富春山居图赏析1
元代山水画家黄公望(1269—1354)，本姓陆，名坚，常熟(今属江苏)人。父母早亡，被永嘉(今浙江温州)黄氏收养，故改姓黄，名公望，字子久，号一峰，大痴道人等。黄公望生*事迹，资料很少，只知道他中年在官衙当过小吏，后因*章张?的案件牵连，坐了几年牢。出狱后，他看破红尘，加入道教全真教，并以卖卜为生，大约活动于江浙一带，常常游历深山大川，以诗酒书画自娱。据他在一则题跋中自述：少年时代就开始学画，并受到画家赵孟頫的教导(跋赵书《千字文》)。后来主要学**五代画家董源的画法，并且他在云游四方时随身携带“皮袋中置描笔在内，或遇好景处，见树有怪异，便当模写记之”(黄公望《写山水诀》)。由于勤学苦练，终于在七十岁以后自成一家，可谓大器晚成。
黄公望的山水画主要描绘江南秀丽的山川景色，作画是“得之于心，而形于画”，落笔喜欢用草籀的书写方法，笔意非常苍简、雄逸。作品有水墨和浅绛(在水墨山水的基础上，再局部敷染淡淡的赭石)两种不同风貌。据说浅绛山水是他的创造。他的画在当时就受到很高的评价，而他本人在明代被评为“元四家”之冠，而且越来越受到人们的尊崇。他的画风影响明、清二代画家，特别是清代山水有人认为是“家家一峰、人**痴”。如果从画家师承上看，确实也是如此。
《富春山居图》是画家黄公望的代表作，是画家晚年居住在浙西富春江，为友人谢无用道士(画上题字称“无用禅师”)而作。这幅画大约在元至正七年(1347)，画家七十九岁高龄开始创作，他在题记中说“三、四载未得完备”，究竟何时完成，已不可考。这幅《富春山居图》在明清时代受到画家极高的赞誉，许多画家(如沈周、王翠等)都有临仿之作。明代后期鉴赏家、画家董其昌对它更是佩服得五体投地，在跋文中连称“吾师乎，吾师乎!”可惜，这幅画流传到清初，为宜兴吴洪裕(冏卿)收藏。在顺治七年(1650)吴临终之时，竟要家人将他的心爱之物——《富春山居图》和《智永千字文真迹》“焚以为殉”。先焚《智永千字文》，再烧《富春山居图》时，幸而刚把画投入火中，吴就断气，他的侄儿吴静庵(子文)迅速从火中把画取出。卷首部分已经烧坏，从此这幅名画被裁割装裱成两卷：卷首残存一小段(纵31.8厘米，横51.4厘米)，后人称为《剩山图》;后段是一长卷，仍称《富春山居图》。
前段(《剩山图》)至今仍保存在黄公望的家乡浙江省博物馆，后段长卷(《富春山居图》)在*败退时被运往台湾，现藏台北故宫博物院，一幅名画，一分为二，分居两地，真是令人感叹!
《富春山居图》作者以清秀淡雅的笔墨，描绘初秋时节浙江富春江一带的山川景色，同时抒发出画家宁静淡泊的情怀。过去，人们评介这幅画往往强调它是一幅“从实景而来的'杰作”，甚至说：“现在我们倘若过钱塘江乘汽车到金华去，凭窗而望，西岸的山水就极似他的笔墨”(傅抱石《*的人物画和山水画》)。这种说法未免失当，因为人们到富春江游览，是无处寻觅到与画上山川极似的实景，也不可能在“西岸”找出“极似他的笔墨”的例证。因为画家黄公望作画是“得之于心，而形于画”。而且他的创作思想已超越北宋山水画家对“真趣”的追求，主张“作画只是个理字最要紧”(见《写山水诀》)。所以《富春山居图》是否是富春山水的实景描绘已不重要，重要的是作者心中对山水之理的把握。因此，这幅画虽然作者以其熟悉的富春江景色为母题，但采用一种即兴、自由的方式流露出感情，显然画上山水不是实景的再现，而是画家心灵和自然合一的形态，意在表达出一种超然脱俗的精神。
现存《富春山居图》开卷表现江边景色，接着描绘起伏连绵的山峦，然后是广阔的江水，最后高峰突起，在江水茫茫中结束全图。整个画面景物安排得非常和谐自然，而且富有一定的节奏。在构图上画家吸取南、北宋山水画的构图经验，重视大片空白，同时注意近、中、远景的处理(如开头一段树木、坡石、远山，远近疏?密安排得错落有致)，但构图比南宋山水朴实自然，不像南宋山水画家那样突出近最，舍去中景，直接画出远景的结构灵巧，然而比北宋画家那种庄重严谨的全景式构图，显得轻松随意。画上表现最精彩的是中段起伏的连山：首先是一座高山，好像近在眼前，连山间的村舍都历历在目;接着一座座山峦渐渐向远处推去，最后看到坡脚一层层地向上、向左方延伸，构成了孤线的律动仿佛众山由近至远在转动，而茫茫的江水始终是那么*静。山水相连，巧妙结合，显示出大自然的节奏与和谐。
《富春山居图》赢得历代画家的赞赏的另一个重要方面是笔墨技巧。元代画家赵孟頫以干笔替代宋人的湿笔皴法，但从他现存的作品看，描绘山峰技法还不太生动。如果说《鹊华秋色图》中的山峰还受到实景的限制，那么从他的《水村图》等画来看笔法虽然简洁概括，但不如《富春山居图》抒写自由，笔墨精妙。《富春山居图》以单纯朴素的笔墨，表现出丰富的艺术内涵。正如清代画家恽南田所说：“凡数十峰，一峰一状、数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”(《瓯香馆画跋》)。从画法上具体说，这幅画山石用干笔披麻皴，并在山的脉络上加上墨点，描绘出山峦的层次和质感。近树用干笔勾皴点画，姿态极其优美，尤其松树，松针不用传统的放射形细线表示，而以干笔浓墨点绘，既概括又生动。远树丛林多用横笔“大混点”为之。在浓重的树叶、苔点和淡墨远山的对比之下，山峦显得非常明洁，给人以秋高气爽之感。画家用笔如写行草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂混用，笔法轻松洒脱，洋溢着一种豪迈飘逸的气质，笔墨线条呈现出浓厚的抒情意趣，因此《富春山居图》成为元代写意画风的典范之作。
富春山居图赏析2
《富春山居图》作者：黄公望
元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，常熟(今属江苏)人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最负众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后
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富春山居图赏析3篇（扩展1）
——山居秋暝原文,翻译,赏析3篇
山居秋暝原文,翻译,赏析1
山居秋暝原文、翻译及赏析(王维唐诗)
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
——唐代·王维《山居秋暝》
译文及注释
译文
新雨过后山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气特别凉爽。
明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。
竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶轻摇是上游荡下轻舟。
任凭春天的美景消歇，眼前的秋景足以令人流连。
注释
暝（míng）：日落时分，天色将晚。
空山：空旷，空寂的山野。
新：刚刚。
清泉石上流：写的正是雨后的景色。
竹喧：竹林中笑语喧哗。
喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。
浣（huàn）女：洗衣服的女子。
浣：洗涤衣物。
随意：任凭。
春芳：春天的花草。
歇：消散，消失。
王孙：原指贵族子弟，此处指诗人自己。
留：居。
赏析
这首诗为诗水名篇。描绘了秋雨初晴后傍晚时分诗村的旖旎风光和诗居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情诗水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空诗雨后的秋凉，松间明作的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的'感受。它像一幅清新秀丽的诗水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。
首联是写雨后诗中秋景，由于这里人迹罕至，自然不知诗中有人来了。“空诗”两字点出此外有如世外桃源，诗雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
颔联天色已暝，却有皓作当空；水芳已谢，却有青松如盖。诗泉清冽，淙淙流泻于诗石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在作光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人。这作下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。
颈联中诗人先写“竹喧”再写“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮旁，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。写到竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘作色的宁静。在这青松明作之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一水无的无虑、勤劳善良的人们。这和谐美好的生活图景，反映了诗人希望过闲适无的无虑呃生活的向往，同时也从反面衬托出他对黑暗官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。
尾联则是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。其喜归自然，寄情诗水，崇尚恬静、淡泊的田园生活，不愿同流合污的感受。厌恶宦海之情溢于言表。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
这首诗是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模诗范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对诗水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
山居秋暝原文,翻译,赏析2
山居秋暝原文、翻译及赏析(王维唐诗)
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
——唐代·王维《山居秋暝》
译文及注释
译文
新雨过后山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气特别凉爽。
明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。
竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶轻摇是上游荡下轻舟。
任凭春天的美景消歇，眼前的秋景足以令人流连。
注释
暝（míng）：日落时分，天色将晚。
空山：空旷，空寂的山野。
新：刚刚。
清泉石上流：写的正是雨后的景色。
竹喧：竹林中笑语喧哗。
喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。
浣（huàn）女：洗衣服的女子。
浣：洗涤衣物。
随意：任凭。
春芳：春天的花草。
歇：消散，消失。
王孙：原指贵族子弟，此处指诗人自己。
留：居。
赏析
这首诗为诗水名篇。描绘了秋雨初晴后傍晚时分诗村的旖旎风光和诗居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情诗水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空诗雨后的秋凉，松间明作的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的诗水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。
首联是写雨后诗中秋景，由于这里人迹罕至，自然不知诗中有人来了。“空诗”两字点出此外有如世外桃源，诗雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
颔联天色已暝，却有皓作当空；水芳已谢，却有青松如盖。诗泉清冽，淙淙流泻于诗石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在作光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人。这作下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。
颈联中诗人先写“竹喧”再写“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮旁，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。写到竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘作色的宁静。在这青松明作之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一水无的无虑、勤劳善良的人们。这和谐美好的生活图景，反映了诗人希望过闲适无的无虑呃生活的向往，同时也从反面衬托出他对黑暗官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。
尾联则是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。其喜归自然，寄情诗水，崇尚恬静、淡泊的田园生活，不愿同流合污的感受。厌恶宦海之情溢于言表。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
这首诗是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模诗范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对诗水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
山居秋暝原文,翻译,赏析3
赏析
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
注解
１、螟：夜色。
２、浣女：洗衣服的女子。
３、春芳：春草。
４、歇：干枯。
韵译
一场新雨过后，青山特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。
明月透过松林撒落斑驳的静影，清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。
竹林传出归家洗衣女的谈笑声，莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。
任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中，自可留连徜徉。
评析
这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。
首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。
全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。
富春山居图赏析3篇（扩展2）
——山居秋暝原文翻译及赏析3篇
山居秋暝原文翻译及赏析1
山居秋暝
唐代·王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
唐代五言律诗《山居秋暝》译文
空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临，空气凉爽，仿佛已经到了秋天。
皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。
竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。
春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。
参考资料：
古代汉语字典编委会．古代汉语字典．北京：商务印书馆，20xx：312、541、881
于海娣等．唐诗鉴赏大全集．北京：*华侨出版社，20xx：90
邓安生等．王维诗选译．成都：巴蜀书社，1990：113—114
蘅塘退士等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，20xx：114
中职文化课提高读本编写组．文言诗文助读．长春：吉林摄影出版社，20xx：109
唐代五言律诗《山居秋暝》注释
空山新雨后，天气晚来秋。空山：空旷，空寂的山野。新：刚刚。
明月松间照，清泉石上流。清泉石上流：写的正是雨后的景色。
竹喧归浣（huàn）女，莲动下渔舟。竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣女：洗衣服的姑娘。浣：洗涤衣物。
随意春芳歇（xiē），王孙自可留。随意：任凭。春芳：春天的花草。歇：消散，消失。王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人。留：居。
唐代五言律诗《山居秋暝》赏析
这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的`描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
山居秋暝原文翻译及赏析2
【原文】
《山居秋暝》
年代：唐作者：王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
【注释】
1.暝：日落，夜晚。
2.空山：空旷，空寂的山野。
3.新：刚刚。
4.竹喧：竹林中笑语喧哗。
5.喧：喧哗，这里指洗衣服姑娘的欢笑声。
6.浣女：洗衣服的姑娘。浣（huàn）：洗衣服。
7.莲动：意谓溪中莲花动荡，知是渔船沿水下行。8.随意：任凭。
9.春芳歇：春天的芳华凋谢了。歇：消散。
10.王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人，此处指诗人。
11.留：居。
【译文】
一场新雨过后，青山特别清朗，
秋天的傍晚，天气格外的凉爽。
明月透过松林撒落斑驳的静影，
清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。
竹林传出归家洗衣女的谈笑声，
莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。
任凭春天的芳菲随时令消逝吧，
游子在秋色中，自可留连徜徉。
【赏析】
王维的《山居秋暝》是山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。
诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。
“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画，画中有诗。”的`典范之秀句。
接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水*融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，这便是渔夫乘着月光归来。诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而归，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。这就很自然地给结句作了有力的铺垫。
尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，这是诗人对《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的诗意的反其义而用之，是说春天的芳华虽歇，秋景也佳，隐着自可久留。正如诗人在《青溪》所言：“我心素已闲，清川澹如此。”其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。
总之，这首山水田园诗画山绣水，清新宁静，于诗情画意中寄托了诗人的高洁情怀和对理想的追求，含蕴丰富，耐人寻味。
【创作背景】
这首诗写初秋时节山居所见雨后黄昏的景色，当是王维隐居终南山下辋川别业（别墅）时所作。
【作品介绍】
《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。
山居秋暝原文翻译及赏析3
山居秋暝
唐代·王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
唐代五言律诗《山居秋暝》译文
空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临，空气凉爽，仿佛已经到了秋天。
皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。
竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。
春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。
参考资料：
古代汉语字典编委会．古代汉语字典．北京：商务印书馆，20xx：312、541、881
于海娣等．唐诗鉴赏大全集．北京：*华侨出版社，20xx：90
邓安生等．王维诗选译．成都：巴蜀书社，1990：113—114
蘅塘退士等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，20xx：114
中职文化课提高读本编写组．文言诗文助读．长春：吉林摄影出版社，20xx：109
唐代五言律诗《山居秋暝》注释
空山新雨后，天气晚来秋。空山：空旷，空寂的山野。新：刚刚。
明月松间照，清泉石上流。清泉石上流：写的正是雨后的景色。
竹喧归浣（huàn）女，莲动下渔舟。竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣女：洗衣服的姑娘。浣：洗涤衣物。
随意春芳歇（xiē），王孙自可留。随意：任凭。春芳：春天的花草。歇：消散，消失。王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人。留：居。
唐代五言律诗《山居秋暝》赏析
这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的`傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
富春山居图赏析3篇（扩展3）
——《山居秋暝》原文及翻译赏析3篇
《山居秋暝》原文及翻译赏析1
山居秋暝
朝代：唐代
作者：王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
赏析
这首诗为山水名篇。描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。
首联是写雨后山中秋景，由于这里人迹罕至，自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
颔联天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人。这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。
颈联中诗人先写“竹喧”再写“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。写到竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这和谐美好的生活图景，反映了诗人希望过闲适无忧无虑呃生活的向往，同时也从反面衬托出他对黑暗官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。
尾联则是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。其喜归自然，寄情山水，崇尚恬静、淡泊的田园生活，不愿同流合污的感受。厌恶宦海之情溢于言表。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
这首诗是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
译文
新雨过后山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气特别凉爽。
明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。
竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶轻摇是上游荡下轻舟。
春天的美景虽然已经消歇，眼前的秋景足以令人流连。
注释
暝（míng）：日落时分，天色将晚。
空山：空旷，空寂的山野。
新：刚刚。
清泉石上流：写的正是雨后的景色。
竹喧：竹林中笑语喧哗。
喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。
浣（huàn）女：洗衣服的女子。
浣：洗涤衣物。
随意：任凭。
春芳：春天的花草。
歇：消散，消失。
王孙：原指贵族子弟，此处指诗人自己。
留：居。
创作背景
这首诗写初秋时节作者在所居地所见雨后黄昏的景色，应该是王维隐居终南山下辋川别业时所作。
《山居秋暝》原文及翻译赏析2
山居秋暝原文、翻译及赏析(王维唐诗)
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
——唐代·王维《山居秋暝》
译文及注释
译文
新雨过后山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气特别凉爽。
明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。
竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶轻摇是上游荡下轻舟。
任凭春天的美景消歇，眼前的秋景足以令人流连。
注释
暝（míng）：日落时分，天色将晚。
空山：空旷，空寂的山野。
新：刚刚。
清泉石上流：写的正是雨后的景色。
竹喧：竹林中笑语喧哗。
喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。
浣（huàn）女：洗衣服的女子。
浣：洗涤衣物。
随意：任凭。
春芳：春天的花草。
歇：消散，消失。
王孙：原指贵族子弟，此处指诗人自己。
留：居。
赏析
这首诗为诗水名篇。描绘了秋雨初晴后傍晚时分诗村的旖旎风光和诗居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情诗水田园并对隐居生活怡然自得的.满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空诗雨后的秋凉，松间明作的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的诗水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。
首联是写雨后诗中秋景，由于这里人迹罕至，自然不知诗中有人来了。“空诗”两字点出此外有如世外桃源，诗雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
颔联天色已暝，却有皓作当空；水芳已谢，却有青松如盖。诗泉清冽，淙淙流泻于诗石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在作光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人。这作下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。
颈联中诗人先写“竹喧”再写“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮旁，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。写到竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘作色的宁静。在这青松明作之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一水无的无虑、勤劳善良的人们。这和谐美好的生活图景，反映了诗人希望过闲适无的无虑呃生活的向往，同时也从反面衬托出他对黑暗官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。
尾联则是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。其喜归自然，寄情诗水，崇尚恬静、淡泊的田园生活，不愿同流合污的感受。厌恶宦海之情溢于言表。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
这首诗是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模诗范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对诗水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
《山居秋暝》原文及翻译赏析3
【原文】
《山居秋暝》
年代：唐作者：王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
【注释】
1.暝：日落，夜晚。
2.空山：空旷，空寂的山野。
3.新：刚刚。
4.竹喧：竹林中笑语喧哗。
5.喧：喧哗，这里指洗衣服姑娘的欢笑声。
6.浣女：洗衣服的姑娘。浣（huàn）：洗衣服。
7.莲动：意谓溪中莲花动荡，知是渔船沿水下行。8.随意：任凭。
9.春芳歇：春天的芳华凋谢了。歇：消散。
10.王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人，此处指诗人。
11.留：居。
【译文】
一场新雨过后，青山特别清朗，
秋天的傍晚，天气格外的凉爽。
明月透过松林撒落斑驳的静影，
清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。
竹林传出归家洗衣女的谈笑声，
莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。
任凭春天的芳菲随时令消逝吧，
游子在秋色中，自可留连徜徉。
【赏析】
王维的《山居秋暝》是山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。
诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。
“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画，画中有诗。”的典范之秀句。
接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水*融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，这便是渔夫乘着月光归来。诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而归，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。这就很自然地给结句作了有力的铺垫。
尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，这是诗人对《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的诗意的反其义而用之，是说春天的芳华虽歇，秋景也佳，隐着自可久留。正如诗人在《青溪》所言：“我心素已闲，清川澹如此。”其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。
总之，这首山水田园诗画山绣水，清新宁静，于诗情画意中寄托了诗人的高洁情怀和对理想的追求，含蕴丰富，耐人寻味。
【创作背景】
这首诗写初秋时节山居所见雨后黄昏的景色，当是王维隐居终南山下辋川别业（别墅）时所作。
【作品介绍】
《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。
富春山居图赏析3篇（扩展4）
——山居读后感3篇
山居读后感1
在这几个星期里，我读了《我的山居动物同伴们》这一本有趣的书。其中的不少情节，都令我捧腹开怀大笑。
在这本书中，最有趣的还是这一句话：每当我们在喝斥它们狗不该吃猫食鸡饭、猫不该吃鹅食鱼饲料、鸡别抢狗食、鹅别夺我所爱的芥菜……时，总会看到它们一脸茫然，完全不知道我们在坚持什么。每当我读到这里，我都忍不住想笑。
虽然这些乱套的事情发生在动物的身上非常好玩，但如果这些乱套的事情发生在人们身上，那么就一点也不好玩了。如果世界乱套了那么就完了：世界又成了战国时代；房子里开车人睡车库；花的不是自己的钱，而是别人的；房子不往高处盖，而是钻到了土地中去；农田里盖大厦，城市里种田……万一真的发生了这种事情，那就太可怕了。
《我的山居动物同伴们》讲了作者居住的地方一年四季那令人向往的景色、生活和动物们，可有趣了。
山居读后感2
读余秋雨的文章，感受不到诗歌一般华美的词藻，也缺少鲁迅那样犀利的文辞，但是你却能从中感受到一种沉重的历史感和深刻的文化底蕴——
从一个王朝的背影，能窥见清的兴衰；站在流放者的土地，一个人迹罕至却学者荟萃的蛮荒之地便展现在我们眼前……还有东坡的突围，还有那脆弱的都城、千年的庭院、对山西的误解，以及作者体现出来的那种淡淡的乡愁……聆听着天涯故事，吟唱着苏轼的《赤壁怀古》， 仿佛看到科举的“一种远年的浪漫，一种理性的构想”；于乱世中响起的《广陵散》，揭开的是历史上神秘的一角，展现的是文化中的不羁；还有那暗角，那小人的天地，充斥了罪恶和阴险，偏离了正义与高尚。但这类人，是每一段历史中不可或缺的人物，历史是精彩的，又是无奈的。
也许，读过他的书，才能了解什么是真正的文化。
有人说，余不是学者，但他用的是学者式的思维；他不是作家，但是他的文章谁都能看懂。
一杯清茶，手中书卷，秋雨散文，韵味无穷——大概，这是最惬意的事了吧。
山居读后感3
这两个星期内，我看完了《我的山居动物同伴们》，作者是朱天衣，这本书里讲述她和动物们和睦相处的故事，读了之后我感觉朱天衣一定是一位十分喜爱动物的女作家。
书中的故事十分有趣，里面有许多个性鲜明的动物角色，如：霸王蕾丝鹅——甲甲，喜欢耍宝，是大大的护花使者，它可是很凶悍的，凶狗凶猫什么都咬，于是有了一个绰号“猛甲”。这里的动物们，很不寻常哦，鸡不喜欢吃鸡食，喜欢吃狗食……
如果所有的人类都会和动物们友好相处就好了，就不会发生动物会濒临灭绝的事情了。我们原本和动物一样，只是进化速度快了而已，虽然我们是人类，但也算是动物一族的，我们是由猿猴进化而来的，既然我们也是动物，那就更不应该自相残杀，我们要和动物和*共处，建立一个美好和谐的地球，打造一个可以安居乐业的美好家园。
读了这本书，让我受益匪浅，让我懂得了更多知识。
富春山居图赏析3篇（扩展5）
——《山居秋暝》导学案3篇
《山居秋暝》导学案1
山居秋暝
王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
一、定义：
是以描写美丽清新的自然景色、歌咏闲适恬淡的田园生活为题材的诗歌。东晋大诗人陶渊明开创了田园诗派，南北朝的谢灵运开创了山水诗派，至唐代两者合流，形成盛唐山水田 园诗派，代表诗人是王维、孟浩然等。
二、示例：
过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。 鹿柴 王维 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 饮酒 陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 归园田居 陶渊明 少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。 方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。 暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。 户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。
三、探究与发现：
请结合以上诗歌，归纳出山水田园诗的相关规律。 ★常描绘的景物：炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、 禽雀、蚕、野径、古木、荆扉、柴门、空林、孤云(孤高傲世)、禅房、 古寺、暮钟、鸾鹤(仙灵之鸟，超凡脱俗) ★常出现的人物：五柳、伯夷、叔齐、接舆、寺僧、道人、林叟、樵夫、幽人
★这些景物和人物的共性特点：远离尘俗、清幽静谧、冷清荒僻。
富春山居图赏析3篇（扩展6）
——金陵图原文翻译及赏析 (菁选2篇)
金陵图原文翻译及赏析1
原文：
金陵图
朝代：唐朝
作者：韦庄
谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
译文及注释：
韵译
江上春雨霏霏岸边青草离离，
六朝往事如梦只剩春鸟悲啼。
最无情的还是台城外的垂柳，
依旧轻烟般地笼罩十里长堤。
注解
1、六朝：指吴、东晋、宋、齐、梁、陈。
2、台城：也称苑城，在南京玄武湖边，原为六朝时城墙。
赏析：
这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。
画家是什么人，已不可考。他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。这位画家并没有为南朝统治者粉饰升*，而是写出它的凄凉衰败。他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。这真是不同于一般的历史组画。
比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》：
“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。”
结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。他把这种潜在的.危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。
韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。“真个是画不成么？”你看这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！于是他就提起笔来，好象针对高蟾反驳道：
“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升*的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。
诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。
将高蟾的《金陵晚望》和本篇作一比较，颇耐人寻味。一个感叹“一片伤心画不成”，一个反驳说，现在不是画出来了么！其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同工之妙。
金陵图原文翻译及赏析2
原文：
金陵图
朝代：唐朝
作者：韦庄
谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
译文及注释：
韵译
江上春雨霏霏岸边青草离离，
六朝往事如梦只剩春鸟悲啼。
最无情的还是台城外的垂柳，
依旧轻烟般地笼罩十里长堤。
注解
1、六朝：指吴、东晋、宋、齐、梁、陈。
2、台城：也称苑城，在南京玄武湖边，原为六朝时城墙。
赏析：
这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。
画家是什么人，已不可考。他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。这位画家并没有为南朝统治者粉饰升*，而是写出它的凄凉衰败。他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。这真是不同于一般的历史组画。
比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》：
“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。”
结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。
韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。“真个是画不成么？”你看这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！于是他就提起笔来，好象针对高蟾反驳道：
“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升*的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。
诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。
将高蟾的《金陵晚望》和本篇作一比较，颇耐人寻味。一个感叹“一片伤心画不成”，一个反驳说，现在不是画出来了么！其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的'深忧，在艺术上有异曲同工之妙。
富春山居图赏析3篇（扩展7）
——山居笔记读后感优秀
山居笔记读后感优秀1
与这本书的首次“见面”，是一次在书店的邂逅。
它首先吸引我的当然是它的第一章——一个王朝的背影。它并没有在开头就大肆记叙清王朝曾经是多么的辉煌，而是抱着一份谦虚的心态以一个游者的`身份，在游历清王朝所创造的壮观遗址来走近它，窥探它曾经耀眼的辉煌。这个王朝是个多难的王朝，不过幸得有几位不错的君主：康熙、雍正、乾隆。我最为欣赏的是康熙，欣赏他在表态是否继续修复长城时的那份觉悟：守国之道，惟在修德安民。民心悦则邦本得，而边境自固。但我也终究为清王朝败在一个女人的手里而叹惋……
一章过后我的情思不由地被它牵动，便决定与这本书做“朋友”。
以前读过一二本钱老先生的书，觉得他对人对事的分析一针见血，总能以最简洁到位的语言直达中心。但《山居笔记》却更多地体现对人与人性的多层次剖析，渐渐为读者拨开迷雾，看清本质。就像《桃花源记》里的一句话“初极狭才通人，复行数十步，豁然开朗”。
感谢这个朋友让我看到了历黑暗的角落，在《苏东坡的突围》一章中作者为了展现*世俗社会机制中的奇特，即“它一方面愿意播扬和哄传一位文化名人的声誉，利用它、榨取他、引诱他，另一方面从本质上却把它视为异类，迟早会排斥他、糟践他、毁坏他”，他一共列举了五个对苏东坡进行毁谤的人和事。有两个是朝中位居高位之人，比如李定，一个不孝之人却也毁谤苏轼不学无术、文辞不好。也有在地方任职一个芝麻绿豆小官的李宜之，他非要污蔑苏轼在游览安徽一座园林时作了一首诗，诗词的内容是叫人不必热衷做官，他以这首诗缺乏上进心会影响取士的理由给皇上写信检举揭发苏轼，理由之荒唐真叫人贻笑大方。也许像他这样的小人物，若不是赶上朝野一股反苏热潮并插上一手，他也不会被后人所知道。还有一个诋毁苏轼的大人物，他就是沈括，我国古代的科学家。他嫉妒苏轼徒以文笔博得*及百姓的赞誉，便常在*面前说苏轼的坏话。由此可见，一个人在一方面的伟大并不妨碍他在另一方面的龌蹉。作者选取的几个例子看似杂乱却隐含深意：朝中的大臣诋毁苏轼就罢了，连芝麻绿豆大的官也敢插上一手，甚至连成就显赫的“伟人”也不例外，足见*世俗社会机制的黑暗与悲哀。在这种机制下连苏轼这等伟人都无法逃脱被陷害的厄运，那么还有多少不为人知的文人因此而遭受非人的对待。
反思现在，这种机制似乎依然存在，有多少人因为得到辉煌的成就而遭遇多方的关注，进而受到多方的质疑，最终逃脱不了厄运。像海明威和川端康成，取得诺贝尔奖后不久都选择自杀结束自己的生命。环视四周，也许我们自己也曾经听说或经历过失势如山倒，一个人失败后总会有不少身边的人对他施加不闻不问的冷暴力甚至对其落井下石。这种机制其实不是*的专利，也许只是在*的表现得比较突出。我不敢说这种机制来源于人的劣根性，但我们应该冷静地反思，至少我们自己不能成为那种卑鄙的小人，妨碍世界创造伟大。
谢谢《山居笔记》这位朋友，它让我看到了更深层的问题，我也会以史为鉴，不枉我与它的一场相识。