经典名曲送别口琴谱简谱1
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒
经典名曲送别口琴谱简谱扩展阅读
经典名曲送别口琴谱简谱（扩展1）
——经典名曲送别歌歌谱及歌词 (菁选3篇)
经典名曲送别歌歌谱及歌词1
【图片来源：第3 音乐网】
经典名曲送别歌歌谱及歌词2
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落;
一觚浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
问君此去几时来，
来时莫徘徊。
天之涯，地之角，
知交半零落;
人生难得是欢聚，
惟有别离多。
经典名曲送别歌歌谱及歌词3
《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美*曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的'格调创作而成。。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
经典名曲送别口琴谱简谱（扩展2）
——经典歌曲卡农口琴简谱
经典歌曲卡农口琴简谱1
根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等;根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等;此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。
复调音乐的一种,一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏;大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。
作者是德国人 Johann Pachelbel(1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。
经典名曲送别口琴谱简谱（扩展3）
——送别线简谱混排版口琴谱
送别线简谱混排版口琴谱1
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
经典名曲送别口琴谱简谱（扩展4）
——罗大佑童年口琴简谱及歌词 (菁选3篇)
罗大佑童年口琴简谱及歌词1
【图片来源：我爱口琴网】
罗大佑童年口琴简谱及歌词2
池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔
还在拼命叽叽喳喳写个不停
等待着下课等待着放学
等待游戏的童年
福利社里面什么都有
就是口袋里没有半毛钱
诸葛四郎和魔鬼党
到底谁抢到那支宝剑
隔壁班的那个女孩
怎么还没经过我的窗前
嘴里的零食手里的漫画
心里初恋的童年
总是要等到睡觉前
才知道功课只做了一点点
总是要等到考试后
才知道该念的书都没有念
一寸光阴一寸金
老师说过寸金难买寸光阴
一天又一天一年又一年
迷迷糊糊的童年
没有人知道为什么
太阳总下到山的那一边
没有人能够告诉我
山里面有没有住着神仙
多少的日子里总是
一个人面对着天空发呆
就这么好奇就这么幻想
这么孤单的童年
阳光下蜻蜓飞过来
一片片绿油油的稻田
水彩蜡笔和万花筒
画不出天边那一条彩虹
什么时候才能像高年级的同学
有张成熟与长大的脸
盼望着假期盼望着明天
盼望长大的童年
一天又一天一年又一年
盼望长大的童年
罗大佑童年口琴简谱及歌词3
词曲作者罗大佑为张艾嘉创作了这首歌。创作《童年》的时候罗大佑正在医科大读书。写这首歌的地方不是在池塘边，更不是在榕树下，而是一个普通的地方。罗大佑写歌的时候，脑海中全是粉笔、黑板、便当、课桌，就是在这样的一种状况下写下《童年》这首歌。
经典名曲送别口琴谱简谱（扩展5）
——莫斯科郊外的晚上口琴简谱及歌词 (菁选2篇)
莫斯科郊外的晚上口琴简谱及歌词1
俄文歌词
Не слышны в саду даже шорохи,
Всё здесь замерло до утра,
Если б знали вы, как мне дороги
Подмосковные вечера.
Если б знали вы, как мне дороги
Подмосковные вечера.
Речка движется и не движется,
Вся из лунного серебра,
Песня слышится и не слышится,
В эти тихие вечера.
Песня слышится и не слышится,
В эти тихие вечера.
Что ж ты милая смотришь искоса
Низко голову наклоня
Трудно высказать и не высказать.
Всё, что на сердце у меня
Трудно высказать и не высказать.
Всё, что на сердце у меня
А развет уже всё заметнее,
Так пожалуйста будь добра
Не забудь ты, эти летние
Подмосковные вечера.
Не забудь ты, эти летние
Подмосковные вечера.
中文歌词
(薛范译)
深夜花园里四处静悄悄，树叶也不再沙沙响;
夜色多么好，令人心神往，多么幽静的'晚上。
小河静静流，微微泛波浪，明月照水面，银晃晃。
依稀听得到，有人轻声唱，多么幽静的晚上。
我的心上人坐在我身旁，默默看着我不作声;
我想对你讲，但又难为情，多少话儿留在心上。
长夜快过去天色蒙蒙亮，衷心祝福你好姑娘;
但愿从今后，你我永不忘，莫斯科郊外的晚上。
莫斯科郊外的晚上口琴简谱及歌词2
1956年，特罗申应邀拍摄一部纪录片，并为该纪录片录制插曲。当他来到莫斯科准备录音时，意外听到了一首旋律，一下子打动了他。这首旋律就是瓦西里·索洛维约夫·谢多伊谱曲，米哈伊尔·马图索夫斯基填词的歌曲《莫斯科郊外的晚上》。
当初，作者本人对《莫斯科郊外的晚上》非常不满意。他们认为，这首歌写得很不成功，听起来枯燥乏味。不过，当特罗申走进录制棚第一次演唱这首歌时，摄制组一下子全被征服了，特罗申的第一唱就被灌进了影片。之后，著名指挥家维克托·克努舍维茨基对歌曲进行了改编，并加进了著名的女声合唱部。从此，特罗申每到一处演出时必唱《莫斯科郊外的晚上》，使这首歌在前苏联迅速走红。《莫斯科郊外的晚上》很快成了特罗申的名片。
经典名曲送别口琴谱简谱（扩展6）
——小小少年口琴谱及歌词
小小少年口琴谱及歌词1
与电影中相比，海因切的声音清澈中增加了浑厚，如深山中的泉水，清亮，纯净，像透明的水晶。
经典名曲送别口琴谱简谱（扩展7）
——月亮代表我的心口琴谱及歌词
月亮代表我的心口琴谱及歌词1
曲作者翁清溪三十八岁左右的时候，一个人在美国波士顿念书，常常在学校附近的公园草地上创作曲子，1973年，他回到台湾，带着许多自己创作的曲子找到了作词家孙仪，他挑选出自认为不错的'曲子，请孙仪帮忙填词。但孙仪却在剩下的，翁清溪觉得不好并准备丢掉的作品中发现了这首曲子，最终将它留下填词。
由于词曲作者与丽歌唱片公司有着长期合作关系，所以歌词写好后，词曲被丽歌唱片公司安排旗下歌手演唱，首先被分配给了丽歌唱片的歌手陈芬兰，几乎同一时间丽歌唱片的另一位歌手刘冠霖也拿到了这首歌，并将这首歌作为个人唱片的主打曲目。虽然刘冠霖的《月亮代表我的心》比陈芬兰的版本出版时间略早，唱片编号比陈芬兰靠前一位，但由于陈芬兰是最早拿到这首作品的，所以陈芬兰通常被算作是这首歌的原唱歌手。
1974年，徐小凤和潘秀琼分别在各自的个人专辑中收录了《月亮代表我的心》，然而歌曲同样没有收到反响。
1977年，香港宝丽金唱片公司旗下的歌手邓丽君在他人的推荐下接触到了这首作品，最终答应重新演绎。其演唱版本最早收录于香港宝丽金1977年发行的国语专辑《岛国之情歌第四集—香港之恋》中，虽然未作为专辑主打歌曲，却在专辑发行后一举而红，成为华人世界家喻户晓的经典名曲和海外传唱最广的中文歌曲。
有趣的是邓丽君当年演唱这首并不知名的作品时误以为它是一首南洋歌曲，直到这首歌曲因为她的演唱流行开来，她才知道这首歌的曲作者是台湾音乐人。
经典名曲送别口琴谱简谱（扩展8）
——汪峰春天里口琴谱及歌词
汪峰春天里口琴谱及歌词1
《春天里》汪峰录了有6个版本，大家听到的这首是汪峰最自然、最发自内心的一个版本。汪峰录的另外5个版本，有特别清亮嗓音的，不是这么沙哑的，各种各样。但他觉得那另外的5个版本都很假，有些不是发自内心。最后混音的时候，汪峰考虑再三还是决定用这一版。
《春天里》这首歌有汪峰许多的回忆，它最核心讲述的可能是在任何时代都一样，首先是个体生命的渺小，一个个体生命在整个大时代的变迁中这种反差。其实每一个人在这首歌里的理解可能对自己的生活都是不一样的，但是那种感受是一样的。因为我们生活中常常会忽略这种特别珍贵的东西，它不一定是回忆，而是你在想你现在干什么，你是否随着时间的流逝失去了一些东西。那些曾经最有光彩、最质朴的东西是不是已经没有了。所有这些东西，汪峰觉得作为一个创作者来讲，它最应该去做的.就是这些事情。创作者应该去做每个人都想说但是不能说、没机会说的，这才是艺术创作的一个根本。
经典名曲送别口琴谱简谱（扩展9）
——送别歌笛子简谱及歌词
送别歌笛子简谱及歌词1
十九世纪美国音乐家J·P·奥德威(John Pond Ordway)作有一首歌曲《梦见家和母亲》(Dreaming of Home and Mother)，后来《梦见家和母亲》流传到日本后，日本音乐家犬童球溪以原歌的曲调(可能作过略微的改动)，填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感，回国后，“天涯五友”，这段时期的生活显然给李叔同留下了深刻的印象。李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的.一份子,二次革命失败、*称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存，许幻园赶京找*讨回公道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。也是李叔同的优秀音乐作品，被中国数代人所传唱。
在歌曲上，《送别》用的是安东尼·德沃夏克的曲调。在歌词上，《梦见家和母亲》、《旅愁》、《送别》则分别是三位艺术家的个人创作，是三个独立的作品，之间无直接联系;当然由于曲调的一致基础，或许在艺术神韵和表现感情上有一定的相通之处。