次，在欧洲和美国之间穿梭，源源不断的寻梦者，挤上踏板，又义无反顾挤下踏板，奔向自由女神，追寻他们的梦想。而我们的男主角，享受着音乐，享受着大海，从没有踏上过陆地一次。
也不是没有过机会。一如我们期望的，美女出现了。她被优美的钢琴声吸引，隔着窗寻找。姑娘美丽、纯洁、迷惘，带着淡淡的忧伤，钢琴师不可遏制地爱上了她，美好的乐曲从指尖倾泻而出。可是，船很快靠岸了，姑娘虽然留下了地址，却随着拥挤的人流离开了“1900”的世界。几个月后，“1900”第一次，决定离开游轮，走向陆地。
“1900”穿着朋友麦克斯送给他的大衣，拎着箱子，意气风发地走向陆地。在通向陆地的踏板中央，他停住了脚步。
故事看到这里，我既振奋又有点着急。勇敢点呀，“1900”，爱情多么美好，去寻找她，她一定会迷醉在你的音乐中，她一定会爱你，你们一定会幸福!去呀，到美国去，美国是一个充满梦想和机会的地方，你的音乐一定会让你征服世界，拥有一切!
“1900”在踏板上没有停留太久，他望着眼前那个高楼林立的城市，人来人往，无边无际。他定定地站在那里，突然转身走了回去。
我很失落，却也无奈，并试着去理解他。“1900”，从出生起就生活在游轮上，从没下过船，他对陆地注定陌生、恐惧，更何况，对他来说，在船上拥有自由、音乐和赞美，一切已经足够。爱情，虽然让他产生改变的动力，但他在踏板上的那一刻，也许想通了，爱情不是生活的全部，音乐比爱情更重要。
这时，我甚至有点佩服他了，面对外界的种种诱惑，能够不为所动，看清自己的所需所要，这不是一般人能做到的。
接下来的情形，有点出乎我的意料。“1900”继续在船上演奏钢琴，经历了朋友离别、经济萧条和两次战争，最后，这艘游轮停止了航运，将被炸毁。他的朋友麦克斯，坚信他仍在船上，千辛万苦找到他，劝说他。“1900”最终没有离开“维吉尼亚号”：最后，他纤细的双手在空中象征性地演奏了最后一曲，在一片火光中，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没，和来时一样，钢琴师在无人知晓的情况下永远消失在这个世界上。
我没有想到“1900”这么决绝，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，选择和他的音乐，永远留在船上，消失在海上。
钢琴师的故事完结了，我却不由陷入深思中。
从个体的角度看，“1900”的抉择，与他独特的经历和纯粹的个性有关。正如“1900”回忆起当年站在跳板中间的情景时所说：“我停下来不是因为所见，而是因为所不见……连绵不绝的城市什么都有，除了尽头……拿钢琴来说，键盘有始，也有终，并不是无限的，但音乐是无限的。在有限的键盘上奏出无限的音乐，我应付的来;但走过跳板，前面无数的琴键，无限大的键盘如何奏地出音乐来……上了岸又何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条路。太多选择我无所适从……我宁愿舍弃我的生命。”
“1900”对自己很清醒，他生于海上，长于海上，“弗吉尼亚号”轮游就是他的家，钢琴和音乐就是他的世界。童年的经历、锅炉工的警告，还有他和陆地有限的几次交集带来的不愉快经验，在他，陆地，从来就不是一个美好和值得向往的地方，也不是自己能够把握和想拥有的地方。他坚守自己的生活，爱情可以放弃，其它财富和权势，更不在话下。对于一个如此纯粹的人，做出与音乐和游轮共存亡，一点也不奇怪了。
可是，如果换一个角度，从一个特殊人的立场对工业时代进行反思， 我更多体会到的是，一个时代的悲哀。
片中我们看到，当自由女神从海上的迷雾中出现时，游轮上人人欢呼，人人心向往之;但我们也看到，这个人人向往、人人奔赴的地方，有冷漠，有战争，有无止境的欲望和追求;这个地方，只能进入，只能前行，按照它的方式;当你无法融入的时候，最终只能灭亡。这就是一个时代的悲哀了。
每一个个体，都有其独特的人生经历和性格个性，对于生活，也都有不同的理解和选择。有人追求卓越，有人甘于*淡;有人执守“采菊东篱下,悠然见南山”的田园生活，有人更渴望“挥斥方遒，指点江山”，成就一番伟业。
一个和谐美好的社会，应该是人人都能追求自我梦想，人人都能拥有梦想生活的社会，而不是只有一条路径，就像游轮通向陆地的踏板，只有唯一的一条;也不是只有一个标准，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。在这里，人们各尽其能、各得其所而又和谐相处，这才是人类社会的最高境界，也是我们追求的终极所在。
本来想看个爱情片，没想到看成了悲剧片，唉，不知自己所处的时代怎样?
优秀电影海上钢琴家观后感2
有这么一个人，弹得一手好琴，住在一条客轮上。从小到大，没下过船。有一次，有一位女子，像一阵风，吹进他像湖水般宁静的心，宛如一个凄美的梦。他于是下定决心，下船去追这个梦。可当他走下船梯的刹那，他犹豫了。他折返了回来。从此再也没下过船。最后，当这条船的命运走向了它的尽头时，这也将是他生命的尽头。一个老朋友找到他，问他当初为什么不上岸。他说：“你以为我回来是因为看见了什么吗?不，恰是因为我没看见什么。……这城市太大了，街道太多了，就象无限多的琴键。这是上帝才能弹的钢琴，我不知道该怎样去弹它。对我而言，钢琴上不多的琴键也就足够了，也能弹出我的梦……”
这是电影《海上钢琴师》讲的一个故事。
一个心理学家看了这电影，一针见血地“诊断”说：这是一个“退避型人格”的典型案例。
某位“成功人士”看后，给了电影里那钢琴师一个“高屋建瓴”的.评语：“脑壳里长了屎”。
我一位朋友看后，放声大哭。
我笑了，对我这位朋友说：“你看见了什么?看见了你自己吗?
我的那位朋友说：“有一个寓言，一只虫，很害怕并羡慕吃虫的鸟。有一天，它梦见自己变成了鸟，而这鸟又做梦变成了自己所害怕的弹丸，无生命的弹丸梦见自己变成了一片生机昂然的树叶，树叶梦见自己变成自己所害怕的虫。虫醒来，发现自己本来就是虫，也就心安理得了。但过了一阵，虫忽然大哭起来。别的虫问;‘你哭是因为自己不能变成鸟吗?’虫说;‘我哭是因为我明白我只是虫，却禁不住想变成鸟’。不错，我是那种只能‘弹有限的琴键的人’，就像那个钢琴师。那个钢琴师是幸运的，他至少可以选择‘绝望地成为自己’(克尔凯郭尔语)而不去‘弹奏’不属于自己的‘现实生活’这巨大的上帝之琴。而我们真的能选择成为自己吗?钢琴师是幸运的，他至少不怀疑和自己绑在一块同生共死的那个东西，而我们即使试图把自己和什么东西绑在一起，——无论那是无限可能的生活还是一种美妙的幻觉——我们真的能彻底相信它吗?而人又可能选择不和任何东西绑在一起吗?我们的可悲在于我们不可能彻底地相信并把自己交托给什么，我们永远是自相矛盾的，犹如那只自相矛盾的虫”。
听了这番话，我不禁哑然失语，再也不敢大谈什么“应该”了。而“相信”这两个字则在我脑子里萦绕不去。
我耳边忽然响起了钢琴师那梦幻般的琴音。
《钢琴家》观后感3篇（扩展2）
——《海上钢琴家》的观后感个人体会
《海上钢琴家》的观后感个人体会
当认真看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？是时候抽出时间写写观后感了。那么我们如何去写观后感呢？以下是小编收集整理的《海上钢琴家》的观后感个人体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《海上钢琴家》的观后感个人体会1
这部电影闻名已久，一部非常棒的电影，评分很高，推荐的人也多，只是自己一直没有观看的欲望，今天突发奇想利用午休的时间看一看，到底这部电影好在何处，令那么多人喜爱。
《海上钢琴师》主要讲述了一位从船上出生的小孩，被他母亲遗弃，后来被一个火炉工给收养，但从小表现出惊人的音乐天赋，对钢琴能够自学成才。记得主角那时候才7—8岁，第一次弹钢琴，便将头等舱的乘客和船上的船员给震惊了，从此这艘从欧洲到美国来往的豪华游轮上多了一位钢琴师—称为海上钢琴师。因为是被人收养的，而且时间很特别，最后被取名为1900，后面也一直被当做称呼。主角就这么一直在船上生活中，从出生在船上，一直到他声明卓著，这期间他从未下过船，唯一的一次，已经做好准备下船，最终半途而废，就差半个船梯，就下去了，但致死也未下船。一直到船被炸毁那一刻，他仍然坚持不下船，认为自己属于这条船，只有这艘船上，弹奏着钢琴，自己就有活着的意义。在自己看来，主角确实属于这艘船，他的音乐也只能那里表达出来，如果上了岸，也许会变成另外一个样子。如同在最后，他自己所言
在这艘船上，只有船头到船尾的距离，是有限的，但是下到一半的船梯，他看见了那座城市不断地向远处伸延，包含一切，除了尽头，无数的街道，每个街道又有多个道路，我看不见尽头，我知道哪里是尽头，但是不知道。
钢琴有有限的键，只要自己可以创作，可以有无限的音乐。
这部电影一个琴技决斗的片段，令自己热血沸腾。随着主角一直在这艘豪华游轮上，在一次又一次的演出，琴技被无数人称赞和吹捧，名声斐然。这时候有个爵士乐的创始人，听到主角的名声后，当做媒体面前表示很不屑，一个从不下船的钢琴师，会有多高的弹琴水*，这个仁兄不惜在媒体面前大肆宣传，口出狂言，要上船挑战主角，将其按在地上摩擦。他们的琴技切磋，在自己看来，是最震撼的一个片段，20分钟的钢琴表演，令自己沉醉其中。可能自己对钢琴了解太浅了，在主角第三首曲子弹奏之时，自己同电影中听众一样，被它深深地吸引，音乐的魅力如此之大，此时此刻也希望时间永远停止，这一幕即将载入史册。
在我看来上天给了他音乐天赋，也给了他胆怯的心，不愿尝试下船，也许他再次见到那个女孩，就会大胆地上岸了，最终会过得很好，可惜是假定。有点像《肖申克的救赎》，在监狱里是没有自由，出去了，心飞出去了就是自由，对1900而言，在船上是自由的，上了岸反而会是监狱。与好朋友聊完人生最后一次，他乐观地对待接下来的炸船，感觉很*常，就像一次告别而已，只是换了一个地方继续这段人生，唯一犯愁的是能不能继续弹钢琴罢了。
《海上钢琴家》的观后感个人体会2
我觉得《海上钢琴师》真的是一部好电影，但是我不太明白为什么这个时候他在电影院放，以前为啥不放呢？被禁？为啥啊？这样的片子，又有什么理由被禁呢？
不用纠结这些，还是多关注影片吧。挺好的故事，当然了，我作为一个外行人，首先看的肯定是剧情。说到剧情，我特别佩服这个片子的编剧、导演。佩服编剧，是他把故事设定的特别完美，从一个官方都不承认的人的历程，从被人捡到，到取名，到天赋被发现，弹琴，中间还有爱情，这样的故事。
佩服导演，是这样的故事，他用了两个视觉的感觉。一个是从1900这位伟大的钢琴师的角度来经历这一切；另一个视觉就是寻找钢琴师的小号手，姑且叫肖恩吧，因为他的小号是肖恩牌的，他真实的姓名我还真记不住。
看到最后，钢琴师还是选择留在即将炸毁的船上，我觉得整个片子就提升了。反正我看到那儿，特别感动。那个船，可以理解为是钢琴师的故乡、故国，毕竟从他的时间跨度来说，肯定是经历了一战二战的嘛，不管这个故乡是多么颠沛流离，不管官方是否承认他，他眷恋这个故乡，愿意与之共存亡。他站在下面，肖恩站在台阶上，位置略高，他仰着头，描述他缺胳膊短腿去见上帝的时候，真的特别感人，有种哀而不伤的惆怅，看得我内心唏嘘不已……
故事当中可能最有意思是那种含蓄、没有结果的爱情。但是我觉得，这段爱情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看来，他其实一直都有丰富的感情，他总是如同旁观者一样，看着船上的人。并且通过对这些人的观察，来编写曲子，宣泄他的感情。终于，在这些形形色色的`人群中，他看到了一个干净、纯洁、单纯的姑娘，他心动了。就有了这部电影比较高潮的一件事，他曾经想过要离开这艘船——当然我把这艘船理解为主角的故乡、家国。
我最喜欢的肯定不是主角和爵士乐的大咖茬琴那一段，那肯定是电影最大的高潮，钢琴演奏最精彩，但是我不懂音乐，没太在意这些音乐、弹奏这些。在乎的是主角恬淡，无招胜有招的，这个金庸的令狐冲已经很极致了，我就不多说了。
我最喜欢的关于弹琴、音乐方面的片段，肯定是主角带着肖恩在颠簸的船上，钢琴的滑轮被打开，他们随着钢琴的滑动弹琴，就像是一首冰上舞蹈的钢琴曲，像极了奔放的青春，自由的青春。在撞开了船长的寝室门时，都是那么轻松、自然、又让人有种青春恶作剧的快乐。
看完了，我都要感叹：我啥时候能写出这样的剧本，能有这么缜密的故事情节，从朴素的情节里凸显出不同人看有不同体会、感悟的“故事”呢？也许还是来生吧，今生就好好修炼吧。
《海上钢琴家》的观后感个人体会3
“伟大的弗吉尼亚号孕育出了这个不可一世的天才钢琴师，决定下岸的时候，他的心是坚定无比的。可真正看到了那一刻，他却退缩了。城市中各种各样的琳琅满目，令他畏惧、退缩，只想等待在自己那有限的天地里。船已破败不堪，只有他仍然坚守着，最终与它一起，走向灭亡。
或许正是这样，每个人，这一生，都有自己下不了的船。
再见了，我的钢琴师。
你走了。
而我，此生未完……”
我是想说，你为啥下不了船，你拿的是毛宁老师的旧船票，登不上别的客船啊？哈哈。
《海上钢琴师》大约是我在初二时候看的电影，它和《天堂电影院》、《密西西比里的美丽传说》并称为托纳多雷时空三部曲，是每一个影迷必看的电影系列。那时候看这三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是个什么，唯一理解的是《密西西比里的美丽传说》，毕竟处于青春期看青春期视角的电影。
当年看《海上钢琴师》的时候，这是一部有点点奇幻色彩的故事，一个弃婴在船上成长为一个钢琴大师1900，虽然是个神奇的人，但他有他的烦恼，面对心爱的人却不能和她去新大陆，面对身负名气却有未知的赞赏与挑衅，当他可以开始新的生活时，却选择回到原来的那条船，和他共存亡。
属于1900的欢乐时光。
在狂风暴雨中，摇摆不定的船舱大厅内，1900淡定的弹着琴，而影片的斗琴桥段也十分经典，周杰伦的《不能说的秘密》还有致敬过，一根烟，一个带假发的贵妇，整段戏份酣畅淋漓。
大海是蓝色的，蓝色代表着孤独，没错，1900就是孤独的，他对于情感的理解只停留在他的养父、朋友、恋人，他的情感是不完整的，所以他不是一个完整的人，但就是因为这份孤独和不完整造就了他敏锐的艺术天赋，所以沉浸在钢琴的世界里时，影片采用了暖色调，那时的1900是快乐的。
大雨哗啦啦。
对于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我却是相反意见，原因是“不习惯”。1900看惯了大海和一波波带着希望和欢乐的乘客驶向新的生活，当他比赛之后，再看到城市支起的烟囱，他看到的是一个忙忙碌碌、物欲横流的世界，他为了保持他的纯粹，宁可把自己的天赋绑在船上共存亡，也不愿去寻找他的爱人。有人说这样的结局未免太不圆满，如果1900真的要圆满他随时都有机会下船找他的恋人，然后电影结束，但就是这样的残忍才让我们看到了与众不同的1900，他的那份潇洒和纯真。
1900准备下船。
我不想进行太多的说教，什么在俗世要洁身自好之类的，我只想说每个人都有追求，为了自己心里的那点东西，你可以不像1900那样狠心去割舍一切，但你是否有原则的，为自己的内心留一片净土，不妥协。
《海上钢琴家》的观后感个人体会4
一九零零出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个时机可以如许做。直到末了这艘服役的老船即将用六吨半的炸药被炸掉时，他也没有选择下船，虽然Max实验过劝说。“整座城市那么大，一眼忘不了尽头。无量无尽，贫苦你告诉我，它的尽头在哪里？
海上钢琴师，说明了一个什么道理呢？其实似乎很难用一句话说清楚，可能受传统教育的影响，总爱问一篇文章或者一个故事有什么教育意义或者什么道理，而这部影片看完之后的混沌感让我彻底有点崩溃，崩溃的不仅是我的思想，还有对传统教育的信任危机。好的作品就是“人人心中皆有，个个笔下全无”那样的绝笔，电影《海上钢琴师》就具有这样的特点。
其实，每一个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如钢琴师的世界“船、钢琴”每一个人都离不开自己的习惯，而且对制度和习惯产生着无限的依赖甚至与之共生死，如钢琴师一样与大船同归于尽。
钢琴师喜欢船，喜欢摇摆和漂浮的大陆，喜欢那些匆匆的过客从眼前走过，因为他已经彻底的习惯了，已经与船和钢琴融为了一体，一旦离开哪里，他会感觉到陆地在摇晃和颤抖，习惯了动荡，是不是也就拒绝和厌恶和*和宁静呢？
喜欢看别人实现梦想的人生匆匆来去，喜欢自己在钢琴前独唱主角，这种喜欢是不是也说明了一个人思维定式对人生观简直观的禁锢？一个不能适应环境变化、不能随环境变化而改变自己角色的人注定与那个时代一起消亡，这是社会的也是自然的生存法则，那么钢琴师的结局是不是一种历史时代消亡的寓意？钢琴师是依赖那个时代还是被那个时代抛弃了？只知道他的故事变成了另一个朋友的传说！
钢琴师是喜欢自由的，喜欢自由的弹奏自己的钢琴，喜欢自己的生活表达方式，喜欢船上那种世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源毕竟是世外桃源，这是不是导演心目中的理想世界？抑或是对战争世界的一种逃避心态？因为片中，小号手离开船之后，像钢琴师那样说了“让战争滚蛋！”的台词，可惜没有钢琴师的气势。
钢琴师代表的是一种童真和纯洁？代表的是人类对大同世界的向往？代表的是对人类繁文缛节的不屑？还是代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧？当钢琴师站在舷梯上犹豫不决的时候，面对尘烟四起的现代工业文明，钢琴师终于下定决心从此不再离开自己漂浮的世界。
1900有着惊世骇俗的才华，但也有着另人难以想像的孤单，仿佛他的世界仅有他一个人。也许每个人都有一个属于自己的世界，就算被世人遗忘，但只要自己觉得美好就是值得的。
《钢琴家》观后感3篇（扩展3）
——钢琴家观后感 (菁选3篇)
钢琴家观后感1
我曾经读到过这样的一句话，觉得用它描述电影《钢琴家》再适合不过——“时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。”
《钢琴家》让我窥探到了被裹挟在黑暗的不可抗力中时人性的挣扎。
上个世纪四五十年代的波兰，飞机轰鸣、炮火连天，扬起的滚滚烟尘遮天蔽日，盘旋飞舞在这个中欧小国的上方，构成惨淡的灰色恐怖。这个时代的尘灰有千斤重，呛进鼻腔，落入肺里，压垮了百万条生命；而那些屹立不倒的人，有的被杀戮的恶念同化，也有的坚守着最后一丝纯良，在那个不堪的时代里依旧熠熠生辉。
主角席皮尔曼次次与死亡擦肩而过，像行走在万丈深渊上空唯一的独木桥上，在阵阵谷底袭来的狂风中颤颤巍巍地保持*衡。在那个存活比为1比12的可怖战争年代，作为一个被迫害的犹太人，他能活下来无疑是幸运的。是他对艺术永恒不灭的追求，让他从一个幸运值点满的普通人，升华为砂土中的金粒。或端坐在广播站，或带着袖标浸润在餐馆的油烟蒸汽里，或躲在狭小的屋中，或胡子拉碴地瘫坐在废弃医院的塑料椅上，或被笼罩在德国军官的峰芒下，他的目光始终虔诚，他对演奏钢琴的那颗真心始终热忱。多舛的命运没有把他打倒，他逆流向前，手中紧攥着的救命稻草，就是音乐。席皮尔曼的挣扎是故事的主线，像画卷般铺陈开来，被导演波兰斯基渲染得格外苍凉和悲壮。不过不得不提的是，也正是因为钢琴家的身份和其带来的社会影响力，他才得以在纷乱中生存。若没有它的保护，席皮尔曼早就被某次命运的烈火燃烧殆尽了。
就我听说的，更多人的意难*其实是德国上校霍森菲尔德。从电影展现的那面来看，他是个完全的好人——有教养、有良心，温文尔雅，为援助席皮尔曼不遗余力，与他残暴的同僚对比明显。暗中救下五十余个犹太人的他也的确值得这些赞誉。作为一名德国军官，他被委派的任务是攻击和杀戮，他无声的反击，是否也可被视为一种挣扎？他在对抗上司的旨意，更是在对抗出于迫不得已参与迫害犹太人的、过去的自己。他的挣扎，区别于席皮尔曼的，隐秘得无法见光，却同样伟大。遗憾的是，现实不是童话故事，好人不一定有好报，但是他的善意似黑夜中的繁星，在往后的数百年中将释放灿烂的光辉，润泽后人。
他们，连同被他们装点的这罪恶战争，将永远被记忆。
钢琴家观后感2
前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。
第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽？怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。
142分钟的影片却让看后的我的心久久不能*静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起……
那就简单说一些吧。影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。 而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。
这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么？
战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个*常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。
钢琴家观后感3
《钢琴家》影片的开场是沉默的黑白，战争来临前的*静让我心生不安。从影片中我看到了国家间的战争、异族间的战争和心灵的战争，看到了懦弱与坚强同时存在于一个人的身体内。两个半小时内，我感觉经历了一场战争那样的漫长。
第一眼看见主角，倒八字的眉毛，红润而又细长的手翩翩飞舞于琴键上，音乐温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们沉浸于这样轻灵的音乐里时，忽而第一次炮声扑面而来，他没有惊恐，继续弹琴，眼神一如既往的充满柔情。而后又一次，剧烈且强硬，当我以为他会继续不为所动时，他被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。
他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下，他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。他在一个个好心人的帮助下，，在纳粹的眼皮底下每天怀着恐惧生存。
电影的高潮是，钢琴家虚弱地挣扎着想把救命的一瓶罐头敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚随之出现。在那个德国军官命令下，他蹒跚的走向钢琴，手不停颤抖，因为饥饿和恐惧，可很快他就融入了音乐，一首小夜曲被他弹出了悲愤和激昂。德国军官被钢琴家的才华所震撼，后来，他将食物拿给钢琴家，坦然地说“我们投降了”，看到钢琴家瑟瑟发抖，便将自己的大衣脱下来给他。这一切都闪耀着人性的光辉，他甚至还以为有机会再听到钢琴家的音乐。战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。
对于生活在纳粹下的犹太民族，失去了作为人最起码的尊严，连生存的权利都被剥夺。他们可以随时随地被纳粹处决，不需要任何理由。相比之下，能够生活在和*年代，我们是幸福的。我们应该用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切。
《钢琴家》观后感3篇（扩展4）
——我的理想钢琴家作文5篇
我的理想钢琴家作文1
人生因有理想而精彩。它给我们前进的动力，有理想，你就有飞翔的翅膀。
多年来，埋藏在我心里的一个梦，就是当钢琴家。
当许多孩子还迷恋玩具、动画片的时候，我去喜欢上钢琴。当别的孩子陶醉在玩具、动画片中时，我却沉醉在钢琴那美妙的声音之中。我从小就喜欢音乐，弹一首动听的曲子，对我来说，是一种美的享受。每次在电视上看到钢琴家们弹奏出一首首优美动听的曲子时，我总是很羡慕。从那一刻起，我就在想，过也能弹的.那么好该多好啊！
在我四岁时，妈妈为培养我的艺术细胞，找一个老师教我弹钢琴。每次上课，我都牢牢记住老师讲的一些要领，回家后认真练习。经过两年的不懈努力，我通过钢琴四级。在考八级时，暑假里的每一天几乎都是在练琴中度过的。在每天六小时的练习中，我的琴技飞速进展，有很大的提高，通过一个月的“魔鬼训练”，我通过八级。同时，也明白只有勤学苦练才能成功的道理。
但理想不是空想，不是海市蜃楼，要实现它需要脚踏实地地为自己的理想奠定基础，需要我们实实在在地付出行动。我知道，以我现在的能力，实现这个理想的道路还很漫长，但我深信用自己的一生去努力，理想也许并不遥远。
在*时的课余时间里，我要抓紧时间练习，把基本功练扎实，提高琴技，多看些钢琴家的演奏，从中吸取经验运用到我*日的练习中，让自己的功底更扎实。
花开，总有结果的时候；鸟飞，总有归巢的时候；车开，总有到站的时候。
有一句歌词说得好：“心还在，梦就在！”为我的理想，我要努力奋斗，勇往直前，坚持不懈，直到美梦成真！
我的理想钢琴家作文2
看着电视里的郎朗、李斯特、克莱德曼潇洒地弹奏着华丽的乐章，我不禁深深陶醉在这美妙的天籁之中。我想：为什么我不能象他们一样呢？是的，我有一个理想：成为伟大的钢琴家，给人们带来美好和欢乐。
但这个理想真的就象梦一样，似乎太遥远。因为我有两个很大的困难。
首先是时间不够。我家住在河东，离学校是全班最远的，每次坐车花在路上的时间要一个时左右。如果遇上堵车，上学就会迟到。放学后要五点半才能到家。晚上做完作业练完琴，一般要到十点才能睡觉。除上学，我还参加好几个兴趣班，周末时间也安排的满满的：星期六整整一上午的新雅培训，星期天下午一时的钢琴课，还有乒乓球、戴雨奥数……我总觉得时间不够用。而且我有一个坏习惯，就是拖拉。半时可以搞定的作业，我要一个时甚至更久。现在五年级，马上面临升初，课后作业越来越多，学习任务越来越重，我感到时间越来越紧，忙得不可开交，也累得我够呛。想想郎朗时候，不参加任何培训班，甚至不用上学，每天练琴八时，才取得现在的成就。再看看现在的我，唉，这样子下去，想成为伟大的钢琴家，那简直是天方夜谭。我跟妈妈说这些，妈妈现在决定尽量每天开车送我上学，让我每两周去练一次琴，乒乓球没有时间可以不去打。我想，还有更重要的一点，就是我自己真正改掉拖拉的坏习惯，提高学习效率，把事情做得又好又快。
我的第二个困难，也是我的一个很大的毛病，是缺乏坚持。比如弹钢琴，我一下子冷，一下子热，很容易松懈。学习好听的曲子，天天都想练习；学到一个枯燥的曲子，便没有热情。一有时间，我想到的是放松自己，先好好玩一下才说，而不是练琴。我曾经拿过全省钢琴比赛金奖，别人一说到我，都竖起大拇指夸奖我琴弹得好，好象我是钢琴天才似的。我觉得，世界上没有天才，只有人才。成才出于百分之九十九的勤奋和百分之一的天赋。所以，我会改正学习不认真、干事不专心的毛病，坚持不懈，勤奋成才。
我想，只要自己增强时间观念，提高学习效率，干任何事情都专心致致、坚持到底，一定能够实现梦想，成为一名伟大的钢琴家；既便成不大名鼎鼎的钢琴家，也一定能够成为真正的人才。
勤奋，坚持：我的未来不是梦。
我的理想钢琴家作文3
我们每一个人都应该有自己的理想，但是，有的人可以为自己的理想去努力、去奋斗；而有的一些人只是幻想，没有实际行动，不为自己的理想去努力、去奋斗！
我的理想是当一名出色的钢琴家，因为我从就非常喜欢钢琴。每当听到钢琴曲，我就会格外兴奋。到一年级，妈妈终于给我请一位钢琴老师，我看见老师的手在琴键上轻盈得跳动，好似蜻蜓点水，我羡慕不已，下定决心要学好钢琴。过几天妈妈给我买一台钢琴。我对这台钢琴爱不释手，我每天都很认真地练琴，遇到比较难的曲子我会加倍练习，到节假日，别人都在玩的时候，我会在家里练琴。有时候，我也想和别的朋友一样出去玩，但是为我的理想，我告诉自己一定要坚持不懈。我这么努力练琴，是渴望有一天我能登上耀眼的舞台，成为万众瞩目的焦点。虽然这条道路并不简单，但是只要我努力，加油，奋斗，就会出现神圣、奇迹的那一天。终于，功夫不负有心人。今年，我参加《得艺双馨》这个全国性比赛。在比赛中，我获得铜奖的成绩。虽然这离我的理想还很遥远，但是我已经跨出一步。
虽然练琴很枯燥乏味，但是，我能感受到音乐的美，我要把这种美带给所有人，让他们感到愉快。
如果我真的当上钢琴家，我会在舞台上表演最优美的曲子，让更多人喜欢钢琴、热爱钢琴。
我的理想钢琴家作文4
每个人都有自己美好的理想，我也不例外，你们想知道吗？告诉你们吧！我的理想是当一名钢琴家。
如果我当上了钢琴家，我会在舞台上弹奏轻快地曲子，让更多的同学喜欢上钢琴，我要写出更多优美的乐曲，让大家欣赏优美的钢琴曲。
为了实现我的理想，我六岁的时候就开始弹琴，我相信我长大一定会成为一名钢琴家。我要像钢琴家一样用自己灵巧的双手弹奏出优美的乐曲，希望有一天，我演奏的乐曲能够让全世界的人都听到，并记住我的名字。
眨眼间，我13 岁了，到现在已经弹了近7 年的电子琴了，现在，我通过了进7 年的练习，已经达到9 级的水*。父母为了完成我的理想，又为我报了钢琴班，家里也多了一个庞然大物 — 一台漂亮的钢琴！我现在每天认真练琴，从五年级到现在，我一直坚持不懈地继续努力练琴，转眼间，我竟在短短3 年的时间，圆满考过了钢琴6 级，目前正在艰苦学习8 级中……我从来没有想过放弃，几年前和我一起学琴的伙伴都放弃了，在这几年的历练中，我渐渐从乐曲，网上，电视节目以及书籍中了解许多有名的钢琴家：肖邦，莱蒙 …… 当然还有许多国内著名的钢琴家。
我想当钢琴家是我在很小的时候的理想，也是我永远的理想，许多出色的钢琴家是我前进的目标，也是我前进的方向。有一天，我要站在钢琴界的顶峰，成为世界的冠军，成为*的骄傲！
我的理想钢琴家作文5
小时候，我有着许许多多美好的理想：当明星，展现自己的才艺、风姿；做老师，含辛茹苦地教导学生；成为空姐，做最漂亮的自己，勤勤恳恳地服务大众……这一个个美好却遥不可及的梦想，给予了我无限的快乐与遐想。我，带着懵懂，带着希望，去追寻那一个个属于我自己的理想。
长大后，我仍然有着自己的理想——当一名钢琴家。因为，钢琴陶冶了我的情操，让我学会一手本领。更重要的是，那轻捷光滑的琴键，让我沉浸在梦一般美妙的音乐里，时常幻想这一幅幅美丽动人的画卷。钢琴使我懂得了在艺术中成长，在音乐中享受生活。
这个美好却遥远的梦想，并不是无中生有的，而是源于一场音乐会——在座无虚席的音乐厅里。有着棕色的长卷发的她，腼腆地笑着，像一朵含苞待放的花儿。她坐在钢琴前，轻柔地拿手帕擦着钢琴，像母亲轻轻抚摸着自己的宝贝。的确，钢琴是每身穿一袭白色礼服个音乐家的宝贝，甚至是他们的灵魂。观众席静了，静得可以听见每个人紧张兴奋而急促的呼吸声。在灯光照耀下的她，紧闭双眼，将手慢慢放在琴键上，一阵美妙的音乐传来，声音是那么低沉，感到了一种和谐与静谧。我缓缓闭上眼睛，感觉自己好像坐在海边柔软的沙滩上，暗蓝的海水温柔地抚摸着我的脚丫，舒服极了。这时，月亮爬上来了，在漆黑的天幕中是那么皎洁。蓝得极致的海水顿时洒满了银光。月亮越升越高，穿过光秃秃的树枝，穿过一缕一缕轻纱似的云朵儿……我睁开眼，只见正在演奏的她，是那么美，像一朵刚开不久的花儿。再次闭上眼睛，只见这时，海面上刮起了大风，吹得我瑟瑟发抖。我赶紧躲在屋檐下。大海卷子了风浪，大声咆哮着，被月亮照射下银白的浪花，一个接一个朝岸边涌过来……
此时的她，像一朵怒放的蓝玫瑰，那么张扬，那么妖娆。此时此刻，她那细细的手臂抖动着，细长的手不知哪里来的力气，疯狂地“砸”着琴键……
一个急促的收尾，一曲毕。我呆呆地望着她。她久久坐着，仿佛沉浸在音乐世界中，忘了一切。不知过了多久，她慢慢站起，深深地鞠了一躬，顿时台下响起了一篇掌声，久久难息，久久难息……
那场音乐会，令我终身难忘。后来听老师说，那位音乐家曾经断过手臂……这是多么令人震撼！曾经断过手臂，却把《月光曲》演奏得异常完美，这其间该付出多么大的努力啊！
也就是在这一刻，我的脑海里浮现出了一个理想：当一名钢琴家，把快乐传递给别人。我要朝着这个目标好好的努力，希望有一天，我也能成为像他一样的钢琴家。
《钢琴家》观后感3篇（扩展5）
——我的理想当钢琴家作文600字3篇
我的理想当钢琴家作文600字1
每个人都有自己的理想。有的人的理想是当一名医生，用自己的双手为病人解除痛苦；有的人的理想是当一名科学家，去探索宇宙的奥秘；而我的理想是当一名钢琴家。
我的理想的种子是在这个时播下。小时候，我常常看到一些明星坐在一部三角钢琴前，双手在黑白的琴键上跳跃，悠扬悦耳的琴声从手中流出，优美的旋律让人陶醉。那时的我也常常听入了迷。从此，我下定决心，以后要成为钢琴家。
理想不是空想，也不是梦，需要用汗水来浇灌它。要当一名钢琴家不容易，不是想一想就能当的。要将手和节奏融为一体，还要有很强的毅力。为了学好钢琴，妈妈为我报了钢琴培训班。在培训班中，你总能看见我埋头苦练的身影，听见我弹奏时优美的旋律。
“do、lei、mi、fa……”在好听的琴声中，听着老师所说音符的特点，欣赏着老师演奏的练习曲，我的心逐渐沉醉在了钢琴的美妙中，久久不能自拔。
学琴不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后，课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像调皮的青蛙似得上蹿下跳，我常常把它们几个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间，也让我变得心烦意乱，不但如此，那些复杂，变化多端的节奏更是让我手忙脚乱，特别是双手合奏，左手右手不一致；大脑和小脑配合不当的时候，我更加地顾此失彼，蕉头烂额，当初学琴的那种动力渐渐地消失了。这时的我一度想放弃，但是这个理想一直支持着我，我应用了理想的公式；实现理想=努力+坚持。都说不经风雨怎么见彩虹，于是我坚持了下来。
我把理想的种子播种在土里，用我辛勤的汗水浇灌。我相信在不久的将来，它定能长成苍天大树，我定能品尝到树上又大又香甜的果实……
我的理想当钢琴家作文600字2
唐朝诗人李白说：“大鹏一日同风起，扶摇一上九万里”。是的，实现理想，就要先种下理想的种子。莱特兄弟的理想是创造飞机；鲁迅的理想是当上作家……而我的理想是当一名钢琴家。
钢琴家这朴素而又纯洁的名字，在我幼年的时候，就早已在心种下了小小的种子。
那是因为有一次去二姐家，我看见了一个长方形高高的黑东西，“姐姐，那是什么？”我问二姐，“那是钢琴呀！”二姐笑着回答我。”我问二姐：“那你给我弹弹好吗？”“好呀！”二姐愉快地答应了。二姐走到钢琴边，坐到椅子上，双手放在钢琴的键盘上，弹出了悦耳动听的曲子，熟悉的旋律一响起我便听出了那首曲子是《致爱丽丝》。
走出二姐家后，我便对妈妈说：“妈妈，我要当钢琴家，我要像二姐一样棒！”“好啊，只要你肯学，妈妈什么都肯为你做！反正你二姐也上大学暂时不用钢琴了，钢琴就给你吧！”我听了妈妈的话激动地一蹦三尺高。
晚上回到家里，妈妈把想法告诉了大姨，大姨也非常赞同。于是过了一天，大姨就请人把钢琴搬到了我家里。随后妈妈也为我请了一名钢琴老师，就这样我就开始学钢琴了。
可是学习钢琴并不是我想象的那么简单。我每天都要被那些烦人的音符来回折腾，连做梦都要梦到它，手也好酸疼，我有点气馁了。便对妈妈说不想学钢琴了。妈妈对我说：“当初是你坚持要学钢琴，我才让大姨把钢琴搬过来的，你这么轻易就放弃了，怎么对得起大姨的一片苦心呢，不经历风雨，怎能见到美丽的彩虹呢？再说了，你不是将来还想当钢琴家吗？”妈妈这几句话说到我心里去了，我默默地想：是呀！我不能放弃！从此以后，我每天都刻苦的练琴，到最后，我考过了一级、二级、三级……在上一次表演中我获得了一个“最佳表演奖”，我感到无比的欣慰。
“人要立志，不要常立志，”我现在已为实现这个目标而开始奋斗了，并且永远也不会改变。这个理想，我会一直坚持，将来理想必定会变也现实的！
我的理想当钢琴家作文600字3
每个人都有自己美好的理想，我也不例外。我的理想是当一名出色的钢琴家。你们也许会问：“三百六十行，你为什么会选钢琴家？”这还要从我小时候说起。在我读幼儿园的时候，每当上音乐课，老师都会用钢琴或电子琴为我们弹出一曲曲优美的歌曲。那时的我还不懂什么叫做钢琴。
于是，一下课，我就会跑到钢琴面前观察，用胖乎乎的小手在黑白相间的琴键上乱弹一通。但当那些优美的旋律传入我耳朵时，我就下定决心，当一名出色的钢琴家。从那以后，弹琴便成了我最大的乐趣。要想当一名出色的钢琴家之前，首先要学会认识五线谱，当然，和那些跟蝌蚪似的音符也要有所认识。一开始我学会弹一些简单的钢琴曲，觉得真是张飞吃豆芽——小菜一碟。但后来，当我接触那些有难度的钢琴曲时，我才知道，钢琴其实很不好弹，但我知道，只要我努力，再难的钢琴曲也会被我“制服”的。每当我听到莫扎特弹的《小夜曲》时，我都不禁想入非非：在那宽广的舞台上，已成世界知名钢琴家的我坐在钢琴的面前弹动手指，弹着贝多芬的那首《献给爱丽丝》的曲子，琴声悠扬，台下的每位观众都沉醉在这优美的旋律中。
一首过后，台下响起了雷鸣般的掌声。啊！这种感觉多么美妙啊！虽然这只是我的幻想，但我相信，总有一天，我会站在真正的舞台上表演。因为我会为了我的梦想努力，努力，再努力的。
《钢琴家》观后感3篇（扩展6）
——《海上钢琴师》的观后感3篇
《海上钢琴师》的观后感1
主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿，被一个好心的黑人烧炉工老丹尼收养了。可惜好景不长，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七岁大的1900再度成为孤儿。当美国警察上船搜查欲将他带往州立孤儿院时，他躲了起来。直到几天后的深夜中，人们才发现，1900满身煤灰地在钢琴上弹奏着不知名的美妙音乐！原来，从小被钢琴所吸引的1900凭借过人的天赋无师自通练就了一身高超技艺。他的天才琴技令当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风。但由于对红尘世俗的戒备和对陆地的恐惧，1900坚持不下船，哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。一次次地放弃机会与犹豫导致他对陆地、对城市越发恐慌、畏惧，乃至终生没下过船，直至船被炸毁的那一刻。
生于船，长于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因为害怕陆地与城市；不肯让人刻碟发行世界，只因为不想让自己的音乐离开自己。作为音乐天才的1900的种。种举动令我们十分不理解。
但这一切又是有迹可循的。1900从小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是坏人，因此，1900对陆地充满好奇的同时又不得不对陆地心存戒意，以不大友好的目光去审视船上的游客；美国警察上船搜寻幼年的他时的跋扈，杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑，三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等，都令他对世俗越发恐惧。同时，1900想尽一切去了解陆地、世俗的本质意义。他对“未来”太过注重，想要因果，要尽头的执着，使他想不开也放不开。其实死，对于1900来说，未必是件坏事，或许也算是某种程度上的解脱吧。
感慨天才钢琴师的选择。不过，如果1900能下船，有勇气去追求，也许，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我们该做的，是珍惜当下，把握机遇，不惧未来。
《海上钢琴师》的观后感2
在众多影评中觅得这么一句话：凡人只能望其项背而兴叹，过后走向万家灯火，各自喧闹。
在影片带来强烈视觉冲击与心灵震撼之后读到这句话，心底蓦地一暖。
眼前回放着一幅画面。当船头人高喊“America”时，原本徜徉于音乐的人群蜂拥而出，只余1900（主人公名）一人留于室内，伴着他的钢琴。
对比如此，暗自心酸。
如此人物，纵有经天纬地之才，也只是“可远观而不可亵玩”的荷花一擎。他注定是孤独的。他的所有的音乐才能，凝成一颗无法触碰的'含泪明珠，化为不可揽怀的清冷月光。音乐奏响时，众人为他燃起的灯火，仅是过眼烟云。
万家灯火捧出一世辉煌，与他无关。
人都是趋向利己性的，那些不为他驻足流连，赶着追逐自家灯火的人，我们无法归咎于他们。他们只是甘于*庸，只是将海上钢琴师这样的境遇视为日常，无法体察其中的诗意与远方。
常人只是惊羡于烟花绽放时的夺目，却少有人为落幕时悄然的灰埃感慨。
城市格子间里讲述着的庸常繁琐，兀自生动与凋谢。
许许多多“执拗”的“天才”，以常人难以理解的追寻，以远离万家灯火为代价，去装饰自己的精神家园。而对此种人而言，把酒言欢者难寻，棋逢对手者难逢，高山流水的知音比万家赞誉更为珍贵。
他一生未曾离海，以身殉船。“陆地上的人浪费太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬天将至，永远在追寻着哪里永远是夏天。”凝望万家灯火，他看到的只有茫然。
他说：“我不会让我的音乐离我而去。”
他说：“我已经和这个世界擦身而过了。”
他曾受陆地上所谓大师的挑战，第三曲慷慨昂扬，热汗淋漓。现在想来，那是他在弹奏自己生命的华章。
《钢琴家》观后感3篇（扩展7）
——《艺术家》观后感3篇
《艺术家》观后感1
昨天晚上看完第84届奥斯卡最佳影片默片《艺术家》，感触很复杂。
艺术家讲的是一个爱情故事，就像现在的我，刚刚经历了一场恋爱，但最终失败。的确，失去了她，就感觉像失去了整个世界。而我近期所说的快乐其实是来源于我在努力开创另一个世界。我在路途中，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
《艺术家》的确感染了我。默片以其特殊的表现手法，用世人都能懂的语言——表情和动作，传达着它的思想，主题，内涵。肢体语言的重要早此刻显露无遗。
直接，明显，少了晦涩难懂的猜测，所有的意义一目了然。简单，纯洁。
这就是默片的魅力。影片虽然没有语言，但是内容的丰富，情节的多变，曲折却一点也不必有声电影少。影片中的爱情算是一见钟情型的，但并不是一帆分顺的。10年风雨，有曲折。乔治从自负到捍卫尊严，领悟错误，其心里的挣扎也折磨着观众。潘林的坚持，痴情，不离不弃，热情大方，默默地付出也感染了我。是真情，真实，真切是影片成功。
另外那条懂得察言观色的小狗也为影片增色了不少。
默片之美，之无声，让你会在黑暗的放映厅里去思考，去回味，去体会。默片的幽默，技巧，演员的细腻，真的很美。
当我看到影片中乔治和前妻的生活后，我突然想到我可能更适合去过*凡的生活，但我拒绝*庸。
《钢琴家》观后感3篇（扩展8）
——《钢琴课》观后感3篇
《钢琴课》观后感1
纯粹按我的感觉来说的话，这是一部寻求内心*和寻找自我的片子。
女主角艾达是个哑巴，她有一个女儿，她听父亲的话随女儿一起来到一个岛上，嫁给当地的一个绅士。实际上这个绅士是爱她的，但是在她到达岛上后，他选择把女主角最爱的钢琴留在了海滩上，后来又让艾达教柏钢琴。
于是绅士就这样失去了妻子艾达的心，而柏用土地跟绅士交易让绅士同意艾达给他上钢琴课，实际上，他只是想靠近艾达。
用身体的接触换取琴键，以这样的方式来赎回钢琴，慢慢地艾达由最初对他的排斥变成了爱，这一过程完美地诠释了两性之间与爱情的关系。
可是柏和艾达秘密的交易终于被绅士发现了，绅士亲眼目睹了自己的妻子与柏亲热的过程，但令我惊讶的是，他选择了忍受，选择了信任艾达，他给了艾达一次机会，并叮嘱艾达不要再跟柏见面。
在只剩下一根琴键没有被艾达赎回去的时候，柏却选择了把钢琴送回给艾达，他的理由是，他不希望艾达没有感情地接受他。
艾达叮嘱女儿把这最后一根琴键还给柏，并在上面写了字示爱，可是不懂事的女儿却把这爱情的信物交给了远方正在工地的绅士，绅士很生气，拎着斧头回到家直奔艾达，绅士一遍又一遍地问艾达爱不爱柏，艾达说不出话，但是，她没有反抗，于是，绅士愤怒地砍掉了艾达的一根手指头。
但是他后来发现，妻子爱的是柏，他竟然选择成全他们，竟然宁愿自己是做了一场梦！
于是，艾达和柏出海了，船上，载着那架钢琴。
可是，艾达却表示，她希望将钢琴抛下海。
在捆绑住钢琴的绳子随着钢琴的下沉而快速向下滑时，艾达踩住了绳子，于是她也沉下了海........
看到这里，我的心一紧，以为，这将是悲剧收尾，结果，艾达选择了挣扎，船工们把她救了上来，艾达和柏去了另外一个地方，买了一家新钢琴，柏给艾达买了一个金属手指，于是艾达又可以弹琴了，他们幸福地生活在一起。
好了，我不擅长的故事梗慨终于结束了，下面终于要说说我的感想和我对这部影片的理解！
艾达像爱生命一样爱着钢琴，是因为她想要表达，她想要倾诉自己的情感，人人都有这种需求，而艾达不会说话，于是她只能将这种需求倾注在钢琴上，借此表达她自己，艾达需要一个倾听她的人。而绅士呢，他并不能征服艾达。柏通过情欲征服了艾达，可以这样说，柏是因性而爱，艾达是因爱而性，柏激发了艾达内心深处潜在的情欲，其实情欲并不是不好的东西，当它和爱情结合的时候，便是这个世界上最美好的东西，因此电影里的一些亲热镜头实际上是一种美丽的艺术表达方式。
艾达是一个有自我意识的女性，她勇于追求自己的幸福，她相信自己的意志，她没有禁锢自己！
她还勇于抛开过去，我想这是最让我震撼的，也是最令我感动的。在海上，艾达如此*静地表示要将钢琴抛入海里，柏一遍又一遍地问，她还是坚持。我想，她一定是想抛开这痛苦的回忆吧！很多时候，回忆太沉重，那为什么要装载这那么沉重的回忆上路呢？抛开枷锁，很多枷锁，你可以自己解开！所以雪源，你为什么不选择抛开一些东西呢？
艾达沉入海底后，感受到了死亡的逼近，终于她的意志告诉她她想要生命！于是，一切又那么美好，她终于获得新生！
好吧！我实在不会写观后感，我承认我写得很烂！！就此搁笔。
《钢琴家》观后感3篇（扩展9）
——海上钢琴师观后感15篇
海上钢琴师观后感15篇
看完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时我们很有必要写一篇观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的海上钢琴师观后感，希望能够帮助到大家。
海上钢琴师观后感1
在这个百无聊赖的夏天，午后沉闷的空气仿佛要压的人喘不过气来，心生烦躁的我，随手点开了电影《海上钢琴师》，期待它能在这寂寞的夏日，带给我一丝慰藉。
《海上钢琴师》的主人公1900在轮船上度过一生，他自生命开始至结尾都未曾离开过这艘轮船。他成为了海上钢琴家，他的演奏技巧之精，让所有人钦佩，他在每一个音节上倾注的感情使观众落泪。他在船上待的时间之久，见的人之多，得以使他能够轻易看出这个人的地位，身份等信息，他也在这艘船上结识了他的一生挚友麦克斯。
我记得最精彩的一幕：是1900与莫顿的斗琴名场面。莫顿将一支点燃的香烟放在钢琴上，一曲毕了，香烟正好燃至钢琴的边缘，烟灰自始至终都没有掉落，莫顿的钢琴的稳度确实让人钦佩。相比于莫顿的狂妄自大，1900的从容自信的确更有胜者风范，1900一个人弹了需要四手联弹的不朽乐章，展现了他极快的弹琴速度和灵敏度，结束后，他也拿了一支香烟放在琴弦上，瞬间香烟被点燃，1900是赢家。
1900一生从未离开轮船，但他曾动过下船的念头。他与朋友麦克斯诉说了自己的念头后。在一次轮船停靠时，他站在连接海洋与陆地的台阶上，他抬头注视前方，眼前是轰隆隆的工厂，鳞次栉比的高楼大厦和似乎永无消散之日的烟雾，他久久伫立，在退缩与前进中徘徊，他的目光好像停留在眼前之景，又好像在透过表象寻找他所渴求的东西，最终他选择回头，在陌生的大陆和熟悉的海洋中选择了后者。他为什么回头？他是负担不起城市高额的开销？但凭借他的才华和能力，他在城市不愁吃穿。在后来他与麦克斯的交谈中得知，他那一次在台阶上看到了什么都有的城市，却惟独看不到尽头。他在船上，他所为伴的只有钢琴，他能够在有限的88个琴键上弹奏无限的乐章，却不能在无限的城市探寻自己有限的人生。他成长于轮船，他已经习惯了轮船的生活，这是他确定的，而这无限的城市与未来却是未知的，无法确定，他无法离开轮船，只习惯固有的生活，这也为他的悲剧性结局埋下伏笔。
最后，轮船作为废船要被炸毁。虽然官兵搜查过几回，但麦克斯预感1900还在船上。他知道1900会藏，他能骗过所有人的眼睛。他从乐器店老板要来了唱片，在废弃的轮船上一遍一遍的播放，终于，1900现身了。麦克斯想说服1900下船，但1900确坚定自己的想法：不下船，他认为轮船上的生活就是自己的生活，他宁愿与轮船共生死。麦克斯见无法说服，便离开了。他尊重朋友的决定最终，1900与轮船一起被炸毁。有人说1900是麦克斯所幻想出来自己的反面，1900选择纯粹的艺术，他不想下船用艺术来追逐金钱，选择不下船，而麦克斯则相反，他选择中途下船，最后为了生计，他选择将小号卖给乐器店老板以换取温饱。当然这只是一种说法，关于这部电影的讨论还有很多。
我深深地沉浸在电影中，似乎在其中找到了自己的影子。渐渐的，我不再烦躁，静下心来面对书本。当我们对前途感到迷茫时，可以看看这部电影，获得人生启迪。
海上钢琴师观后感2
这部影片的4K修复版最近在电影院上映，很多人都去重温经典，几乎所有人脑海中都萦绕着一个问题：他为什么不下船?
该怎么向他们解释?陆地上的人总是喜欢问为什么，知我者谓我心忧，不知我者谓我何求!看完电影，在我脑海中一直回荡着1900的钢琴乐章，如密林流水，如大海波澜，如智者低语，如人潮呐喊，置身其中，灵魂被其磁场吸引，一起共振起伏，余音绕梁，三日不绝。
1900无疑是一个天才，而天才总是孤独的。在其一生中，只有一艘名为virginian的邮轮，只有时而*静时而波澜壮阔的大海，只有热火朝天的锅炉房，只有一架普通的钢琴，只有一波又一波游客听众，只有一个交心的朋友，只有一个喜欢而不可近观的女人。
肤浅的人类啊，如果1900没有打败爵士乐的创始人，怎会引得那么多人肯定他的音乐才华，可见世间美好需要量化方能体现其价值。纵然你天赋过人，也得寻个舞台证明自己，经历一场大考赢得生前身后名，方不枉来人世走一遭。
*轰鸣而过，新旧交替轮回不止，智慧的人势必善于接纳一切新生事物，守旧的人在时代面前只能做出无力得抗争最终屈服或被时代碾压。在黑泽明的电影中，武士往往是个悲剧形象，几千年来引以为傲的冷兵器在热兵器面前不堪一击，末了还要被嘲讽一句“大人，时代变了”。从明治维新以后，日本人开始变得聪明，勇于接纳西方工业革命带来的先进文明，将自身的文化弃如敝履，这就是日本逐渐强大的原因，同时也是日本人渐渐丧失信仰、人性变得多样化、人格越来越不可控的原因。从现在的香港青年身上我们可以管中窥豹。
人类发展几千年，终于意识到，只有科技可以改变人类历史进程，给生活带来大大的便利，实现一些梦里才有的东西。文化和艺术，则越来越多地作为一个时代的符号保存在历史博物馆里，或者作为激发人们灵感的工具，又或者，被某些痴傻的人毕生追求，反而成就了人生至美。
如今是信息时代，人类发展日新月异，从广义上来说，一切机械化、电磁化、信息化的过程被称为人工智能(AI)，它将渐渐取代一切重复性、有规律可循的人类劳动，旧行业渐渐消失或者成为时代的缩影。对于时代的先驱者，我们应该紧跟他们的步伐，开创新的纪元，对于那些坚守的人，我们应该致以崇高的敬意，把他们放在Placeholder的位置。
人到了一定的岁数，就不再对山的另一边怀有兴趣和激情，山的另一边不过是另一座山。当1900看到工业文明中的纽约高楼林立，人行如蝼蚁，便不再心生向往，余生有音乐相伴，夫复何求?
人活百年如昙花一现，该怎样度过才最有意义?有过激情燃烧，游过低谷波涛，也曾拂衣逍遥，回首往事不过拈花一笑。
现在人与人的隔阂越来越大，哪怕是坐在对面的父母与子女，虽是近若咫尺，心却相隔天涯。90后不再了解80后，00后不再了解90后和80后。战争年代渐远，衣食渐足，信息传达渐速，传统文化渐亡。也许有一天，性别已趋于中性化的20后小朋友看着电视上的武侠剧，会发出疑问：这些人蹦蹦跳跳的，不累吗?
对那些曾经养育过、帮助过我们的人，我们是最不能忘怀，所以，最后还是要说一句：Thanks Danny!
海上钢琴师观后感3
一直以来，都很羡慕会弹奏钢琴的人，觉得那在琴键上灵活跃动的手指像活泼的的精灵一样，那悦耳的音乐更让人痴迷不已。于是在高中毕业之后，怀着对钢琴的热衷，我也开始学习钢琴，但学习的过程让我很失望。呈现在我面前的是，年幼的孩子被家长送到老师面前，然后开始无止尽的练习，这些孩子不是极其厌倦弹琴就是在期待一次在世人面前炫耀的机会。很多家长送孩子去学琴只是为了拿那个所谓的等级证书，而老师也只要求学生把考级的乐曲弹好就行了。没有真实的感情，没有耐心的聆听，一切只是机械。于是我悄然退出这个潮流，不是因为我的毅力不够坚强，而是我没有看到我所期望的场景。
这样的失望缠绕了我很久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的时候，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。可是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我好像找到了我所期望的场景，虽然是在电影里。这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》一样，都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。
很多人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。因为钢琴不是他获取荣誉的工具，而是他灵魂的寄托，是他抒发自我的方式。1900有一种难以名状的忧郁和单纯，长期漂流于海上使他不善与人交流，
他不知道如何像心爱女孩表达的爱意，他所有的只有那钢琴，那随他心意转换的曲调，就是他的语言，也是他最大的快乐。
随着岁月的流逝，1900变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他不需要任何琴谱，他随意弹奏的音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。没有任何羁绊，即使在波涛汹涌的时候，他依然自如地随着跌宕的轮船自如地演奏钢琴，这些都不是他的技巧，而是他的灵魂已经与钢琴融为一体，他只是任自己的灵魂自由飞舞而已。在那不大的轮船上，他拥有了最大的快乐。
当1900成功的击败来自陆上的钢琴大师时，他本有机会去到更广阔的空间，一展自己的才华。可以在即将踏上陆地的时候，他放弃了。他放弃了并不是因为他畏惧了，而是因为他意识到陆地上也许有无止境的新奇，但却不是他所追求。他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。他始终都忠诚于自己灵魂，他像个不沾人间烟火的天使一样，悄然飞入天堂。他原本可以成为垂名青史的钢琴家，但他却愿意一辈子做一个在海上油轮上弹奏的钢琴师。这也是我最欣赏他的地方，他让我看到了一种对钢琴、对音乐，最单纯、最忠诚的感情，他用自己的一生诠释了灵魂与钢琴的融合。我想这是时下钢琴学习者最缺乏的东西了。
海上钢琴师观后感4
每次看《海上钢琴师》，都有一种冲动想抚摸一下我那架冷落多时的钢琴，学习钢琴8年之久，始终不能理解这“乐器之王”所弹奏出的音乐的真谛，始终认为那些为音乐不顾一切的音乐大师们的行为是架空世界才有的，现实中，于我而言，钢琴就是我的任务，学钢琴似乎变成了我的义务，8年的盲目学习、考级，最初学习钢琴的热情被逐渐磨灭，我始终不能对钢琴再产生任何遐想…… 但是于他——丹尼伯曼TD林蒙1900而言，钢琴的意义却不是我们这样的常人所能体会的……这么说并不是映射那些现在把钢琴商业化的人，而是纯粹的欣赏那个叫1900的男人，他向我们所有人诠释了钢琴是什么，音乐是什么。
和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。
他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。 大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。
短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句“我想上岸”。而当他终于“追寻”到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步……是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。
当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。
“我是一阵风，一阵自由之风”，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的'人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多;而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。 你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起……最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静……这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。
或许哪天，当海上再次响起那悠扬缠绵的琴音，那是1900在天堂谱出的天籁之声吧!
海上钢琴师观后感5
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个传奇。《海上钢琴师》讲述了一艘远洋客轮上被遗弃的婴儿“1900”的传奇一生。喜欢这部电影的最大原因是它的音乐，还有就是“1900”以及他和好友Max之间的那份友谊。
影片的配乐出自大师EnnioMorricone颜尼欧·莫里克奈之手，曲风典雅，深情飘逸。影片被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一。我是个喜欢音乐的人，虽然不懂音乐，但并不影响我的喜爱，只要能感染到我的音乐我都喜欢。我喜欢电影里的音乐，那优美动听的琴声，喜欢电影里的浪漫，唯美的画面与音乐的融合。无处不在的音乐荡气回肠，总会触动你的心，融化你的心。
一个传奇的人，就会有与人不同之处。1900一出生就被遗弃在弗吉尼亚号游轮上，还好，他遇上了烧煤工人丹尼博德曼DannyBoodman，丹尼博德曼收养了他。于是1900就有了“丹尼博德曼T。D。雷蒙1900”这个有趣的名字。他自小聪明伶俐，非常可爱，船上的许多工人都喜欢这个虎头虎脑的小孩。然而命运并没在此停止转变，丹尼在工作中意外去世了。他再次成了孤儿，直到一天他遇上了那架钢琴，而后音乐成了他的一切。
他的音乐也是这么与众不同，过人的天赋让他无师自通，他的音乐能表达出一个人的思想，并且很恰当。他的音乐总是让人们沉迷其中，为他欢呼鼓掌。而为之疯狂，震撼的当属1900与爵士乐的始祖Jelly、Roll、Morton的那场音乐较量，他弹完后的琴弦竟能点燃烟。虽然不知道是不是真实的，可是，有这样的音乐存在，弹琴的人对琴的熟悉程度，对音乐的感知那是一个奇迹了。Jelly、Roll、Morton也为他感到无力之感，好音乐总能打动人，1900的琴声就是这样，琴声完毕，在场的人还是呆呆的沉迷其中。我也震撼，心潮澎湃！
我一直都说我是一个只爱看喜剧的人，对于伤感的故事我总是不敢面对。1900有他辉煌的一面，也有令人感到惋惜的一面，就是他对世俗的排斥和戒心，至始至终他也没有上过岸，就是心爱的初恋他也是选择了放弃。他的一生不完美，他的一生是传奇，那只是别人的看法，我想只有他每一的朋友MAX能理解他吧。人的一生不一定总是不完美的，太过完美就不完美了。上帝给他一双灵动的双手，一个奇迹，同时也会给普通人没有的一种纯朴，也许是这样，他的音乐才是那么的纯净吧。
并不是他的世界缺少什么，他有他的事业-弹琴，有朋友MAX，有初恋。特别值得一说的当然是他的唯一好友MAX，有人说得一知己，人生无憾。Max和1900从认识到max的全力寻找与劝说1900离开要炸毁的游轮，直到最后一刻他们才依依惜别，都是令人感动的。有这样的好友，真为1900感到高兴。有的人，知道一生的终止也没发现像max这样的人出现，1900是幸运的。
喜爱钢琴师，喜爱1900，max。人的一生不求辉煌，只求一知己，一个喜欢的事业，一个喜欢的人，有亲人，世界不需要多大，一个游轮一般大小足矣。
海上钢琴师观后感6
电影《海上钢琴师》又被我国翻译成《传奇的1900》，是意大利著名导演托纳托雷在1998年创作的电影作品，而担任这部电影音乐创作人的意大利当时著名的作曲大师莫里康，在创作电影《海上钢琴师》之前，两人已经密切配合创作电影《天堂影院》与《命运之力》，并且获得了广泛的好评，这两部电影的配乐也具有深厚的。“在电影《海上钢琴师》中，两位天才的创作者又一次密切合作，为全球观众献上了电影界的传奇作品，让意大利电影史上的艺术三部曲完美呈现给观众们。”《海上钢琴师》中，莫里康以钢琴音乐为主并且配合管弦乐来创作出众多音色优美的乐章，让观众在电影中流连忘返。
电影采取了倒叙的方式，讲述了一个天才钢琴师的故事。在1900年，伦敦青年小号演奏家麦克斯为了解决自己的生计问题，将自己喜爱的小号卖给了一家乐器店，但是在临走之前，他请求老板让自己演奏最后一次心爱的小号。而随着他演奏小号的声音，故事也就随之开始了。在一艘行驶于欧洲与美洲之间的轮船Virginian上，有一个婴儿被遗弃在船舱，轮船上的锅炉工丹尼发现并收留了婴儿。为了纪念在新世纪的第一天捡到了这个孩子，丹尼给他起名为1900，而随着1900慢慢长大，人们发现了他过人的钢琴天赋，并且成为这艘轮船乐队的钢琴师，许多人听过1900演奏钢琴， 都被他投入的演奏而感动。当时爵士乐始祖杰尼自认为钢琴天赋无人能敌，当他无意中知道1900演奏钢琴的过人技艺后，专门去这艘轮船上找到 1900来挑战，最终败给了1900，1900也因此被更多人知道。但是所有传奇的事情都发生在轮船上，1900始终不肯下船去陆地上生活，一直在某天他给一家音乐公司录唱片的时候，无意中发现了一个气质典雅的女孩，1900对这个女孩产生了莫名的情愫，因此他演奏了一首温婉抒情的曲子。但是当轮船靠岸了，1900却并没有和这个陌生的女孩走下船，一直到许多年之后，战争结束了，麦克斯发现了Virginian号马上就要被炸掉，他认为 1900一定就在船上，因此疯狂在船上找寻1900的身影，终于在船舱的角落发现了1900。然而1900并没有走下船，麦克斯满怀悲伤离去，远远地看着Virginian号与1900一起被炸得粉碎。
在电影中，1900是一个被父母遗弃的孤儿，并且也是具有天赋的钢琴家，他的双眸就像海洋一样蔚蓝，能够看到事物背后深藏的节奏，不管看到什么事物，1900都能够即兴地演奏出美妙的乐曲。在电影中，1900曾经过，“虽然钢琴只有88个键，但是通过它能够演奏出无穷无尽的音乐。”就像1900说过的，他可以借助钢琴发现自己生活的乐趣与真谛，并且赐予了钢琴魔法。当狂风骤雨来临的时候，1900依然陶醉在自己的钢琴演奏中，他可以乘着美妙的音符自由翱翔在船舱的大厅中。当杰尼想用自己熟练的爵士音乐来打败1900，但是在最后却失败而返，这种所谓的自由只会被1900击败在高尚的音乐世界中。
海上钢琴师观后感7
夜深人静，一抹月光倾泻于枝头，伊人的脸庞也沾上了月色，这份静谧，亦是否还给予人释怀之感?本影片是根据钢琴家罗曼波兰斯基的视线而展开的。
——题记
“呯呯”的枪响，残酷的屠杀，一张张无情的面容，对于屠杀者而言，这些被屠杀者的生命是否就犹如飘在空气中的尘埃那样微不足道呢?尸满街巷，空气中弥漫着血腥的味道，隐约中似乎还能嗅出战火硝烟。一个残疾人因不能站立而被从窗户中扔出去，猛然落地，血液从脑门上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感随之而起，其中包含着是对犹太人的同情，亦或更多的是对德国人残暴行为的愤怒与鄙夷。
愤心。痛心。空心。
泪水在眼眶内打转，视野内的一切变得模糊起来。原本对德国这个国家*淡的感情立即被扭转成了憎恶。此刻的我，看见的即是一群穿军装的恶魔!恶魔!看着欲哭无泪的罗曼波兰斯基，我感觉，他的内心比我的更无奈，更悲痛。对于自己在乎的事却爱莫能助，此毕是这个钢琴师最无奈的地方吧!可是又有什么办法呢?况且他自己都自身难保。
二战仍然继续着，随着战事的紧张，德国人对犹太人的迫害更加得凶残。心比原来更痛，如刀割。
终于，黎明破晓之际快要来临，但黎明前的黑暗比*时的夜晚要更加的恐怖。德国人开始最后的反击，放火，*，似乎就家常便饭一样。他们早已对生命这个词语彻底地麻木了……
原本高贵优雅的钢琴师劫后余生，已变得狼狈不堪，当他为食物到处奔波，终得一罐子时被枪声所惊吓，慌得另寻地方。在一栋房子的二楼，终于找到了撬罐子的器具，拼命用劲，结果罐子掉在地上……镜头随着罗曼波兰斯基的视线推行，一个德国军官从脚到头，从下至上的顺序出现在眼前。气氛变得紧张、压抑……
一系列的问答后，军官让钢琴师弹奏钢琴。一开始，波兰斯基似乎还没有甩掉恐惧的阴霾，显得战战兢兢，但当他的手碰触琴键，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音乐中，不再自拨。一抹月光透过木窗，铺洒在钢琴师的脸上，银白的色彩从心尖绽开，多么美好的颜色，白色，一种包容了所有色彩的颜色，却因此变得更纯净、清新。镜头推换，此时在德国军官的脸上，一点月光渐渐渲染开来，紧锁的眉头，也因此舒展。我想，这位德国军官也被感化了吧。果然，德国军官开始处处保护帮助着罗曼波兰斯基。直到战争结束，他坦诚地说着自己的失败，并为波兰斯基送上了最后的一份温暖。内心的愤怒渐融化在了军官的真诚中，直至消逝，不见，就最后的小提琴家对德国军官的原谅一样。
影片的最后，诠释着包容与原谅。《我亲爱的爸爸妈妈》一课中，西德作家的忏悔搏取了所有人的谅解，当对方承认了错误，有时，原谅比报复更重要。
原谅一切，才会释怀一切。何况冤冤相报何时了?学会原谅，懂得包容，心灵深处的难以释怀的黑暗被那抹月光轻轻包裹，蔓延，寻回最初的那份纯净与静谧，心头恰是一阵轻松……
海上钢琴师观后感8
1900生于海，长于海，死于海。他就在海上度过了他的一生。
1900年的第一天，婴儿的一声啼哭打破了海面上的*静。1900也开始了他的一生。他是孤独的，他没有姓名，没有国籍，没有家人，又或者说是他曾经有过家人，可是他们却把他丢弃在了那艘船上。幸运地，1900被船上的一位工人抱走，然后在船上长大。
他总是看着船上的人们来来往往，他能看懂他们眼中所蕴含的故事，他一生经历过无数次航行，每次航行都有20xx人左右，1900在他们眼中看到了这个世界。1900把他所看到的故事都用钢琴记录下来，他的音乐不被规则与技巧所束缚，他让手自然敲击，心自然流淌。他的音乐是有灵魂的，琴键在手下，思绪在旅行，自由无碍。他尊重一切美好的音乐，所以当杰利来找他进行钢琴比拼，即使对方是不屑的，可是1900仍旧为对方弹奏的曲子而感动流泪，为他献上赞赏。但是如果对方因为想要打败他而把音乐当成工具进行单纯的炫技时，1900也会感到恼怒，而后用自己的方式打败他。
人们都说1900是个天才。的确，天赋是上帝赐给他的礼物，可是藏在1900身体下的放荡不羁，不为物欲所动让他永远是纯真无暇的，他将毕生时光献给所爱，用钢琴向人们阐述了自己的音乐。这一点不会随时间而改变，他有所爱，并用尽全力奔赴所爱，那是真正纯粹的快乐。
后来1900想要下船，从陆地上听听大海的声音，他说这与在船上听到的声音是不一样的。所以在那之前从未下过船的1900第一次提着行李踏上了海陆间的铁梯。他看到了这个繁华的世界，不再是小时候通过船窗看到的小小一角，这个世界很大，什么都有，可是1900没有再继续往前走了。这个世界很大，什么都有，就是没有尽头，当漫无边际的城市展现在1900眼前时，他找不到尽头，他看到了成千上万条路，可是他该走哪一条呢，在这偌大的土地之上，又有哪一寸是属于自己的呢。大海的声音在耳边，告诉他生活是无限的。可是在钢琴上，琴键是始，琴键是终，88个琴键，清清楚楚，就像1900的这一生，简单而纯粹。世界的琴键有几百个几千个甚至也看不到尽头，1900不会选择下船，他是清醒的，不会妄想去弹奏那台属于上帝的钢琴。所以他把头顶的帽子向外扔去，帽子最终落到了海上，那是他的选择。
其实1900的选择是什么已经不重要了，关键是他做到了，他热爱音乐并献上了他的一生。他既深思熟虑地忠于自己的选择，也毫不犹豫地忠于自己的心。并且他对自己很了解。我们在生活中要面对无数的选择，每一次选择都将决定我们成为什么样的人，可是在做选择的时候我们又是否能听从内心的声音忠于内心呢？
1900是孤独的，没有人记得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是为了热爱献上了生命。他的一生依旧简单纯粹，用自己的方式活着，纯真随性。
伴随着弗吉尼亚号的巨大轰鸣声，我们仿佛看到了1900的背影，孤独，决绝却也自由。
海上钢琴师观后感9
我们生于一个追求速度的时代，忘乎了生命中所需要的*淡和悠长。游轮始终在前进着，也曾停靠过，但他一直在漂泊。如果让灵魂和肉体和一，想必是件伟大的事情，而我们*凡人都不曾有过，两面三刀，左右逢源，所以我们只配称赞伟大的乐曲，而不会创造别样的旋律。在文章开头，要致敬那个孤独的灵魂和那位执着的友人。喜欢影片中舒缓的节奏，配上一杯咖啡，就更美好了。意大利电影的风格果然不同于美国大片，倒是有点像法国的，毕竟我也看过一部《这个杀手不太冷》。没有坐过游轮，但我也曾见识过现实社会中的等级分明，所以就会对丹尼有种莫名的好感和同情，因为我们都是弱者。不曾想到他付出怀抱是出于冲动还是怜悯，可那个大铁链没有饶过这个铲媒的好人，他是笑着去见上帝的，因为手里曾经呵护过一位可爱的天使，如果放在*那就是缘分，缘来缘去无法左右。我想生活就是这样，不经意间的一个善举，可能演变成为一段传奇。
1900无疑是个幸运的孩子，亲生父母没能给予应有的关爱，而钢琴给予了他一切。拥有了28个字母组成的名字，也拥有者88个琴键，这一生不曾远行，因为恐惧没有尽头的城市，但他在自己的疆域里尽情的驰骋。写到这里，有点恨自己不懂音乐，不懂钢琴。许多精妙绝伦的弹奏，于我如浮云啊，音乐我听到了，但不知所从，唯独能够发现的也就是他的手速了，我想自己断然弹奏不了那么快。好的音乐都是直入心灵，指尖的跃动，不禁然就泪流满面，或者是引动大家翩翩起舞。我喜欢看他陶醉的样子，那是对艺术的崇敬，仿佛忘乎了自己的存在，也忽视了观众的存在。人是会压抑的，但不能一直压抑，总要有自己的特长，总要有喜好的事物。孤独大概是人生的常态，我们看到的热闹，其实中间隐藏着更深的孤独，总是要学会享受，学会释怀，学会去释放或者是填满。故事是悲情的，炸药的光彩也是绚烂的，许多人匆匆来过，不曾记住这一切，唯独大海不会忘记。有谁知道，那海浪里蕴涵了多少痴情的往事，那咆哮里包容了多少彻夜的哀愁。爱情的火花稍纵即逝，就是那么浅浅的一个吻，让他不在孤独，也让他更加忧伤，好在有一张残缺的唱片，记录了那段温情的往事。是啊，这大游轮上又有过多少虚情假意的送别，就像我轻轻的挥手，不带走一片云彩。也只有1900是真情实感有血有肉的，这个在花名册里没有名字的人，反倒存在的实实在在，并且为远处的社会所感到不耻。有点类似桃花园，只不过他的桃花园每次只发放20xx张门票，园子不大但应有尽有，里面待着不知有汉无论魏晋其乐融融。又像仓央嘉措，住进布达拉宫我是雪域最大的王，但他还是少了那份性情，去到街头流浪，去做最美的情郎。他既是高贵的，也是懦弱的。脑海里刻着他现在舷梯中间的画面，那一刻迟疑了，无法去感触他的内心，似乎有点像抛出的帽子那样不自主。电影艺术也是引发人类思考的，如果换了我现在哪里，一定会走下去，去陆地上看看海，去街头或者是地下室去弹奏，勇敢与*凡总是一步之差，思想与行动也是一步之差。但他还是回去了，所以他依旧是1900，那个海上出生，海里弹奏的钢琴师。借用几句古诗，来再次表达对他的感情吧。水月通禅寂，鱼龙听梵声。惟怜一灯影，万里眼中明。
海上钢琴师观后感10
清新欢脱的乐音挣脱出唱片的裂纹，消散于寒冬的萧条之中，小号手缓缓讲述着1900的故事。
1900，一个被发现遗弃在弗吉尼亚号头等舱的钢琴上的婴儿，从小就生活在大海之上，逐渐成长为一名以海为家的天才钢琴师，最终殉船于海底。
他无师自通，少年成名，曲子过耳不忘，在一举击败摇滚大师后名声更甚，人们都明白，这样的天才，到了陆地上，他将是乐坛中炙手可热的人物，最耀目的新星。人人都在劝他下船，“只要你走下舷梯，那只是几小步而已。”他没有反应。我不由得好奇，生于船，长于船，一年往返大陆不下百次的人，究竟是否向往陆地?
当他与小号手并肩躺在煤堆上，讲他曾经趴在舷窗边，望着下船的人们渐渐消失在新奥尔良冬天乳白色的薄雾中，那些身影变得朦胧，直到消失在街巷。他那如痴如醉的神情，那眼中的光辉与痴迷，我想，他向往那片稳定的陆地，至少，曾经向往过。
他也曾收拾行装，为了心心念念的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陆地，星罗棋布的街道小巷，工业化散发出的滚滚浓烟，遥远的望不到的灰色天空，他伫立于舷梯之上，凝视着这块陆地，良久，他转过身，摘下礼帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，头顶，无边无际的蓝色中，有海鸥掠过。
一开始，我将他的行为理解为害怕，他在逃避他内心的恐惧，他不敢踏足陆地，直到影片末尾，他说：“爱一个女人，住一间屋子，买一块地，望一个景，走一条死路，太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。”我意识到他或许是在追求自由。自由不在于身处之地有多么宽广，而在于心灵是否有地方安放，让自己真正安宁，而大海与音乐就是他的容身之所。陆地虽大，却不是他的归宿。
后来，小号手在废船找到了躲藏已久的1900，谈及为什么不下船，他说“陆地对我来说是一艘太大的船，是一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远也无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。”
在弗吉尼亚号即将爆炸之时，他坐在水沟旁，手指摆动，弹着无形的钢琴，他嘴角扬起了笑，扬起了他的倔强。
1900涵盖了太多的浪漫与情怀，对内心的执着，远离尘世的安宁，单纯的人性，自由而孤独的灵魂，这些乌托邦式的情怀，在置身于现实之中的我们看来是一种奢侈，可望而不可及。而这些东西，恰恰也是我们每个人心中内心渴望的最本质的东西，我们每个人心中都住着一个1900。
卢梭说：“人是生而自由的，但到处都在锁链之中。”而1900正是挣脱了枷锁，勇敢奔赴大海，他坚守了一种普通人或许能够理解，却只能远观的自由。是的，有些自由不是有来实现，而是用来铭记的，它让我们的生活还留有一个朝上的方向，在低头赶路之余，给自己保存一些仰头的可能。
海上钢琴师观后感11
电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最终，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。
如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗？
是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应当与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的感情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到十分陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自我前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满感情应当都是他应对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自我的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自我的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自我的心里，只要你经历过，活过，就必须能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自我的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗？他看到天赋对于他的意义了吗？他听到世界对他的召唤了吗？他感到感情的真谛了吗？没有。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是欢乐的，充满期望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应当进取入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们能够改变自我，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自我的命运交响曲。
我想——海上，其实应当是钢琴师起步的地方。
海上钢琴师观后感12
从那个婴儿开始，世界上多了一位没有国籍，没有知识，没有见识的“三无”孩子。没有人了解过他，可能爱她的“爸爸”老也没有，但从第一滴音乐流泻出的却是无限的美好，从一个孩子的眼睛看世界，从这个孩子的眼中看这条船，没有风浪，或常有风浪都是那一般怡人，从命名的那一天是否就是给了这孩子天赋的一刹那呢？我们什么都不知道，只能听一些他抚出的音乐才能了解。
每一滴音乐的味道与麦士
可以说，这孩子没有什么朋友，从小到大，从来到去，最好的朋友就是这个朝夕相伴的船和这位永远无法分开的朋友麦士，一个好朋友，一生的友谊，没人了解过但麦士可以，麦士“喜欢”这个和蔼的孩子。其实，友谊来的总是让我们不知所措，这一切，美而幽，有着一股心的味道。麦士最能体会他的音乐，麦士也是他最愿意为其奉献出它音乐的味道的人，一对朋友，小号与钢琴一样，一样和谐的搭配，因为有了这个世界的音乐，才有了这世界上的这一段真挚的友谊。
每一滴音乐的味道与钢琴大师
没有比自己更伟大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允许这种卑微的。比赛，在1900眼中对“它”总是很陌生，让爵士乐的始祖对自己进行次次的“侮辱”，可能在最终他才能展现出它的才华：一只手，两只手的天才到三只手，四只手的怪才，我们渐渐承让了这个孩子的能力，这个不会为人和感情束缚的能力，我们的语言中有对万物的挚爱，而他能把这种感情弹奏出来，一曲又一曲，激烈而强劲的音乐，每一滴音乐都伴着每一滴汗水滑过。这就是音乐的真谛：学无止境，乐无极限，要胜利只有更棒就做到了：每一滴音乐的味道，就是他从小到大的味道，一个伟大的力量，一个好似曲名的
每一滴音乐的味道与女孩
“人生的幸事就是有了你，见了你。才知道心带来的感情，每一滴音乐都是为你而来，为你而去，没有你怎会有这‘柔情似水’。我是无法表达爱的孩子，船是我的家，也会是我的监狱，禁锢着自由……把包含对你的爱带入一点一滴的的音乐，我唯一的礼物，可能你不会喜欢，但这的确是我的心情，一张刻录着我音乐的模版，我的心的模版，希望带来快乐。我知道，我~爱~你，为了你，我向往陆地；为了你，我向往未来。但我没有胆量，总还是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上钢琴师，但我知道，爱你是个错误就又远离了即将看到的美景！“船儿，就让你禁锢我吧！船儿……”
每一滴音乐的味道与死亡
麦士与1900的对白是最后的诀别。乐观的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，这就是1900的海葬，没有一个观众却有儿时的乐感，我明白了为什么说“尽头”是下一个“开头”！音乐的曲调会飘扬葬在了这里。最后一曲，爆破的声音，为他最后一次鼓掌，可能对船的依恋，可能对海的依赖，可能对音乐的痴迷让他走不了啦，让他留在这，每一滴音乐的味道，最终的终章，死亡……
每一滴音乐的味道·麦士与他的故事
从乐器店出来，百感交集的麦士缓缓前进~~理解的话语“好故事值过旧喇叭”，每一滴音乐的味道都是真情实感没有丝毫偏差，麦士与“康牌”静静的思念在哪？
后记：没有人能把一生过的这么完美，友谊，对抗，爱情，死亡，流传，我知道的，他弹奏的，一个那样的孩子——海上钢琴师。
海上钢琴师观后感13
每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨*了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能**庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……
海上钢琴师观后感14
除了船之外，他的另一个心锚是钢琴。沿途的风景，过往乘客的言行举止、喜怒哀乐、过去未来以及他们到过的地方，涌入他的视线、脑海，而他转头又用一种奇特而美妙的“语言”表达出来，那就是钢琴。船可以说是他物理、位置上的锚，而钢琴则是他心理、精神上的锚。船是他的家，钢琴是他的存在方式、立身根本。他把心安放在船上和钢琴上，所以他能心无旁骛，专注于弹琴，享受弹琴的乐趣，并不分贵贱向各色乘客演奏，让他们深受感染。
在这样的心性之下，一九〇〇的钢琴弹得如何呢？为了彰显电影主题，表达电影创作者的价值倾向以及对于这种心性的赞许，电影里特地安排了一场钢琴对决，由一位号称“爵士乐之父”的岸上首屈一指的钢琴家向一九〇〇发起挑战；结果自然是这位钢琴家败北，而一九〇〇酣畅淋漓的胜利，让大家看到他纯粹心性之下所能达到的高超技艺。这场对决也算是电影的一个小高潮，让观众着实“爽”了一下。
上述种种让我联想到康德，一九〇〇的船和钢琴，就如同康德的葛底斯堡小镇和哲学，令人仰慕不已。
当时，凡是戏剧都少不了冲突。一九〇〇的心性也遇到过挑战和考验。他在邂逅一位让他心动的姑娘后，就想过要下船，去追随这位姑娘。但是他在下船的舷梯上看着岸上，踟蹰良久，最终还是没有走下舷梯。电影在这个时候没有向我们展现他没有走下船的原因，而是在最后船要被炸毁、一九〇〇面临生死抉择这样尖锐冲突的时候才说了出来，让我们对一九〇〇的坚持有了更深的体会，也因此把电影推向高潮。这个高潮部分一九〇〇说的话，简直可以当做格言，我以前就温习过很多遍：
当年，我踏上跳板，不觉得困难。我穿上大衣，很神气，自觉一表人才，有决心，有信心。
我停下来，不是因为我所看见的，而是因为我所看不见的。岸上连绵不绝的城市里，什么都有，就是没有尽头。
拿钢琴来说，键盘有始也有终，只有88个键，这并不是无限的。而此时你就是无限的，在有限的琴键上，你能演奏出无限的音乐。我喜欢这样，我应付得来。
一旦走过跳板，前面的键盘有无数的琴键。这无限大的键盘，凡人根本弹不出任何音乐，这是上帝才能弹的。
上了岸，何从选择？如何选一个女人，选一间房子，选一块属于自己的土地，选一处风景，选一种死法。所有这些问题向我压过来，漫无止境。思前想后，你不怕精神崩溃？那样的日子怎么过？
这艘船每次只载客两千，既载人，也载梦想，始终超不出船头到船尾的范围。在这有限的钢琴上，你能演奏出幸福快乐。
岸上？对我来说，岸上就像一艘太大的船、一位太美的女人、一段太长的航程、一瓶太浓的香水，一支我弹不出的曲子。
我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。
最终，一九〇〇以这种决然的方式坚守了自己的初心。
海上钢琴师观后感15
海上钢琴师是一年前我美国的一位网友推荐给我的，当时我问遍了吉林市的音像商店，没有一家有。前几天无意中发现了这部电影的光盘，迫不及待地买了回来。其实我很少看国外的大片，所以也无从比较。这部电影没有《十面埋伏》宏伟漂亮的场景，也没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有《天下无贼》的轻松搞笑的氛围，但这并不意味着这部电影一无是处……可以说这是一部寓意深远的悲剧，连这里发生的爱情都那么短暂和凄凉。
这部电影的主人公名字叫1900，因为他是1900年一位船员在船上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上没有任何能证明他是存在的证据。故事情节是由1900的一位朋友以回忆的方式讲述的。1900从小到大，从生到死从未离开过那艘船。他小时候就有很高的音乐天赋，无师自通，他能用音乐去描述他见到的任何事。
在所有人的眼里，如果他离开了那条船，立刻就会拥世人所羡慕的一切，因为他是音乐奇才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。
1900和他的朋友关于他为什么放弃下船的想法的对白可谓经典。大概意思如下：“这艘船不只是载人，它也载着梦想。我在有限的琴键上能演奏出无限的美好乐章，自得其乐。如果离开了这艘船，就如同面对着无限大的键盘，面对太多的选择，我会无所适从，我会思前想后，总有一天我会精神崩溃的。那个世界太大了，不是给凡人的，是给上帝的。反正世间无人记得我，我永远也下不了船了。”最后那艘船报废了要被炸掉了，他最终也没有被朋友说服离船而去，而是选择了被6吨半的炸药炸碎。
下面是我对这部电影的理解，不一定正确。其实在每个人的生活领域都有船和陆地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船；你所不在的城市、不属于你自己生活档次的圈子就好比是陆地。但世人很少会有1900的想法，世人总认为自己生活的那条船太小，不能发挥自己的才华，不能让自己拥有想拥有的一切；如果下了船踏上陆地，就会宏图大展，大有作为。所以太多的人会迷失在没有尽头的陆地上，终生在寻找在追求，直到躺在床上等待死亡时还心有不甘，恨不得向苍天再借五百年来活。这样的人生自然没有满足感，所以根本也就没有快乐可言。
大多数人都有离开生活的小城市到大城市工作生活的念头，这无可厚非，毕竟是人往高处走。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。但当你真正走进这座城市时，在你面前的只是一排排的路灯和窗口透出的灯光而已，毫无生气，毫无感情，与你充满的热情想象毫不相关。
向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由，比如环境不好，人们观念落后……，可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电视频道，同一部电视剧。
但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。
《钢琴家》观后感3篇（扩展10）
——电影海上钢琴师的观后感
电影海上钢琴师的观后感1
一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的.琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。
音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否？但人们总说上帝是公*的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。
小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对！”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。
一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足！