白描绘画技法：以下内容是t7t8美文号为您带来的7篇《浅析中国画的白描线性》，如果能帮助到您，t7t8美文号将不胜荣幸。
结语 篇一
白描作为中国画的一种主要表现形式，承载的不仅是艺术和文化，更是智慧的升华和回归。它以简单的对比关系、疏密关系节奏关系勾勒出艺术与生活的协调、融合。让中国画的灵魂在白描线性张力下折射出丰富多样的情感。
写人，直逼人物的灵魂 篇二
如白居易的《卖炭翁》：
卖炭翁，伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”。这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指染黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拼死拼活地苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出；二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。
又如聂夷中《田家》：“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”乍看去，此诗的内容之平淡、语言之明白、字句之简单，几乎没什么奥妙可言，但它能以最少的文字取得很大的效果，显得十分耐读，这又绝不是偶然的。封建时代农民遭受剥削的主要形式便是地租。在唐末那样的乱世，封建国家开支甚巨而资用缺乏，必然加重对农民的榨取。此诗的写作目的就在于揭露这样的黑暗现实。如果正面从收租事情落笔，所费笔墨必多而实际效果未必就好。此诗的写作特点之一就在于抛开这种正面的描写，而只选取收租的题前之景，即农夫辛勤耕作而官家等待收租情况。“官家已修仓”一句点到为止，修仓干什么，农夫的。命运将怎样，一应留待读者去想。作者省却许多气力，却“不著一字，尽得风流。”全诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。这正是白描手法在此诗中彰显的魅力。
在古诗词中，白描手法常与工笔联合运用，艺术效果奇佳。如杜甫《绝句二首（其一）》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机地组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是候鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。
运用白描手法写作的诗词“看似平常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。
中国画白描 篇三
摘 要：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
用墨线勾描物象，不着颜色的画法。
也有略施淡墨渲染。
多数指人物和花卉画。
也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。
中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是花鸟画，他们都是以线构成，故而白描画不仅可以独立存在，也是中国绘画画的基础。
关键词：中国画；白描；人物画；花鸟画
一、以线造型以形传神——中国画的造型规律
传统中国画用笔讲究，“屋漏痕”、“锥画沙”、“力透纸背”。
“屋漏痕”是书法术语。
比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。
“如锥画沙”是指用笔象锥子在沙子上画出来似的。
形容书法笔力匀整而不露锋芒。
还有一种意思是，用笔时行笔缓慢、用笔强调中锋枯中求蕴的效果。
因此，在今天的速写绘画过程中，我们应该继往开来、与时俱进创作出符合时代的优秀艺术作品。
另外“力透纸背”出自唐·颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”透：穿过。
形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。
即大笔如椽、笔力千钧。
二、材料与工具
笔、墨、纸、砚、颜料、其它工具：
1、笔的分类：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。
（1）硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲(jing)健。
常用的有“鼠须”、“小红毛”、“衣纹笔”、“叶筋(jin)笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提笔”等。
（2）软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。
（3）兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。
如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。
2、笔的使用方法学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。
要从难要求，这对基本功的训练大有好处。
待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。
每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。
洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。
一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。
外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。
3、墨，用一般的墨汁就可以，比如：“一得阁”。
比较好一点的墨汁可选用“玄宗”一佰多一瓶。
4、作国画的用纸
（1）绢：中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。
绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。
（2）宣纸：宣纸分为生宣和熟宣，生宣适合画写意画，熟宣更多运用在工笔画中。
大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。
我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。
宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。
这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国
三、工笔画作画步骤
1、选择临摹稿，将临摹稿复印，选用稍大于临摹稿的熟宣、或熟绢。
将临摹稿和画纸用夹子夹住，以免错位；在过稿台将临摹稿用铅笔淡淡地拷贝下来。
2、将拷贝好的画纸平铺在画板上，画纸底下衬上白纸生宣一张，用喷壶将画纸均匀喷湿，再用水胶布或涂上浆糊的白纸条将拷贝好的画纸的四个边粘在画板上，等画纸干透后即可作画。
3、画面干透后，用勾线笔将拷贝好的图案仔细描绘出来，画完之后，用刀子将纸的四个边整齐裁下，这样一张白描画就完成了。
四、学习要求
中国传统绘画具有悠久的历史和伟大成就，认识中国画的形式规律和艺术特点，掌握其基础理论和基本技能；掌握中国画创作的基本规律与方法；培养一专多能，能工兼写，有思想、有理论、有学识。
通过对中国传统绘画的学习能够基本掌握白描勾线的方法，提高线条美感的认识。
以及如何使用毛笔、如何使用墨汁、了解宣纸的特性。
这些都非常重要，是画好一张作品的必须具备的因素。
再加上精准的艺术形象，才可能画出较符合要求的作品。
所以造型是基础中的基础。
结语：传承中国传统文化的美学思想，哲学观念，思维方式以及独特的艺术形式的作用，是继承和发扬民族文化的过程。
学习人类文化的精粹对我们的修养有很大的帮助，对将来的艺术创作会有潜移默化的影响。
使我们的作品更具有文化内涵。
写景，更有利于表现人物的情感 篇四
如马致远《天净沙秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这支小令是元人散曲中的名篇，被周德清誉为“秋思之祖”。全曲仅有二十八个字，而作者用白描手法，描绘了一幅秋郊黄昏萧瑟凄凉的行旅图景，刻画了一个骑着瘦马在西风残照的古道上艰难跋涉的游子形象，表现了这位天涯游子悲秋怀想的愁苦情怀。前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，用最少的文字来表达丰富的情感。温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？ 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，缘杨阴里白沙堤。” 这首诗也巧妙地运用白描手法刻画了江南早春的景象，就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香中，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。
中国画的'白描线性 篇五
摘 要：作为传统绘画之一的中国画，在分类和技法上都有着严格的标准和传统的工艺，尤其在意境的塑造方面更为奇妙。
正确理解白描线性张力的艺术特点，恰当把握线性张力的情感特质，对传承中国画，推动艺术发展都具有非凡的意义关键词：白描；线性张力
一、白描概述
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法，也有略施淡墨渲染，多数指人物和花卉画。
也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。
中国白描是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是花鸟画，他们都是以线构成，故而白描画不仅可以独立存在，也是中国绘画画的基础。
二、白描技法
白描只用毛笔画出，讲究十八描的线条表现和用笔，既能作为独立的作品，也可以做国画的底稿。
以单一墨色，汲取书法的用笔技巧，求得“以线存形”，用于区别质感，拓展空间，抒发情感。
要达到这样的效果，就必须掌握正确的执笔、运腕、用笔、行笔等技法。
1、执笔方法。
用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。
2、运腕方法。
所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法，一般画小画用枕腕法，使手腕虚悬桌面，用指力和腕力。
画中等画用提腕法，用肘靠着桌面，有肘为轴心，腕则提起。
画大画就要用县腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要凭空悬起。
以臂为轴心。
3、用笔方法。
从笔锋的应用看、有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、锋、破锋等。
其中中锋、侧锋、顺锋、逆锋在工笔画中经常用到现简述如下：(1)中锋是直握毛笔，如同写字一样。
笔锋基本上是在笔划的中央，笔力持重，感觉园厚，中锋是中国画最基本用笔方法，尤其是工笔勾勒的主要方法，侧锋是使笔锋经常线的一边，这种线画出来容易一边毛一边光，侧锋变化多，易于挺削劲利；(2)顺锋就是行笔时笔杆始终在笔锋和线条的前端，逆锋相反，笔锋在笔杆的前方，所以从下向上，从左到右运笔多是顺锋，从上向下，从右向左运笔常是逆锋、顺、逆笔的连续动作就使中国画在运笔上能贯气。
三、中国画线性张力的艺术形态体现
1、心理的线性张力。
白描的主要运用工具是毛笔，讲究十八描的线条表现和用笔；它汲取书法的用笔技巧，讲究平如锥划沙、圆如折钗股、留如屋漏痕、重如高山坠石等艺术效果，求得“以线存形”的意境。
中国美学把骨力与笔法、骨法、风骨、气韵、神韵等联系起来有很多精辟的论述，这与心理学的认知异曲同工。
在艺术领域，心理学研究的是力的运动结构，认为世间所有的事物归根结底都是力的样式，中国哲学认为万物皆备于齐，气是所有生命的运行模式。
气韵生动是中国艺术六法之首，这也体现了心理的线性张力。
线即为“六法”中所描绘的骨法用笔，它使中国传统绘画中从远古时期朦胧而神秘的粗笔绘画开始，受本民族特有的审美心理支配，始终保持着以线为主的艺术特色。
在创作过程中，大量利用线的组织、层次表现对象的形、神和质感，再通过主观的心理认知，达到追求高山物象的艺术创作过程。
2、生命的线性张力。
生命作为一种生存特质，是自然中的存在。
作为艺术生命的写实表现，人们能够直接感知到的生命、气韵、运动等“力象”通过线性张力，可以从作品中看到力的表现图式、不同的自然物象有不同的表现图式、通过自然物的生命气象，用线创作出具有不同生命特征的艺术作品。
中国道家主张“天人合一”的哲学思想，站在艺术的角度理解，体验到天（自然）的真谛，也就体验到了人（艺术）的内在生命的真谛。
作为艺术创作的天人合一，当自然艺术与生命意识“物我交融”，生命的线性张力就得以完美体现。
3、视觉的线性张力。
在艺术的创作过程中，艺术作品的“形”是线性张力的直接体现之一。
形是作品的外部结构和内部结构的综合呈现。
视觉的线性张力，是把艺术作品的“外在”的形态与内在的“意境联系起来的表现形式。
例如，山西的永乐宫壁画，绘画用笔十分讲究可以发现其绘画用笔十分讲究。
从山西的永乐宫壁画中可以得知，视觉的线性张力应该建立在一个“形态”的概念上，这个概念就包括情态、姿态、状态、神态、势态、动态等属于“形态”的表现形式。
如果没有这么多形态的全面展示，只单纯的从形状、形体、形象、造型等方面去表现，那视觉的线性张力也就无法展现出创作者想要表达的意境。
四、结语
白描作为中国画的一种主要表现形式，承载的不仅是艺术和文化，更是智慧的升华和回归。
它以简单的对比关系、疏密关系节奏关系勾勒出艺术与生活的协调、融合。
让中国画的灵魂在白描线性张力下折射出丰富多样的情感。
参考文献：
[1]王以时。中国油画教程[M]。成都：四川美术出版社，2010.
白描的定义 篇六
白描，中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。白描多半是中锋直悬的线条最难遒劲，故极易见画者之功力。历代画家名手辈出，传派各不相同，最有名之二者：其一，赵孟俯出于李公麟，李公麟出于顾恺之，此所谓铁线描之一系。如马和之、马远，则出于吴道子，此所谓兰叶描，为其二。
此外描法尚有高古游丝描、琴弦描、行云流水描、钉头鼠尾描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描等，有依形状而名，有依用笔而名，各具特色。君友会王爱君美术文献记载中国白描画传世最著者，首推北宋画家李公麟所绘的《免胄图》。绘郭子仪免胄见回纥故事，线条遒劲园转，为李公麟画中精品。然而，近代也有白描花卉、鸟兽画出现，白描技法，并不局限在人物画方面而已。
白描技法 篇七
白描只用毛笔画出，讲究十八描的线条表现和用笔，既能作为独立的作品，也可以做国画的底稿。以单一墨色，汲取书法的用笔技巧，求得“以线存形”，用于区别质感，拓展空间，抒发情感。要达到这样的效果，就必须掌握正确的执笔、运腕、用笔、行笔等技法。
1、执笔方法。用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。
2、运腕方法。所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法，一般画小画用枕腕法，使手腕虚悬桌面，用指力和腕力。画中等画用提腕法，用肘靠着桌面，有肘为轴心，腕则提起。画大画就要用县腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要凭空悬起。以臂为轴心。
3、用笔方法。从笔锋的应用看、有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、锋、破锋等。其中中锋、侧锋、顺锋、逆锋在工笔画中经常用到现简述如下：(1)中锋是直握毛笔，如同写字一样。笔锋基本上是在笔划的中央，笔力持重，感觉园厚，中锋是中国画最基本用笔方法，尤其是工笔勾勒的主要方法，侧锋是使笔锋经常线的一边，这种线画出来容易一边毛一边光，侧锋变化多，易于挺削劲利；(2)顺锋就是行笔时笔杆始终在笔锋和线条的前端，逆锋相反，笔锋在笔杆的前方，所以从下向上，从左到右运笔多是顺锋，从上向下，从右向左运笔常是逆锋、顺、逆笔的连续动作就使中国画在运笔上能贯气。
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