姜文是一个很神奇的演员。
他没有什么重量级的影帝奖项，但他的演技从来不会有人质疑。
而且除了默片时代的第一代导演，以及活跃在三四十年代的第二代导演，剩下的导演，他都合作过。
与第三代导演谢晋合作了《芙蓉镇》，与第四代导演谢飞合作了《本命年》，与第五代导演张艺谋合作《红高粱》，与第六代导演陆川合作了《寻枪》。
也许是见过了各式各样的导演，千奇百怪的风格，姜文自己也走向上了导演之路。
可是他的第一部电影《阳光灿烂的日子》，其电影风格却与任何一代导演都不同，似乎独立于他们所有人。
既没有第五代导演的民族性和文化性，也没有第六代导演的叛逆与反思，所以很难将他划分到某一代导演当中。
这种特立独行也让姜文的电影没有沾上京圈文化的搞格调、耍贫嘴、撑面子、装大爷，以及春秋笔法的又当又立。
只不过，姜文电影中的这种“怪”难住了普通观众。
他们总是从别人的口中听说看姜文的电影很爽，但是他们自己看时，却感觉不到这种快感。
他们无法理解“就是为了这点醋，我才包的这顿饺子”有何深意，只能对着朱潜龙与朱元璋的画像嘤嘤一笑。
看姜文的电影有门槛，但看懂姜文的电影有那么难吗？
如果不嫌麻烦，也没有那么难，连同《阳光灿烂的日子》这部青春片在内，姜文导演的六部电影都遵循三个原则。
一是较为隐晦的政治视角，二是姜文割裂的价值观，三是姜文文艺手法的特征，即姜文的自恋情结。
首先来说一说姜文的政治视角。
姜文是一个爱谈论政治，并且懂革命、知历史的导演，所以他的电影中必然会倾注他的喜好。
从《鬼子来了》的明着谈，到被禁后《邪不压正》中的暗地里谈，一句“正经人谁写日记”直抒胸臆。
所以看姜文的电影必须懂点历史，了解电影背景后的时代进程，这样就能够读懂片中那些看似不着调，实则饱含深意的台词。
如《让子弹飞》中，姜文的政治视角十分明显。
但是不懂历史，有可能看不出张麻子的革命与教化，以及土匪为何不能叫牧之。
与张麻子闹革命的有九人，兄弟六人、汤师爷、县长夫人、花姐，他们指代中共一大十三人。
这九人的不同结局，张麻子的孤独革命，与十三人何其相似，死得死、散得散，背叛的背叛、转变的转变、坚持的坚持。
张麻子的教化，是为了洗清鹅城百姓心中的愚昧，给鹅城带来公平。
简单来说，就是让他们明白鹅城是黄老爷的，也是你们的，你们说的话该被重视，你们应该站起来。
因为鹅城百姓尚未开化，所以张麻子的教化分了两步，最后一步才到革命，那就是先懂文、再识字、后革命。
只有这样才能彻底实现庶民的胜利，才能让“家国天下”的理念深入人心，而这则是鹅城的新文化运动。
至于土匪为何不能叫牧之，这一点与赤匪、常凯申结合起来便很好理解。
在1949年之前，中国明面上的执政党一直都是果党，为了阻止其他党派的壮大，不择手段成了家常便饭。
武力打击是一方面，让民众不相信共党的革命，污名化是极佳的方式。
于是各种抹黑层出不穷，把他们描述成土匪，他们的革命是打砸抢，不是文化人的斯文雅，久而久之，固有观念一形成，群众根基自然土崩瓦解。
这就是姜文的政治隐喻，他把不同时期的事件放在同一空间，看起来很乱，但是有清晰的思路。
其次来聊一聊姜文的价值观。
姜文生于十年动乱时期，长于改革开放时期，功成名就于世纪之交。
时代的巨变和不同的人生经历，造就了他的理性世界和感性世界是两个对立面，他通过艺术创作将这种差异放在了电影当中。
这么说可能有些晦涩难懂。
用人话说就是姜文的价值观很矛盾、很割裂，但是最终都在传达一个意思——积极。
因为姜文的电影不会有无病呻吟，也没有“为赋新词强说愁”，更没有“欲说还休，却道天凉好个秋”。
如《鬼子来了》中，矛盾和割裂的思考贯穿始终，直至马大三被砍头才停止，转为积极。
马大三所在的挂甲台村被日本人统治八年了，这期间，村里的村民虽然整日担惊受怕，但也没遭到毁灭性打击。
所以在他们的潜意识里，无法理解“国仇家恨”这个概念，只有传统且朴素的道理，即我对你好，你不能对不起我。
于是马大三、二脖子他们才会提出放掉花屋小三郎与翻译董汉臣，换取日本宪兵队的粮食，因为理所当然。
然而当日本人与村民们大联欢时，日本人突然本性显露，对手无寸铁的村民屠戮殆尽，一把火烧了村庄。
看到这一幕的马大三矛盾了，他们千百年来奉行的将心比心、诚实守信轰然崩塌，他不明白，日本人为什么会这么做。
马大三的迷茫一直延续到抗日胜利，他假扮成烟贩，拿着利斧，冲进战俘营复仇，因为杀人偿命，这是天经地义的事。
只不过，马大三还是不明白，即使日本兵是罪恶的，他也不能随意杀。
所以他心底刚建立起的价值观割裂了，所以在行刑时，马大三像驴子一样吼叫，因为他的人性不停的迷茫，动物性趁虚而入。
手起刀落，马大三人头落地，头滚9圈、眼眨3下、嘴角上翘、含笑九泉，再也不必像动物一样活着。
这就是姜文的价值观，惶惶然是他，上下求索也是他，他这么做的目的都是为了达到积极的态度和行为。
最后来谈一谈姜文的自恋。
姜文时常把爱电影的他当作看电影的一名观众，所以他的电影会带有文艺片属性。
这种属性让他的电影看起来好像没有完整的故事与起承转合，不按逻辑出牌，不按顺序交代时间、地点、人物，干什么。
影片中人物的情绪很波动，角色的思维很跳跃，呈现一种生活化、心理化、情绪化、个性化和风格化的趋向，让人看得云里雾里。
其实，看姜文的电影时，把自己当成姜文，便可明白他的用意。
他的所有电影，不论是跳跃拼接的画面、偏执冷酷的独白，还是人物复杂的性格，都在传达“解构”的概念。
换句话说，姜文的电影是以解构主义为主题，颠倒、重构各种既定关系，让电影看起来支离破碎。
但是用分解的观念代入就会发现，姜文的电影都是打碎、叠加、重组的过程，以个体突出整体。
如《太阳照常升起》以疯、恋、枪、梦四部分构成一个故事。
姜文打碎了电影的叙事顺序，让开头的“梦”成了最后的解释，让本该处于第二位置得“疯”充当定基调的任务。
我们作为观众便要分清楚这种结构，梦、疯是打碎，恋、枪是叠加，梦、疯、恋、枪是重组。
就跟拼图一样，整体一直存在，但我们要找出个体，拼凑出整体，只是这个过程有些繁琐，所以《太阳照常升起》不受普通观众的喜爱。
姜文看到了这一点，之后他的所有电影都在为观众指明线索，让观众快速找到拼图的大概样子。
如《让子弹飞》中的公平、鸿门宴、杀人诛心，发钱、发枪、发怒，明着告诉观众，张麻子要怎么做。
这就是姜文的文艺与自恋，过去很自我，如今很开放，试着与自己和解，试着让普通观众成为知音。